张铁石（画家）

张铁石（画家）的个人简介

张铁石生于1969年，字树洲：祖籍山东东阿人。张铁石先生是一位地地道道的山东汉子。无论从外表和内在的气质方面都透出山东人特有的纯朴、善良、执着、勇敢……这从张先生的绘画作品中就能充分的品味出来。

简介

张铁石生于1969年，字树洲：祖籍山东东阿人。中国国画家协会理事，中国书画院一级美术师，他的绘画世术取材广，笔路宽，意趣浓，时代感强，力求通过画面传达对自然景物的情感及其美学理念与时代气息。擅于运用虚实、隐显、疏密、聚散、对比...的相辅相成的艺术手法，强调景外之意，意外之妙的艺术效果。作品多次参加全国、省、市画展，部分作品被外交部作为礼品使用，被中南海、荣宝斋收藏，作品传入日本、韩国、新加坡等国家。现在的泰山门票所采用的就是他画的作品。

履历

张铁石先生是一位地地道道的山东汉子。无论从外表和内在的气质方面都透出山东人特有的纯朴、善良、执着、勇敢……这从张先生的绘画作品中就能充分的品味出来。张铁石先生出生在书香世家,乳名"铁头",从小爱好广泛,对武术、音乐、舞蹈、美术等都有浓厚的兴趣。他的父亲发现他对中国山水画有着特殊的悟性和爱好,很小就把他送到地方名士张鹤声先生门下学画。在张老师的悉心教导下,张铁石先生对中国传统绘画有了系统而深邃的学习和继承。他由明唐寅、文征明入手,直追元宋,于清初石涛先贤归。特别是对石涛先贤的绘画作品和理论更是敬佩有加,起笔名铁石。"铁"字是对亲人的尊敬(铁头的乳名是奶奶起的),"石"字就是对石涛的敬仰。1990年,张铁石先生退役分配到平阴县文化馆,从事艺术创作工作。告别了紧张的军旅生活,拥有了充分的学习时间和平台。他就象一匹脱缰的骏马,怀着对艺术追求的无比热情,全身心的投入到学习之中,对石涛先贤的画语录更是每一字,每一句的参悟、学习,从而得以入其堂奥。更可贵的是在学习先贤的同时,通过自己的写生、创作、总结,逐步形成了自己的理论见解。他反对从单纯的技法上去解析绘画作品,更反对把绘画技法的变化当作创新,强调学习传统绘画应从心源中去参悟,应多注重对先贤内在情感的研究。所谓"夫画也心画也",作品是先贤们内心世界的迹化。中国画发展几千年,先贤们通过观察,写生,创作,总结了多种表现技法。各种技法的形成、发展又逐步完善了各种技法的内在联系及用笔关系、结构关系等等。然而,技法是为人的心画创作服务的,先贤如何感悟自然、抒发情感,并且创造新的表现形式从而更深刻的表达自己,是我们学习的重中之重。所谓泼彩、泼墨,就是泼情泼韵。没有对传统的深刻、客观的学习继承,没有对生活的热爱和观察,就不可能泼出情、韵来。单纯地从技巧去泼,虽能成画,但平淡无味,不足以观。他认为对待用笔也是如此,先贤总结了一些执笔、运笔的规律。作为初学者,按规律学习,能克服用笔的很多毛病,然而笔墨――性情也!每个人的性格不同,对生活的感悟不同,用笔的力量、速度、节奏、变化及所表达主体的意象就不同。笔墨当随时代,就是讲这个道理。新中国二十世纪的青年就应该有新时代的理解和表现,在继承和发展的道路上,创造出新的国画艺术作品。艺术贵在思想,表现贵在意象。意象和抽象是两个概念。抽象是艺术技巧的分析,意象是创作本源(也就是人)的分析。抽象是表现手段,意象是表现理念。有了明确的表现理念,运用不同的表现手段,达到本源的表现目的。抽象和具像是相对而言的,即当一种抽象的表现符号被大家能具像的接受时,它就是具像的。中国传统绘画发展到清代,已经形成了非常个性,成熟的表现符号。不强调对景写生,而是用不同的抽象符号来表现,强调意象,参悟自然的法理。表现形式强调线的运用,同时又赋予了线的多种内涵。正是这种特点,使中国绘画拥有广阔的表现空间。作为一名从事国画艺术的工作者,时代性是最基本的责任。怎样立足于国画的特点,创造出时代笔墨、时代语言、时代符号、时代作品是当代每位国画艺术工作者的时代命题。

成就

1998年,在家庭条件非常艰难的条件下,他怀着对艺术的无比热爱和追求,向同事借钱凑足学费,前往山东省工艺美术学院国画系深造学习。张铁石先生在学校学习非常刻苦、勤奋,得到了山东书画名家郭志光、解维础等老教授的赏识和偏爱。在老先生们的悉心教导下对近代国画大师李可染、傅抱石、何海霞等的作品进行了客观深入的研究学习,时常忘记了吃饭睡觉。郭志光老师对他提出的学习问题倾心传授,解维础老师更时常亲自动笔相授。这使张铁石先生的画艺大增,此后他又前往北京拜访了中国当代著名大师吴冠中先生,请教中国画的发展方向问题。并拜访了中央美术学院油画抽象艺术表现大师张元教授请教当代西画和国画抽象艺术的表现差异。虽然张铁石先生的绘画还处于具像的形式美和抽象的意境美的探索过程中,但他近两年的作品已经使我们明显感受到他的艺术正在通过不懈的努力,艰苦的奋斗,正在逐步走向成熟。

详细介绍

酷爱艺术，师法众家

张铁石，字树洲，一九六九年出生于山东省平阴县，祖籍山东省东阿县前八里村，自幼爱好广泛，对武术、音乐、美术等有着浓厚的兴趣，特别是对中国山水画有着良好的悟性。三岁起跟父亲大人学画，七岁拜当地名家―泰安师专美术讲师张鹤声先生学画，由明唐伯虎、文征明开始上追宋、元、近学石涛，对传统绘画技法系统地学习研究，打下良好的绘画功底。长大后在山东省工艺美术学院国画系求学，由于他学习勤奋刻苦，得到了山东书画名家郭志光、解维础等老教授的赏识和偏爱。在这些名家的悉心教导下，张铁石对近代国画大师李可染、傅抱石、何海霞等的作品进行了客观深入的研究学习。郭志光老师对他提出的学习问题倾心传授，解维础老师更时常亲自动笔相授，后进京求学，又得到吴冠中、张孝友、张元等众多名家的指导，这使张铁石画艺大增。

画坛新秀，异军突起

当今国内山水画界流派缤纷、画家林立，铁石凭仗绘画实力，异军突起，成为画坛瞩目的新秀。

铁石的山水画风格突出，运笔挥洒流畅，用墨气韵贯通，尤其是画面浑厚、笔墨整体、手法多变的表现特点，更得到画界的充分肯定和赞扬。

铁石笔下的松泉峰岭，都写的准确、生动、自然、传神。铁石常喜欢嵌一枚“师松堂”朱印，亦被画界称作“松树张”，这一点正是他注重写生的最好例证。铁石的作品乍看朴实无华、通俗明朗，其实，从构图、笔墨到立意都极具变化，不管是大气磅礴之作，还是俏丽灵秀尺幅，铁石赋以笔墨的一派生机转成强烈的艺术感染力。

有人说过这样的话：“真正的政治家长于理情，真正的商人流于薄清，真正的艺术家多于痴情。感情的自然流露，虽微却妙，虽强却厚，虽平却浓，虽风而不骚。”张铁石的艺术走在以感情为根，以意趣取胜的道路上，他执着追求，成绩裴然。中国传统文人的思想模式，体现在他雅致飘逸的水墨创作之中。

重传统，学习传统，铁石视传统为根为本，但是，在绘画上他又不完全拘泥于传统。在中国画坛异常活跃的今天，他广泛地吸收着种种来自各个方面的有用成分。他从画理画机的角度趋研究笔墨组合，并深入研究和总结大师们独特的艺术风格，尝遍百家，为我所用，是他一贯的画风和气度。在他的画里面，既体现了现代人的追求 ，也蕴含了传统绘画的滋养。

2004年12月，铁石应邀在北京荣宝斋举行个人展。著名画家、中央美术学院教授张孝友，北京故宫博物院著名书画鉴赏家金运昌，中央电视台书画院院长赵立凡等众多书画名家观赏后，对他的国画作品给予高度评价。2006年在深圳举办个展时，来自辽宁盘锦市的诗人杨春光先生留下一首诗；“翠柏苍松峭耸坡，瘦竹垂柳秀江河，峰峦起舞喷泉涌，峻岭叠峰荡爆波，寺阁浓烟观雨景，云楼淡彩听风歌，无声无悔绘寒暑，有血有情爱自多。”以此来称赞铁石的作品。

感悟自然，抒发情感

在初学阶段，铁石也是从大师们用笔墨的技法入手，使自己的表现技巧不断循序提高。更难能可贵的是，他在掌握这些表现方法时却能够从画机画理的角度去探究笔墨组合，并深入揣摩和总结大师们独具的艺术风格，他特别主张要“学的进来，走的出去”。准确找到前人艺术表现的真谛，化“他”为“我”，这是铁石成功的秘诀。

铁石还善于细心观察、研究所画的对象，力求把它们的个性特征把握的更好。二十年来，他对传统中国画从理论到实践，精心研习、溯本求源。他的作品，淋漓的墨气透于纸面，孕育着一种阳刚之气，浓郁的生活气息扑面而来，即使是一山一水、一草一木都那么和谐、自然和亲切，铁石笔墨中溢发着时代风貌的艺术魅力。

铁石用宣纸、笔、墨在表现着自然，表现着自己，可以说他的作品是一种心境的写照。看上去似乎平淡的山水却蕴藏着一种激动人心的力量，一种传统文人的挚傲情怀不自觉地跃然纸上。

天道酬勤，探索新路

铁石认为，一个山水画家在艺术表现领域不开拓一条属于自己风貌的新路子，就很难托出一片新天地。经过十几年的苦苦探索，铁石的山水画逐步形成自己的表现风格，总结出自己的运笔特点。

为了增强笔端的墨色变化，铁石抛开那些程序化的皴法，把用笔、用墨、用水密切结合同步实施，形成独具风格的“铁石皴法”为了丰富画面的墨色变化，又能把握国面墨韵和整体性，又总结出一套适合自己皴法的“铁石湿染法”，这些表现技法的突破，使他跳出“唯皴法写山水”的形式束缚，在随形运笔和墨色势韵的空间中得心应手。可以说，铁石在有意或无意间进入了一个属于个人表现风格的中国山水画新天地。

张铁石以学子之心在山水艺术的求索创新之路上勇敢探索，他习惯于以做学问的心态画画，以画画的心态做学问，却不善张扬，这是难能可贵的。当今一个快节奏时代，在经济大潮的涌动下，艺术界有一股强烈的浮躁风气让不少画家去追求功名利益，而铁石却能沉下心来，不但平心静气地作好每一幅画，而且在山水画艺术道路上不知疲倦地苦苦探索着。

九层之_，始于垒土；千里之行，始于足下。在当今国内异军突起的这颗瞩目新秀，一定会发出耀眼的光辉，为中华添增浓墨重彩的神来之笔。?