黎族音乐

众多的黎族民间音乐可分为两个部分：民间乐曲和民间乐器。

吹鼻萧

1.民间乐曲

黎族民间乐曲可分为五种宗教仪式曲、贺喜曲、娱乐和口技曲、生活劳动曲等。祭祀仪式曲主要用在宗教仪式上，如祭祖求神的锣鼓曲、丧礼曲等；贺喜曲主要用于喜事方面，如清音曲、婚礼曲、闹酒曲等；娱乐曲多为吹奏乐，如鼻箫曲、哩咧曲、口弓曲等；生活劳动曲有摇篮曲、叮咚曲、舂米曲等；口技曲有口哨曲、吹树叶曲等。

民间乐曲多由民歌的曲调发展而来。黎族有5个方言，各方言因居住的地域不同又形成不同的土语，而每个土语的民歌所唱出来的曲调和唱腔风格也有些差异。黎族到底有多少种曲调，仍没有准确的数字，大约有10多种，一般是汉词黎调或黎谣正调：缓慢流畅类的有——琼中的“世亲调”，白沙的“沙中哇”、“歪歪调”、“娃呀娃”，保亭的“罗尼调”，昌江的“哩哩调”，陵水的“长桌调”、“短调”、“古调”等；节奏鲜明快速类的有——东方的“滚龙调”；高亢豪放类的有——乐东的“千家调”；柔和动听类的有——东方的“欧欧调” ；另有水满调、红毛调、番阳调、什运古调、毛阳古调、牙叉通呃、元门通呃、南开通呃等等。因此，尽管歌的内容可能相同，但不同地域有着不同的调子。以“砍山歌”为例，民歌中就有五指山的砍山调，保亭的砍山调，白沙的砍山调，昌江王下的砍山调，白沙南开的砍山调等。一种曲调又可细分，如保亭的砍山调可分为保城砍山调、什玲砍山调、八村砍山调、毛感砍山调、六弓砍山调、加茂砍山调、毛岸砍山调、南林砍山调等。可见，黎族民歌无论是内容还是表现形式，都是多姿多彩的，它是中华民族文化艺术的重要组成部分。

2.乐器

黎族俗语：歌声不停，笛音不止。这个俗语反映了黎族的民间乐器与民歌一样历史悠久。

据不完全统计，黎族乐器不少于40种。竹制吹管乐器有：哩咧（亦称“口哨”）、改良哩咧、毕达（亦称“排箫”）、水箫（亦称“旬夏”）、毕箫、改良毕箫、筒芍（也称“箫”）、拜、哩罗、鼻箫、篓、改良篓、芍扒、芍、芍姑琴、哒唠、涛雅芍、伦、笛利；吹管乐器有：牛角号、叶笛、牛角哒（“噢最哒”）、椰乌等。拉弦乐器有：椰胡、朗多依、牛角胡伴胡（亦称“套歌”）等；弹拨乐器有：竹制口弓（亦称“改”）、舍属口号（亦称“改东”）、令东等；打击乐器有：叮咚（亦称“朗贡”）、蛙锣、铜锣、钹、根龙（大鼓）、牛皮鼓、鹿皮鼓、黄猄皮鼓、榔勺（亦称“牛柃”）、木鼓（亦称“灾榔”）、牛角郎（亦称“奥最郎”）、梦咚（亦称“椰梦”）等。黎族乐器种类较多，有原始的，有改良的，也有后来制作的，均广泛流行于黎族地区。

唢呐的演奏

2.1吹管乐器

哩咧。“哩咧”为黎语音译，由于黎族语言差异，又称“遭咧”、“罗咧”、“口哨”等。它是黎族最喜爱的一种竹制直吹的竹管乐器之一。在保亭、五指山、琼中、乐东等市县最为流行。哩咧用山竹制成，竹管唢呐状，以小管套大管，共九节，节节相套，每节开有一个按音孔，头尖尾大，长约七市寸不等。它上端为吹嘴节（音节），留有簧片，哩咧原先只有3个按音孔，后几经改革开有9个按音孔（前八后一），方臻完善。在改革过程中力求音阶准确，音律优美，音质纯正等效果，把原来窄小的音域扩大，一般音阶为：3 5 1 2 3 5 6，如全靠运气，上下嘴唇控制可憋到712最高音，音色透亮，委婉而悦耳，清脆而甜美。因此，每当器乐合奏或舞蹈伴奏中，如果哩咧的音乐旋律出现，听众总是称赞“黎家姑娘在歌唱”。

每当人们开荒种地、上山打猎、守“山栏”园或收割成熟的“山栏”稻时，在休息之余便喜欢吹起心爱的哩咧，给那单调寂寞的劳动场面增添欢乐，消除疲劳，表达劳动的欢乐。青年男女在谈情说爱时，优美的哩咧声更是他们相约的暗号，他们吹起它来相互倾吐真挚的感情。

1956年广东省民族歌舞团作曲家陈元甫先生，创作了第一首哩咧独奏曲《回忆》，于1964年参加北京全国音乐周，登台表演，并灌制成唱片，轰动了音乐界，给人们留下了深刻的印象。《草笠舞》曾在第八届世界青年联欢节民间舞蹈比赛中荣获金质奖，《草笠舞》的成功，应该说是与哩咧为其音乐伴奏分不开的。

筒芍。黎族民间的一种竹制竖吹管乐器，在黎族地区甚为流行。筒芍有两种制作办法和两种吹奏方法：一种是用山藤竹制成的，箫身长短不一，有的长达4市尺不等，箫的头尾两端都挖通，首端的吹孔处，开有一个吹音孔，上方开有3个按音孔，下方开有一个按音孔（前三后一），由这4个按音孔控制着发音。吹奏时，用露蔸叶套着“勺”头，控制着吹气孔以调节音，即音量的大小。另一种是用一根约l.5厘米粗的、33厘米左右长的细管插进吹孔，并用露蔸叶套着，吹奏者口含着细管吹奏。用这种方法吹奏，低音为：6，高音为：2，音阶为：1 2 3 4 5 6 7。如果运用超技法，就可以吹奏出许多泛音来，使音域可以达到3个八度：e–e3，而低音区的音色则显得低沉。弱奏时，音量小，发音也较困难；中音区的音色宽厚、圆润、优美，非常适合奏连音、顿音和琶音。在夜深人静时吹奏起筒芍，其音则更加娓娓动听。

筒芍可大可小可长可短，因而造成的吹奏姿势也各异。人们在吹奏时，大而长的筒芍往往因最下端的按音孔由于管身过长，只好用脚趾按音。一般情况下，大多数吹奏者，喜爱正坐着吹奏，但亦有站着吹奏，甚至还有躺着吹奏的。

筒芍的音色柔，因而男女青年谈情说爱时，无不以吹起筒芍来表达爱慕之情。另一方面筒芍又善于表达低沉的音域，因此每当遭受不幸内心悲痛之时，或者村寨里遇上凶灾之年，或者中年丧妻子、老年失子女等，人们在那黯然忧伤之际，也喜欢吹起筒芍来抒怀。

20世纪50年代以后，广东省民族歌舞团曾将筒芍改革用于民族乐队，并由该团作曲家李超然创作了筒芍合奏曲《椰林夜曲》，灌成唱片，深受音乐界人士的欢迎。

鼻箫。黎族极具特色的气鸣乐器，因用鼻孔吹奏而得名。黎语称“虽劳”、“屯卡”、“圆哈”等。

箫管用石竹制作，其长短、粗细规格不一，民间多使用一根无节的细竹管，管长60～70厘米，管径1.6厘米左右，在距两端管口8厘米处，各开一个圆形按音孔，按音孔既可开在管身一侧，也可开成前后各一。如果使用两端带竹节的竹管，需在节隔中心开一圆形通孔，多节竹管制作就要打通竹节，吹孔在竹管的细端。在黎族民间，偶尔也能见到管身很长的鼻箫，其中最长者竟达160厘米，需要躺着吹奏，用脚趾来按下面的音孔。长鼻箫现在只有极少数的老人能吹奏，因此长鼻箫面临失传的危险。

鼻箫演奏时，管身竖置，左手拇指按上孔，右手拇指、食指分别按下孔和底孔，将上端吹孔斜放右侧鼻孔，靠着鼻孔呼气振动管内空气柱而发音，有时也可用手堵住左侧鼻孔吹奏。吹孔及管底3个孔，可吹出：g、a、c1、e1、g16个音，音量较小，音色清幽低沉，娓娓动听，低音犹如洞箫，但更柔和，高音微弱，运用丰富的泛音，能吹出3个八度音域，并能奏出颤音、滑音。有时由于气流较难控制，乐声时有时无，从而给人一种若有若无、断续飘渺的意境，听来颇有仙乐韵味。鼻箫有许多固定的曲调，它们大都是无标题的抒情短曲，每曲都有一定的含义。在夜深人静时吹起鼻箫，整个村寨隐约可闻。

清代张庆长《黎岐纪闻》载：“男女未婚者，每于春夏之交齐集旷野间，男弹嘴琴，女弄鼻箫，交唱黎歌，为情投意合者，男女各渐凑一处，即订偶配，其不合者，不敢强也”。可见鼻箫是黎族青年表达爱情时常用的乐器。每当夜幕降临，寂静的黎寨里，不时传来阵阵的纤细而清幽的箫声，这是黎家小伙子在吹箫召唤女友，或是姑娘以箫声回答男友，或是一对情侣相依偎在槟榔树下轮流吹着鼻箫互诉钟情。黎家青年男女都会吹奏鼻箫，而所吹的鼻箫，一般多为即兴吹奏，其曲调也因人而异。难怪黎族姑娘可以根据乐曲和音色的不同，能够在很多的箫声中辨认出自己恋人那独特的箫声来。“抛个石头探水深，吹曲鼻箫试侬心”。从这句黎族情歌中可看出，鼻箫与黎族青年的恋爱生活有着密切关系。

鼻箫常用于独奏、对奏，并登上舞台，成为舞蹈伴奏乐器。1980年8月，广东少数民族文艺会演时，原海南黎族苗族自治州乐东县文艺队演出了新创作的舞蹈《鼻箫恋》，演出时舞台上出现的五指山夜晚，月色如银，身着盛装的黎族青年男女，一边吹响柔和的鼻箫，一边翩翩起舞舞蹈界的好评。

毕达。竹制吹管乐器。海南省各市县均流行，尤以黎族地区更甚。传统毕达为单管四孔簧管乐器，20世纪50年代原海南黎族苗族自治州歌舞团陈文仲先生将其改良发展为8个按音孔（前七后一），把两支长短、大小、音高相同的毕达并排捆绑组成，故又名排箫。管身长22厘米，内径0.3厘米，外径0.5厘米；顶端留节，节下正面或背面削薄2.8厘米，刻一长2厘米、宽0.3厘米的簧片，簧舌朝上；根部与管体相连，或将管身头部剜去0.2厘米，使竹节下露出管道，再嵌以竹质簧片，下端用铜丝捆绑紧；背孔距顶端4.2厘米，第七孔距顶端约5.7厘米，第一孔距尾端2.5厘米。演奏时，右手拇指同时按两管背孔，食指、中指、无名指按两管下四孔，口含簧片，吹气鼓簧片发音，音色清脆明亮，可用于独奏、合奏。

牛角哒。牛角制成的吹管乐器。选好牛角材料，最好选口径大的牛角，在牛角尖（尾端）锯一小节出现一个吹孔，接着在吹孔插入l至2个竹篓管，用于缠绑树叶为吹片，从吹孔下方开8个按音孔（前6后2，也有前5后3），可用运气流控制音量作为音阶。牛角哒在改革开放后，经保亭县的黄照安先生精心改良发展，现已成为黎族八音队不可缺少的乐器。牛角哒可以合奏、齐奏，还可以独奏。现主要流行于保亭、陵水、五指山等市县一带。

椰乌。用椰壳制作。选比较老熟的椰子，然后在壳上挖开一小孔，把里面的椰水倒掉，取出椰肉洗净，接着在椰壳的首端挖开一个1.2～1.5厘米当成吹音孔，装上一个吹竹管粘固后，再在椰壳前方开6个按音孔，后方开3个按音孔，音阶一般为：1 2 3 4 5 6 7 1 等自然音阶。椰乌不是黎族传统的乐器，它是由海南省保亭黎族苗族自治县新政工商所所长、海南省音乐家协会会员黄照安先生发明的，取名为“椰乌”。椰乌曾参加各种文艺活动演出，在参加保亭黎族苗族自治县举办的“七仙温泉嬉水节”的演出中，深受社会各界的欢迎和各界专家的认可，并受到日本大阪大学教授西冈信雄的赞扬。椰乌可以参加乐队各种合奏、伴奏、独奏。流行于海南省民族地区。

2.2拉弦乐器

朗多依。拉弦乐器，外形与汉族地区流行的二胡相似，但琴筒、琴杆均采用当地生长的竹材料自制，其规格尺寸很不统一，全长60～80厘米，琴筒长10～12厘米，直径8厘米左右。筒的前口蒙以用竹笋壳制成的板面或蛇皮，筒后端敞口，琴杆为竹制，由竹杆较粗的一端为琴头，平顶无饰；上端设二轴，弦轴为木制，圆锥形，轴长10厘米；琴杆中部没有系弦，下端插入琴筒并外露系琴弦；琴面中央置竹制的空心琴码，张开两条琴弦，弓杆用细竹制作，弓毛和琴弦均采用海南特有的一种称作“鸡螺丝”的棕色细藤来制作。一般坐着演奏，左手持琴按弦，右手执弓于两弦间拉奏，五度定弦，音量较小。由于是用细藤弓摩擦细藤弦，发音较粗糙，音色不及二胡圆润、丰满，表现力也较黎族的其他气鸣乐器逊色。在黎族民间，人们常用于独奏自娱，其形制古朴粗糙。主要流行于海南省民族地区。

1962年5月，广东省民族歌舞团将黎族的民间乐器朗多依一支，赠予北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆。这支朗多依的琴筒、琴杆、弓杆均为竹制，弦轴为木制，琴体全长59.5厘米，琴筒长10厘米，直径7.9厘米，蒙以竹笋壳为面，后面敞口。现中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆仍藏有该乐器。

椰壳胡。以椰子壳为胡筒，椰壳以大的和老的椰子为最佳。选好后把椰壳锯成两半，取出椰肉，把椰壳晒干后即可制作胡筒。制作时，先在胡头杆上方安装两个胡轴用于缠绑胡线，后用古木或榕树木板制作胡板（胡板决定椰胡的音色与音量），再用牛皮胶粘紧固定形成胡筒；椰壳胡弦用丝弦一粗一细（即外粗内细），弓长为80厘米左右，以花剑麻制作弓毛。椰壳胡多用在黎族民间八音队，主要流行于保亭、五指山等地区。

牛角胡。牛角胡制作时，先把牛角锯平留牛角尾端，再把牛角挖5个小洞口宽约2厘米用于音量的振动共鸣，牛角胡杆用荔枝木或黑格木制作，胡杆长70厘米，胡杆头与牛角胡使用板胡线或高胡线连接，弓毛多以花剑麻制作，胡弓多用厚皮竹为杆。牛角胡多用于黎族民间八音队，主要流行于海南省保亭黎族苗族自治县。

2.3弹拨乐器

令东。黎族弹拨乐器，形似月琴，琴杆、音箱用桐木制作，音箱呈圆形，琴颈设6～7个品位，琴头设4个弦轴，左右各2，共4根丝弦，每2弦定同音高，五度定弦。演奏时，左手持琴柄，置琴于身前，右手拇指、食指挑拨弹奏。此乐器音色圆润优美，用于合奏或独奏，后由广东省民族歌舞团改良制作，流行于海南省黎族地区。

竹质口簧。亦称“口弦”、“口弓”，黎语称“改”、“太波”。《世本》有载：“女娲作簧”；东汉的《释名·释乐器》亦载：“簧，……以竹铁作，于口横鼓之”。宋代的《乐书》载：“传称王遥有五舌竹簧，今民间有铁叶之簧”。可见，竹质口簧应源于古代的簧。

竹质口簧以竹制作，长3·3分，宽l分（一作“宽3分，厚l分”），奏法的方法，以手指弹击，可分为：食指弹，拇指弹，拇指食指交替弹，食指、中指交替弹，食指、中指、无名指交替弹等多种。竹质口簧发音微弱，需应用的口腔共鸣加大音量，并通过唇、舌动作变化和嘘气、吸气加以调节才能奏出动听的音乐，能发出八度、九度或更宽广音域。竹质口簧可用于独奏、合奏或伴奏。流行于海南省各市县，尤其以黎族地区为甚。

2.4打击乐器

榔棹柃。黎语称“榔勺”或“牛柃”，长20～30厘米不等，宽15～20厘米，中间空心，空心口内安装两个小木柚吊绑，摇动起小木柚撞击两边空口发出“咯咯”响声。大的榔棹柃发出的声音低沉，小的发出声音高亢响亮。音阶为6 1 5 2 4 6 i，敲击时双音连音不断，常用于黎族民间八音队婚礼演奏与文艺晚会演出。

大皮鼓。黎语称“根龙”，黎族传统打击乐器。用一段粗大的圆木挖空为鼓身，两端蒙牛皮或鹿皮，鼓高约100厘米，鼓面直径约35厘米，中间大两头稍小。有的大皮鼓的鼓身和鼓面还绘有动物纹和人形纹。大皮鼓常用于娱乐、传信、祭祀等活动。宋代周去非《岭外代答》：“亲故聚会，椎鼓歌舞”。这说明至少自宋代起，大皮鼓就一直在黎族地区流行。

蛙锣。黎族打击乐器，黎语称“va:o11”。由铜铸成，为圆形，形似盘子，一般直径30厘米左右、厚度为5厘米左右。有两种类型，因在锣体的外面边缘处一侧铸上青蛙（铸蛙2只或3只，3只较珍贵）而得名。多在举行宗教仪式中使用，平时将蛙锣收藏在家中或埋在地下。1949年前，蛙锣在黎族社会中是身份地位和财富的象征，哪家拥有的蛙锣越多，哪家的财富就越多、身份地位就越高。20世纪50年代在乐东三平头塘村发现一大型蛙锣，直径40.7厘米，锣面铸有阳纹的两龙含珠图案和八卦符号。蛙锣现仍在黎族地区流行。

叮咚。黎族特有的打击乐器，黎语称“朗贡”。叮咚由木杆和木架组成，木杆是发音体，多采用红木或其它质地坚硬的木材制成，杠长200～240厘米、直径10～20厘米，用绳索吊在刻有花纹图案的三脚木架上。在黎族民间，常用黎语叫“柴即慎”（海南话叫作“红麻树”）木材制作。叮咚制成后，每根木杆能发出五度关系的两个音，上一根为c1、g1，下一根为a、e1，上下两根为小三度的谐和音程。音调不准时，除可用刀子修正木杆外，也能通过移动吊挂在木杆两端的绳索来调节。叮咚有两根木杆、三根木杆、四根木杆、五根木杆等形式。

演奏时，演奏者站立在叮咚架前，两手各执一根长30厘米、直径3厘米的圆木棍敲击。两根以上木杆的叮咚，便能奏出更多的音符，发音可构成七声音阶，但技巧较难掌握。叮咚敲击节奏很丰富，多用二拍子或四拍子，很少用到三拍子。节奏组织常为对称的手法，通常用左手以急速的节奏敲同音返复，作为衬托音，右手以稍慢的速度奏出曲调，并以不同的音型越敲越快，运用变奏的形式造成高潮。它和演奏木琴相似，不同的是，木琴是由长短不一的小木块按一定音序编排连接而成，而叮咚则是敲击木杆的不同部位发出高低有别的声响。叮咚的特点是简单易学，人人能打，声音清脆嘹亮、淳朴动听。在农业生产上，叮咚还能起到驱赶鸟兽、保护农作物的作用。

叮咚是黎族古老的民间乐器。在刀耕火种的年代，人们拿起钩刀，到山上砍除荆棘和莽丛，清出一小片一小片的土地来种植“山栏”稻和玉米。可是，山里森林密布，野兽成群，人们辛辛苦苦种上的庄稼，经常被野兽破坏，特别是当“山栏”稻成熟时节，野猪便来偷食，往往一夜功夫能把大片的“山栏”稻啃个精光。为了保护劳动果实，黎家人便在山中搭起茅棚看守庄稼，还砍下两根近两米的木杆吊在棚前，再用两根短木棍不停地敲打起来，以恐吓野兽。这就是叮咚的由来。

打叮咚的原始形式，是与劳动有着密切的关系的。先将叮咚木杆吊在守”山栏”园的守棚上，另在离叮咚较远的地方立着两根劈开的竹子，用一根绳子系住竹子，再将绳子的另一端绑在守棚里，人们打叮咚时，中间穿插着拉绳，而绳子便拉动两根竹子发出响声，可将较远处的鸟兽吓跑。叮咚对驱赶猴子最有效，人的吆喝声走。打叮咚成了黎家日常生活中的一种娱乐形式。

在黎族群众中，不论男女老少都爱打叮咚，还编了许多叮咚民歌。每逢过年过节或集会，就一边演奏，一边歌唱。有一首叮咚歌这样唱道：“山栏稻米软又香，过去全被地主尝，贫农深夜守山栏，打起叮咚赶野兽。今天黎家得解放，山栏稻米人人尝，叮咚越打越响亮，声声感谢共产党。”直到今天，每逢佳节，黎家人用叮咚演奏歌曲，欢庆丰收。

1956年4月，原海南黎族苗族自治州歌舞团下乡和黎族人民联欢时，发现了叮咚演奏形式，后经过整理、提炼，取消了竹子部分，突出了音乐部分，使原始的叮咚变成了今天人们在舞台上所见到的叮咚。叮咚可以独奏、合奏，也可为歌舞伴奏。原广东省民族歌舞团陈元甫先生，曾创作《叮咚舞曲》。叮咚仍流行于黎族地区。