朦胧诗选

内容简介

由诗人海啸主编的《朦胧诗精选》日前由黑龙江科学技术出版社出版。在上世纪七、八十年代，以北岛、舒婷、顾城、杨炼、江河、芒克、多多等为代表的一批“新”诗人，率先冲破旷日持久的文化“冻土”，将诗歌直面时代，指向内心。他们的集体崛起与繁衍，在中国近百年的新诗史上镂刻成了一段永恒的文化记忆。那些灿若星辰的美丽诗篇，至今仍在影响着我们。

经典是经得起重复的，至少，从目前的文化语境，到诗歌快车键般的随意轻怠，我们有必要重温感动，回到经典。编选《朦胧诗精选》，其实就是对目前“快餐式”阅读提供一本可以“慢”下来的读本。它的意义不在于一本诗集的问世，而是通过另一种方式，让我们在诗歌中“返乡”，追寻那些渐行渐远，甚至日益模糊起来的名字，感受着我们坚持的位置，和脚下的这片土地。海啸在序言中的这段文字，阐明了编选这本诗集的初衷和意义。除了遴选出在读者心目中早已根深蒂固，并且被各种选本及教科书不断重复的“经典诗歌”，也对那段诗歌史中，曾被各种原因所遮蔽，至今仍鲜为人知的优秀诗人和作品进行“候补性”的编选。

《朦胧诗精选》为精装本，定价29.8元，全国书店统一发行。可以说这本诗集的出版，是为这个诗歌日益边缘的时代，再度呈现一段辉煌的诗歌记忆，传递一种伟大的诗歌传统与精神。

图书目录

北岛

回答

宣告

结局或开始——献给遇罗克

一切

走吧

履历

触电

太阳城札记

另一种传说

岛

岸

陌生的海滩

红帆船

迷途

黄昏，丁家滩——赠M和B

界限

古寺

走向冬天

习惯

彗星

噩梦

明天，不

雨夜

传说的继续

枫树和七颗星星

十年之间

爱情故事

你说

回声

食指

相信未来

这是四点零八分的北京

热爱生命

疯狗——致奢谈人权的人们

愤怒

命运

再也掀不起波浪的海

烟

酒

寒风

鱼儿三部曲

诗人的桂冠

向青春告别

舒婷

致橡树

祖国啊，我亲爱的祖国

呵，母亲

双桅船

会唱歌的鸢尾花

北戴河之滨

向北方

北京深秋的晚上

初春

船

中秋夜

这也是一切——答一位青年朋友的《一切》

一代人的呼声

神女峰

致大海

悼——纪念一位被迫害致死的老诗人

童话诗人——给G·C

四月的黄昏

春夜

惠安女子

往事二三

墙

芒克

多多

顾城

江河

杨炼

梁小斌

王小妮

根子

方含

黄翔

哑默

徐敬亚

严力

依群

林莽

吕贵品

傅天琳

启示

序言

给诗歌做“减法”，而且必须要对列队整齐、体态统一的朦胧诗人方阵来进行一次所谓筛金拣珠般的“精挑细选”，其实是件相当困难的事情。面对业已被载入“史册”，在读者心目中早已根深蒂固，并且被各种选本，乃至教科书一再重复与强调的“经典诗歌”，在此似乎理所当然仍要保留其应当的位置。无论是阅读习惯或者经验，每个人都存在着一定的分歧。毕竟那个时代已是昨日，遥远的如同过去的世纪。

中国新诗至今已走过近百年的历程，对于个体生命来说，可能早就步履蹒跚，或者干脆已命寿终寝。而在漫长的文化河流中，在我们那条以“诗经”涓淌下来，乃至汇集成唐宋元明的汪洋波涛，不足百年的中国新诗，或曰中国现当代诗歌，无疑还是一个呀呀学步的孩子。就是这样一个先天营养不良，堰苗助长的孩子，到了工业文明与信息文明高速发达的今天，被无端遗弃在“十字”的荒原。但诗歌毕竟是不死的“琥珀”，是我们时代必须葆有的情感动力与精神原乡。如同艾略特所说，诗人与生俱来的任务并非操作美丽的语言，而是透视美丑的根底，观察倦怠、恐怖与荣兴。2008年5月的汶川大地震，在巨大的精神创痛下，诗歌曾一度成为我们排遣心忧，缝补伤口的一剂苦药。时隔一年之后，国内有家出版社在北京发布《中国文情报告（2008-2009年）》指出：“汶川大地震引发的网络诗歌风潮，使诗歌这一日见寂寞的文学样式一夜之间回归了民间性和草根性，让一场意外的灾难意外的拯救了中国诗歌”。我姑且不去论证这场“意外”引申为“拯救”的合理性与准确性，不过，我以为，在这里所指的“诗歌”，也就是这场“意外灾难”所拯救的“中国诗歌”，其实是一场狂欢（狂悲）式的集体“无意识”文字表达方式。诗歌再次被推到社会舞台和“集体意志”的前台，进而扮演起心灵“止痛膏”的角色。我的一位挚友，美国科罗拉多矿业大学（Colorado School of Mines）教授、诗人西风（当时还是加州大学伯克利分校博士后）对我本人的一篇访谈中，针对他“当代诗歌究竟应该承担什么，不应该（不必要）承担什么？”曾做了一个简要的阐述：“我觉得承载可能更恰当些。承担更侧重于诗歌外的‘重量’，古往今来，中国诗人已承担够多的了。诗歌的写作应该注重于心灵，向‘内’，而不是向‘外’。把诗歌当成武器、工具、教义或准则，都是不正常的，只能代表那个时代的疯狂与变态。如果必须要承担，就去承担那些该承担的：光明、梦想和黑夜。”

与当前喧闹嘈杂，野草疯长的诗歌现场不同的是：二十世纪七、八十年代“朦胧诗人”的集体崛起与繁衍，归功于政治、文化、社会，以及经济的裂变与转型。朦胧诗群体的发展，是从诸多自由、松散的“诗歌群落”中形成的，最具代表性的是“白洋淀诗歌群落”等一批“知青”构成的作群体，尽管绝大部分人返城后远离文学、远离诗歌，但他们中间仍有一些诗人迅速托颖而出，成为日后的诗坛主将。以北岛、芒克等人在1978年底编印的民间刊物《今天》，最早以“群体”的身份向世人亮相。第二年春天，《诗刊》公开发表了北岛的《回答》，终于奏响“朦胧诗”的号角，从而使这一诗歌群体迅速引起广泛关注和强烈反响。

尽管中国诗歌历来有“我手写我心”的传统，但在那个特殊的年代，想要冲破内心的樊笼，遵循自我的情感抒发何其困难。于是，他们在诗歌写作上，便大量运用了隐喻、暗示、旁白、通感等表现手法，习惯于口号性诗歌语言的读者，顿时觉得茫然失措，不知所云。回到今天，当我们再次面对这些文本，可能会觉得一点也不“朦胧”。他们的作品，与“五四”时期中国新诗的发端有着本质的区别，更与“革命”时期的诗歌标语、墙报不同，朦胧诗的风行，无疑为当时迷茫、困惑的文学（文化）现状找寻到一个自由的出口，新时期文学也为此迎来了一次意义深远的变革。当然，在诗歌中，除了张示内心所经历过的“伤痕”，更多的则是反思、追问和光明。诗人食指的《这是四点零八分的北京》、《相信未来》、《热爱生命》，北岛的《回答》，顾城的《一代人》，舒婷的《致橡树》，梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》等作品，如同一道道乌云乍开的诗歌追光，穿越一扇扇蒙尘、迷惘的心门。从手抄本珍藏，“地下”读本的传播，到公开刊物的粉墨登场，朦胧诗人们终于迎来了他们的时代。

2010年3月于北京