杨丽华

简介

1993年作品“洞庭春早”入选美国亚洲艺术学会第九届国际艺术画展并被收藏。1996年作品“秋声秋色”人选中国当代花鸟画展获优秀奖并编入画册。1997年作品“秋实”人选全国第十一届当代花鸟画展并编入画册。1997年作品“荷塘秋雨”入选泰国东南亚国际名家水墨画展获金奖。举办过多次个人作品展。先后应邀在北京、香港、澳门等地参加陶艺作品展。《中国景德镇陶瓷艺术》、《景德镇陶瓷全集》、《装饰》、台湾《壶中天地》、《天地方园》等画册、杂志收录其作品。

擅长青花釉里红装饰，画风大胆严谨，运腕潇洒自然。山水，花鸟、草虫、水藻均为创作题材。作品构图精妙，画面活泼生动，无论坯胎器物方圆长短，力求达到上下见景、左右衔接，似断若连，面面可观的效果。[1]

主要成就

1959年苏州工艺美术专科学校毕业，1981年毕业于苏州职工大学国画系，先后师从著名画家沈彬如、张继馨、江洛一，从事工艺美术教学。作品入编《第十一届当代花鸟画?展作品集》、《当代花鸟画集》、《全国梅兰竹菊作品集》、《第二届中国花鸟画展作品集》、《景德镇陶瓷全集》、景德镇陶瓷艺术家作品集》、《现代艺术陶瓷投资与鉴藏》、《中国陶瓷艺术名录》、《当代中国紫砂图典》、《景德镇现代陶瓷收藏作品经典》、《装饰》、《陶瓷研究》等杂志、出版有《杨丽华画集 。

主要作品

《清气满乾坤》136cm*68cm

水墨青花作品

艺评

赢得三春满庭花

作者:贺野

丽华近被授于工艺美术名人称号，可见人们对她的瓷画评价之高，而这正源于她孜孜以求的国画艺术。苏州素以女画家多而著称，但往昔多闺阁自娱，解放后的职业女画家群，却十分灿烂夺目，丽华于中独逞异彩。她的画容易使人想起李清照的词：信手拈来，以《临江仙》中首句“庭院深深深几许”为例，一连三个“深”字，层层深入，引人发清幽之思。丽华却以墨色异曲同工，如她的《胜似春光》，画中太湖石、小鸡、篁竹，只是墨色写就，以此形成色阶，加上出色描写，使人们见到叶的深绿，花的透黄，石的玲珑剔透，予人意味无穷，尽显她感情细腻，诗味隽永。亦如李清照还有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的掷地有声的诗句，丽华虽作为一位女性花鸟画家，但没有“薄雾浓云愁永昼”中生活，却长期在苏州和瓷都之间奔走，娇小妩媚，却无异于力抗沉重瓷件、跋涉寻艺的伟丈夫。她能将瓷画置于广吸博收之中。不拘一格，不囿成法，既有大刀阔斧式的绘画，也有缜密细致的描写，还有因适应瓷件的造型和釉色而有新颖别致之作，乃至对装饰绘画的吸收。对这样多的形式各异，光彩夺人的瓷画，一干就是几十年，可见其中艰辛，难道还不能听到掷地之声么？国画帮助了她的瓷画，瓷画也帮助了她的花鸟画艺术，使这往往流于繁琐细微的绘画而有了整体布局；也使容易流于艳丽火气而有文人气息；更使易一览无余却引发人的遐思。一句话，两者是外在表现，女性婉约又有丈夫气概是作品的灵魂，也就是画家自己。有诗赠之：

淡扫娥眉杨丽华，窑边画畔更为家；

四十载非寻常事，赢得三春满庭花。

探索、追求、突破

作者:王锡良

陶瓷美术与中国书画，有着异曲同工之妙，都是通过绘画形式描写而成的。但它们也存在着不同之处：纸质与泥胎、平面与立体、墨色与釉色。换句话说，就是载体维度和视觉感官的差别。那么怎样使物画统一，和谐自然，相映生辉呢？让人在欣赏国画作品的同时，又领略到立面的陶瓷艺术的完美性？在审视陶瓷风格的时候，又体会到赏心悦目国画艺术的情趣性？探索和追求，好奇和激动，往往伴随着“敢为人先”着的勇敢和作为。——即有着三十多年笔墨生涯的苏州画家杨丽华取得了艺术换型的突破。

丽华风格大胆严谨，运腕潇洒自然。凡山水、花鸟、草虫、水藻无不涉猎亦无不精善。她深深懂得笔墨、气韵、意境、格调、以及传统和创新，对一位国画家来说是何等的重要，尤其当她被江西省陶瓷研究所聘为艺术顾问的时候，通过再三实践，油然而生发了用国画形式来求索新的画种，以活化吴门画派融会当代陶瓷艺术，挖掘文化内涵的新思路。

几年间，她沉浸在陶艺的海洋中，辛勤耕耘，不断总结经验教训，不断寻觅悟性感觉，走过了又一条艰辛的艺术道路。画坛云：自古奇迹，多是才贤上士。高雅之情，一寄于画，生动不得不至也。坚毅和执着，她终于获得了成功。她把宋元以来的为人称道的幽靓雅致的青花，醇和清丽的釉里红得到了升华，创造也既有传统积淀，又有时代气息的新风格、新品种、新画面来。

在她的笔下，构图精致巧妙、画面活泼生动。无论胎胚器皿方圆长短，力求达到上下见景、左右衔接、似断若连、面面可观的效果。

山水如是，花鸟也如是。在施彩过程中，以一丝不苟的严谨作风，使画面表露出或清雅抒情，或高古脱俗，或浓艳鲜亮，或冷澹幽隽，注重线条，着意块面，显示了“心中存稿，落笔有神”的构筑技巧和完整理念。

在她笔下，既充分运用了元明文人水墨画墨分五色的技法，又融合了民间陶瓷艺术拙中藏雅的笔墨技巧来完美作品的艺术性。因为它是陶瓷装饰笔法上极为重要的一环。泥上绘画过程都在朦胧中进行，故而必须具备下笔无悔，一气呵成的艺术动力。

对以后的窑火彤焰中出现的浓淡恰如，厚薄相宜，层次分明，过渡自然，应该都在意料之中，所谓火焰艺术的真谛。

丽华作瓷胎釉面上的花鸟画在发挥笔墨的情趣的基础上，在向釉里红装饰效果上的掘进，使块面组合，造型结构能脱俗出以往的寻常，这不但要有勇气，而且要有实力，一个画家的主题意识在艺术本体语言上的深度切入，从自然美变成语言美，从古典美换形成为现代美，使值得赞许的。

发色后的梅花、秋菊、石榴、河蟹、猫头鹰、远山近滩，莫不红艳夺目，晶莹可爱，衬以青花的树木枝叶、水藻、河岸，一时情趣性和客观性得以相得益彰，动人心弦，艺术上的创新作为，使传统的吴门画派的画风发出了另一类的生命火花，继承和发扬它们的内涵将永远启人高志，发人深思。当然，丽华在施艺的技能上还不仅仅于此，诸如对器皿造型设计刻花填色的用心探索，也都有独到的体会。

应该说，丽华在对中国水墨写意画与陶艺有机结合的成效，是与她一贯执着的思想分不开的，作为一位女性画家更不简单的是她工作的有备无畏，同时也是她对自己的爱好、情感、思想、修养等因素寄托于作品、情趣、意境与生活同步。

这也许正是她获得成功的一个秘诀，一个从实路捉摸到的亮点。