大陆省份拟人画

漫画的来历

　　漫画
　　漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。

　　进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。

　　一、漫画的起源和发展

　　朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。从这段叙述中，我们感受到讽刺漫画最早在欧洲形成的雏形，

　　也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。

　　十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。

　　由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。

　　二、漫画艺术的基本特征和属性

　　早在新石器时代，人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录，所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形，但并不具备漫画的功能，所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。

　　什么是漫画？在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿，它既有绘画特征又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意，但道出了漫画艺术的基本特性，单从这一点来讲，漫画有别与其他的门类的绘画艺术。那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢？纵观漫画历史的发展轨迹，无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。

　　什么是漫画的属性？漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。

　　三、漫画的分类

　　进入二十一世纪，漫画品种多彩纷呈，尤其在国内，漫画品种被划分的十分细致，例如，感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足，漫画种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。然而，当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画；实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。为了大家更为祥细了解漫画分类，在此节，我把漫画的衍生和发展做了比较理性和科学的划分，并制作成图表供大家更好理解漫画的发展史和漫画艺术的美学价值。

　　从图表中，我们不难发现，漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画，幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是，由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准漫画（实用漫画）却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流漫画的低俗化是问题的根本所在，讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现真空状态，无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。

　　当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时，我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。

　　任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。漫画艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的漫画艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。

　　我们要把漫画的艺术含量提高到重要的位置，从而提升漫画的艺术层次。众所周知，漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，漫画无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画，只能盗用漫画一词的概念招摇过市，大行其道。

　　四、漫画艺术的美学特征

　　漫画从单一的政治讽刺画发展成幽默漫画及多元漫画，丰富了漫画艺术表现形式和审美情趣。漫画不仅仅有自己独特的艺术特征，同时包含喜剧特征，从而标志着漫画艺术具有美的形态和审美价值。谈到漫画艺术的审美价值，首先要了解它的美学特征。

　　那么，什么是漫画艺术的美学特征呢？笔者认为，漫画艺术不同于其它绘画艺术，与其它绘画艺术相比，有其独特艺术特质和美学特征。在内容和形式上漫画的内涵和外延远远大于其它绘画艺术，它取材极为广泛，从宏观世界到微观世界；从具像到抽象；从形态到意识都可以通过漫画来表现。在材料使用上，它不受绘画品种的限制，例如油画、雕塑、版画、国画等等，一切绘画手段均为它所用，从而丰富漫画艺术的表现形式。因此漫画艺术无论内容和形式都具有审美情趣和审美价值，

　　另外，由于多元漫画的产生，更加丰富了漫画艺术的表现形式，他们在精神内核上有别于讽刺漫画和幽默漫画的创作规律，是一种新型的艺术表达形式，如冷幽默漫画中的黑色幽默、荒诞漫画、前卫漫画，尤其值得一提的是近年来在国内刚刚萌芽的先锋漫画艺术，它们在形态上不是人们理解的传统漫画风格，在内容上更注重从本我的精神世界里发掘出更为个性化和深度的精神内核。先锋漫画艺术根本上剥离了传统漫画的特征，它传递给人们的是怪异的梦境或者是虚拟惊悚场面，人们根本不能从中感受到欣赏的愉悦，这种形而上的艺术理念传达给人们的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先锋漫画艺术仍然保留着讽刺和幽默元素，它打破了漫画传统意义上的创作规律，是在讽刺与幽默的基础上重新建构的新类型的艺术形式，欣赏者只有跨越这段意识鸿沟方可与作者产生精神的共鸣。这种漫画艺术新领域，值得我们去深入探索和研究，探索其美学特征和审美价值，深层拓展漫画艺术的表现形式。

　　五、漫画艺术的审美价值

　　漫画作为一种艺术形式存在，首先必须具有审美价值。

　　漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面，二者之间是不可分割的，他们相互依存，相互联系，构成了漫画艺术美的基本形态。

　　1、思维美学形态

　　任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下，产生审美的愉悦和快感，并形成了审美情趣。

　　漫画既是讽刺与幽默的艺术，也是悖缪和逆向思维的艺术，漫画最大的艺术特点是，它以丑的形态开始，却已获得美的愉悦结束，因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知，美与丑是相对立的，但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中，邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中，俗话称之为：金玉其外，败絮其中。当丑暴露无遗时，人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感，因此美转化为丑。反之，艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画，以丑的形态出现，人们对这种丑的形态加以分析和判断，通过对丑的否定而达到对美的肯定，因此，产生漫画艺术的审美情趣。

　　无论现实生活中的丑还是艺术中的丑，虽然他们的外部形态并没有发生变化，但他们却在人们的观念中发生了质的变化，美的转化为丑的，丑的却变成美的，这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。

　　2、视觉美学形态

　　众所周知，漫画又是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，通过对漫画作品的描绘，对漫画主题起到了渲染和烘托作用，使漫画主题思想深化。

　　由于漫画表现手段丰富，形式多样化，不免使人产生误解或模糊的认识，分不清有多少绘画表现形式。因此，我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分，便于对漫画的表现手段有个清楚地认识，并了解和掌握视觉美学形态。

　　从这些丰富的表现手法上来分析，不难发现有两种类型尤为突出：一类注重构思，把绘画手段当作表达思想的载体，我们姑且称其为“点子派”；一类是注重漫画的视觉艺术效果，通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想，这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派，他们只是侧重于不同形式的表达方法，最终还是服务于漫画主体。

　　对于漫画的表现形式，我们基本上可以概括为两大类：其一，突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画；其二，注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念，通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵；后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果，艺术含量高，体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底，营造一种非现实的虚拟场景，引起人们的欣赏趣味，并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同，但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。

　　如果从审美价值的角度进行分析，无论是简笔漫画还是繁笔漫画，二者对漫画艺术都是具有价值和意义的。人们通过一简一繁的艺术表现形式，分别传达不同的视觉享受，赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言，而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言，并且，还可以领略到漫画艺术作品与人格对应，与自然对应的形而上意味。

　　综上所述，现代漫画艺术形成了多元共存的格局，客观地说，表现形式不局限于上面谈到的二种类型，它可以运用现代美术的一切手段，也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是，如果从审美价值的角度说，任何形式的表现手法，都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型，对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中，真正懂得漫画艺术内涵的人并不多，相反的，很多人囿于偏见或一知半解，将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。

　　如果我们进一步联系当前的现实，漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念，科学的世界观和人文主义思想的艺术，它的核心法则是合乎自然，合乎人性。因此，从这个意义上理解，漫画艺术具有革命性的意义，因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。

　　漫画专用笔

　　1、笔尖
　　要画出千变万化的线条需要有大小粗细不同的笔尖，漫天出品的漫画专用金属笔尖有五种，在使用中可以加快我们练习速度，在短时期内掌握漫画勾线技法，为我们制作自己的漫画故事，奠定良好的基础。

　　笔尖类型及用途：
　　学生笔尖：笔质较硬，线条弹性小、比较细、无变化。可用来绘景物背景、花纹皆可。
　　镝笔：介于G与学生笔之间，线条随意易控制，可画背景、效果线。
　　圆笔：笔尖很尖，画出线也非常细，适合画五官、头发。
　　软G：韧性大，可粗可细，但不易控制，常用来画人物的轮廓线、效果线。
　　硬G：韧性不及软G好，但易控制，可画衣服。人物轮廓。

　　2、套笔
　　有了笔尖不能没有笔杆相配，选择最适合自己使用的笔杆也很有诀窍。 笔杆尾部不要感觉太重，而且握笔时不须太费力的为最佳选择。如果你习惯作画时，同时使用几种类型的笔尖，最好多准备几支笔杆配好，方便随时使用。
　　漫画套笔： 大小两支笔杆 5个笔尖
　　（这五至笔尖为最佳组合，分别是学生笔尖、小圆笔尖、镝笔尖、软G笔尖、硬G笔尖。）

　　漫画专用墨水

　　漫画使用的墨水和颜料十分广泛，大致而言可分为:
　　黑色描线墨水
　　白色描线`修白墨水
　　彩色墨水
　　特殊用途墨水四大类
　　依墨水的性质有可分为水溶性、耐水型、光亮型和快干型几种。
　　由于漫画的表现形式非常丰富，不同的浓度，黏性，干化速度和性质，会使漫画效果迥然不同。因此，选择合适的墨水是衡量作品质量的关键因素。
　　1、黑白墨水
　　白色（耐水性）
　　由于干后具有耐水性，又称修白墨水，修改画稿时经常用到，也可以用作高光等画面效果。
　　黑色墨水《快干性》
　　快干型黑色墨水在画漫画时经常需要大面积涂黑，可保证快速干燥的需要，这对节损时间有很大帮助。
　　黑色墨水《光亮性》
　　光亮型黑色墨水由于浓度高，色彩亮丽，在投稿进行印刷时，可以有很好的印刷效果。
　　黑色墨水《耐水性》
　　这是在漫画中经常采用的勾线墨水，由于它的耐水性，在原稿纸上进行复写或描线时不会晕墨而使稿件清晰整洁。由于带吸管使用会更方便。
　　黑色墨水《水溶性》
　　该型号墨水由于是水溶性的，因此它具有良好的渗透性和可变性，加水可调出不同的浓度以使应画面的需要

　　2、彩色墨水
　　黑白漫画大多用于表达完整的故事情节，成本相对低廉，而彩色漫画由于表现力丰富，具有很高的观赏性和真实性，因而画好彩色漫画被不少漫画家视为出道的重要标志和最高境界。同时好的彩色作品具有很高的表现力和广泛的用途，具有极大的商业价值。因此如何选择合适的颜料或使用方便的彩色墨水十分重要。
　　如果您的兴趣是画漫画插画，或者是想做一个自己的彩色漫画连载，没关系，我们还向大家推荐了漫天系列的漫画专用彩色墨水，颜色纯正，很适合印刷，做一个真正的漫画人，当然要用专业的东东~~~~

　　4色漫画专用墨水
　　选用红、黄、蓝、配白色（或黑色），可调出所需要的各种颜色。根据三原色性质不同可分为水溶性和透明性。

　　24色漫画彩色墨水
　　漫天透明性专用彩色墨水24色精装（礼品好选择）

　　24色漫画彩色墨水
　　漫天水溶性专用彩色墨水24色精装（礼品好选择）

　　漫画原稿纸

　　漫画创作的流程:
　　用铅笔(2B或HB)在普通纸张上设计线稿;
　　当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描边上色
　　用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工
　　用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色
　　最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果
　　绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理，最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值！

　　漫天漫画原稿纸非常适合用户创作漫画时的描边和上色，优质的纸张和特殊的生产工艺也非常适用于后期的印刷出版和扫描打印。


　　漫天动画定位稿纸
　　进口纸浆,透明度好,擦拭不会起毛,进行复印备份时效果十分出色。


　　漫画专用原稿纸
　　商品规格： （B4带线框40张/本） （A4带线框40张/本）

拟人画介绍

一、 我们应尽量做到正面角色的英 俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫 画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法婴儿： 胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要 短些。儿童： 头较大，手脚的线条较细而且比较短年轻女性：-年轻男性： 年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸 部隆起，臀部较大，脚踝较细 。 年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。中年女性：-中年男性： 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗 。 中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。二、年龄不同人的五官画法： 幼儿： 幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。小孩： 眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位，下 巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。 女性： 眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有 女人味。 男性： 眼睛在脸部2/3 的部位。眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗 犷，眉毛粗一点比较有男人味。中年男女： 中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹 ，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。 老人： 老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、 鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。 三、性别不同的人的脸部特征：女性： 女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻 子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅 。男性： 男性的眼睛较小，位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微 上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼 睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置 不同。脸部表情的画法： 脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人 物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。 (1) 笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以 将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。 (2) 哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。 (3) 发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头 紧锁。 (4) 哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往 下倾，便成了哀。 (5) 惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞 起。 画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开 始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情。四、手的画法： 俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手 的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整 体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯 曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。 画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度 ，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手 的动势，角度的不同，形状也不一样。 女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了 表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线 来表现。 脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表 现的，要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。 画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，画 时要想到脚的状态，鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感

漫画多少种类

按照地区可以分为五种：1、日本漫画——当代日本漫画业非常兴盛，在世界上有其不可取代的地位。大多为黑白的。　2、美国漫画——由美国出版的漫画作品，大多为彩色。画风有像是花生漫画和加菲猫线条简单明了的卡通画风，另一种则像超级英雄这类的硬派写实画风。3、欧洲漫画——主要指由欧洲地区出版的漫画作品。多数欧洲漫画画面和装帧十分精美，有一种精英艺术气质。其绘画周期较长，以彩色为主。4、台湾漫画——主要指由台湾出版的漫画作品。受日式漫画影响很深，此外，部分漫画家在漫画中加入工笔画的绘画技法，看起来非常的精致，以黑白为主。代表人物有敖幼祥、陈某、蔡志忠和郑问等。5、香港漫画——主要指由香港出版的漫画作品。经常以武侠小说、流氓生涯和打斗为题材，例如:龙虎门、神兵玄奇等。亦有不少喜剧作品，如：老夫子、牛仔、麦兜等，如今以彩色为主。代表香港漫画家有王泽、马荣成和黄玉郎等。如今备受注视的独立漫画家如欧阳应霁、杨学德、杨朗晴等作品，风格则较个人化，题材反映时代面貌，被视为较具文化水平的作品。扩展资料：漫画二字起源于日本，最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合中国清初，距今已有三百多年。“北斋”漫画为漫画的开山老祖。1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。参考资料来源：百度百科-漫画参考资料来源：百度百科-漫画书

我的老师布置了一个作业，是手抄报，主题是‘幸福教育’，我画好了稿子，可是内容不知到怎么写？求帮想！

关于“幸福教育”，有一位专家的话让我深有感触：“如果你还不知道幸福在什么地方就去追求幸福，那就会越追越远，就会走多少道路便遇多少危险。” 幸福到底是什么？这是一个抽象却又发之于心的感受。实践表明，最易使人陷入追求幸福误区的是将幸福等同于物质享乐和感官快乐。如果将其推向极端，沉湎于各种低级的、庸俗的、短暂的剌激中，这将与幸福的内涵背道而驰。正因为如此，现代人对幸福的理解越来越偏执，对幸福的追求陷入了越来越多的误区。此外，还有很大一部分人，特别是我们的青少年，陷入了“生在福中不知福”的旋涡中。对于他们来讲，缺少的不是物质的满足与精神的营养，而是缺少对幸福理解感悟的能力。

所以，幸福需要教育。好人生来自好教育，人的幸福观、幸福品质与幸福能力的形成更是要以优质教育为依托。如今，“幸福江北”的伟大决策使江北经济高速发展，社会环境平安和谐，人民生活水平日益提高，但是高速增长的经济水平与人们生活的幸福感并未完全形成正比，还有很多的人或多或少地缺失幸福感。“幸福教育”就是要让学生从小学会体验幸福、感受幸福，更重要的是在教育的过程中培养学生创造幸福的能力，学会在创造的过程中追求幸福，提升幸福品质，从而为学生的终身幸福奠基。

二、教育需要幸福

追溯教育的产生历史和发展足迹，我们可以得出这样一个结论：教育是以人的生活为目的，探寻人类的生理、心理、社会的发展轨迹；幸福是人生的主题，人的生活以幸福为目的。教育从根本意义上来说，就是以人为本，关注人的幸福，培养人的幸福能力。

苏霍姆林斯基这样说： “理想的教育是培养真正的人，让每一个人都能幸福地度过一生，这就是教育应该追求的恒久性、终极性价值。”由此看来，幸福不仅是教育的最终目的，同时也贯穿于整个教育过程。在当今这个“以人为本”的社会，幸福是人的追求，也是教育的需要。

结合我区实际，我们清楚地看到：“幸福江北”的大好局势呼唤“幸福教育”，区委区府关注民生的举措需要“幸福教育”，打造优质教育名区、现代教育强区和国际教育特区的目标也同样需要“幸福教育”。

三、幸福教育的实施

我们的“幸福教育”就是要打造最具幸福感的校园、最具幸福感的学生群体、家长群体和干部教师群体，其核心对象是学生。

在这里，我想重点阐述一下幸福教育中的学生幸福。

就当前学生的不幸福因素而言，老师与父母的过高期望、枯燥无趣的学习方式、过重的课业负担、人际交往的恐惧与困惑、评价方式的单一化等，以及由此引起的孩子自信心的匮乏、抗挫折能力的降低、责任感的缺失、自私妒忌等一系列心理健康问题，这些都是造成孩子感受不到幸福的重要原因。

我以为：实施幸福教育在学生幸福上要关注两个层次，一是满足学生“当下幸福”的感受，二是教给学生“一生幸福”的本领。

满足学生“当下幸福”的感受，主要可以从以下方面着手：

1.营造氛围，让学生享受亲近自然的乐趣。

自然是最好的老师。亲近自然，关爱自然，师法自然，是教育中长时间来忽略的问题。向自然学知识，靠自然明道理，用自然冶情怀，是教育的大襟怀、大视野。我们要努力为学生营造亲近自然的良好氛围，比如校园文化建设中，我们应该着力强调自然因素，一草一木，一花一果，一山一石，一虫一鱼，一池一鸟，都让它回归到自然的状态，让学生在学校的学习生活中，时时都能嗅到自然的芬芳，看到自然的色彩，触摸到自然的脉搏，感受到自然的心灵。当然，我们还可以结合中国植树节、世界地球日、世界森林日、世界气象日等节日，通过诸多亲近自然的活动，让孩子们享受实践的乐趣，增强崇尚自然的意识，让他们的幸福，与自然的和谐安宁紧密结合，促进他们身心健康成长。

2.创设情景，让学生体验情感交流的美好。

美好的情感交流是幸福的基本元素。教师，就是通过交流，把自己对真的理解，对美的体验，对善的认知传达给学生的。所以注重交流的美感，是提升学生幸福感的关键所在。作为教育工作者，时时、处处都要关注学生的情感体验。师生之间的平等与信赖，同学之间的友善与互助，亲子之间的温馨与关切，都是我们要全力去促进、去达成的。我们要经常地、不失时机地创设情感交流的情境，无论是在学校还是在家庭，无论是在课堂上还是在活动中，我们都提倡心与心的交流，情与情的沟通，让学生浸润在情感里，关爱中，他们得到的幸福才是真实的，积极的。赞誉、激励、启发和真诚的告诫，都是情感交流的良方。

3.搭建平台，让学生感受成功的愉悦。

成功，是幸福的最高体验。让学生从小就体验成功，无疑是给他们最大的幸福。一个班级，一个年级，一所学校，给孩子带来成功感受的时机可以说比比皆是，关键是我们是不是有意识地去搭建平台，给孩子展示的机会：特长表演，在热烈的掌声中获得成功感；受到表彰，在羡慕的目光中获得成功感；帮助同学，在一声道谢中获得成功感；孝敬父母，在父母的微笑中获得成功感……只要我们持之以恒，尽力给孩子带来成功，他们的心灵便会如同春光般灿烂，他们的幸福感就会洋溢一生。

4、减负提质，促进学生身心全面发展。

学生学习的内容过多，难度过大，学习方式落后，考核评价单一，造成学生的时间大量用在机械重复的学习中。很多小学生的书包差点连大人都提不起，很多小学生的试题大学生都一时难以解答。这样的教育如何给学生以幸福。减负提质，就是要把学生从繁重的学习负担中解脱出来，把课堂还给学生，把美好的童年还给学生，使学生在自我身心的全面发展中去享受成长的幸福。

5、均衡发展，让学生享受公平教育

教育改善民生，教育成就人生。教育均衡发展的实质代表了最广大人民群众的根本利益；这一发展观的核心是教育的民主化、公平化，也就是尊重每一个学生接受优质教育的权力； 这一发展观的最主要内涵就是合理配置教育资源、全面提升教师群体的素质，办好每一所学校，教好每一个学生，让小草和鲜花都享有同样的阳光。

江北区已经采取了许多的措施来实现区域教育均衡化发展，十一五期间的“阳光教育”、“五大工程”和“六个一样”已经取得了许多可喜的成就，但这一项民生工程的推进还有很长的一段路要走，新的形势下，“幸福教育”作为新的战略目标被提出，我们相信未来的江北教育，将逐步消除差异，让每一位孩子享受公平教育，让江北的学生、家长、教师都能切身感受到在江北学习、生活、工作的幸福。

交给学生“幸福一生”的本领，我以为主要可以从以下方面着手：

1.培养良好习惯，打好幸福一生的基础。

习惯影响终身，良好的习惯受益终身。叶圣陶先生曾经说过，什么是教育，教育就是养成良好习惯。培养良好的习惯，是给孩子一生幸福最基础的课题。养成良好的学习习惯，让学习成为生活的一部分，积淀起良好的学养；养成良好的思维习惯，让学生面对任何问题都能拥有应对的办法；养成良好的生活习惯，能让学生精力充沛，高品质地生活；养成良好的待人接物的习惯，能让学生做一个文明高雅的人……我们要把《学生守则》《学生日常行为规范》化为可操作的习惯培养系列，进行持续的训练，让年复一年、日复一日的养成训练成为学生幸福成长的阶梯。

2.磨练坚强意志，体会社会责任的神圣

学生的成长，不能是一路洒满鲜花。磨练他们坚强的意志，是他们幸福一生的必修课。节俭、克己、坚韧、责任感等品质，不是蓝天白云、莺歌燕舞等浅层的幸福感受，而是滴水穿石的坚持，傲雪凌霜的磨砺，风吹雨打的历练，是用生命的体验去积淀的幸福基础。

目前在西方流行一句话叫“幸福的人过着一种平衡的生活”。许多西方教育家强调在“挫折教育”中应培养孩子从多方面获得幸福的能力。教育的作用不仅仅是教给知识，培养能力，其根本目的应该是使受教育者能够不断完善自我、调控自我，能够使他们在漫长的人生道路中找到正确的前进方向和方法。教育在给人以限制的同时，更要给他们以充分的能动，好让他们用自己的感知，自我的体验去探究这个世界的奥秘，把一个人在体力、智力、情绪、伦理等方面的因素综合起来，使其成为一个完善的人，幸福的人。

3.陶冶优秀品性，体验付出的快乐

幸福，不仅是单个人的追求与享受，幸福也是人与人之间“分享”的一种体验，是人们向现实与未来的一种“给予”。只有为增进社会整体的幸福而拓展自己的生命活动，个体才能趋向于身心的完美。

个人幸福与社会幸福是共生、互动关系。人不能只顾及自己的幸福，人的社会性要求他必须服从于社会的发展，但是社会的发展却又是以个人幸福为目的的。幸福是个人的主观体验，但它只有建立在长久的、以普遍的幸福为基础的、符合历史、社会发展规律的幸福观上才是可取的。

海伦•杜卡斯在《爱因斯坦谈人生》中有一句：“请学会通过使别人幸福快乐来获取自己的幸福。”的确，幸福不是别人赐予的，也不是一个人的幸福，真正的幸福是通过付出，让他人获得幸福快乐，这才是幸福的真谛。

总之，幸福教育是教育哲学，是教育理想，同时也是教育改革的行动指南。人的幸福是我们教育的根本目的，在强调“只有一流的教育，才能培养一流人才，建设一流国家”的时代，将“幸福”作为学校教育的理想和追求，是教育发展到今天，人们审视现实社会、教育现状、教育本质和教育发展所做出的理智而又理想的选择。

中国省份拟人图的介绍

2013年1月初，“CCTV新科动漫频道”在微博上分享了一组省份拟人图，引起众多网友围观。结合每个省份特征出来的拟人形象非常可爱，网友纷纷评论“各种姑娘和正太”“萌得我一脸血”。2012年，台湾年仅18岁的动画游戏专业女大学生“X涵仔X”迷上世界各个国家的拟人图，她突发奇想将拟人元素放在中国各省、直辖市和自治区。从创作眼神描绘开始，“X涵仔X”花了半年时间完成了这组中国省份拟人图。现于百度贴吧“省拟吧”、有妖气和微漫画上连载。

中国省份拟人图的图像介绍

2013年1月初，CCTV新科动漫频道 在微博上分享了一组省份拟人图，引起众多网友围观。结合每个省份特征出来的拟人形象非常可爱。一名百度ID叫做“神秘魔法石”的网友在APH（国家拟人化动漫《黑塔利亚》）贴吧中上传了一组自己绘制的中国各省份拟人图，因该组漫画系日系风格，很多网友称其“超萌”、“超可爱”，尤其受到年轻读者欢迎。 将全国31个省份（由于这是APH的一个同人作品，港澳台已由原作拟人，广东身边的是客家、广府、潮汕三个民系，福建头上的是提线木偶湾娘）用拟人化的手段画下来。上海端着小笼馒头，一看就是潮流女孩带着老上海气息，而北京则一副典型的京腔纯爷们儿。江苏则是十足的苏州小家碧玉的样子，天津则在卖狗不理包子。网友纷纷评论“各种姑娘和正太”“萌得我一脸血”。灵感来自于《黑塔利亚》