通俗歌曲大全
关于歌颂祖国的歌曲有哪些？
《我的祖国》,《我爱我的祖国》,《赞美您，我的祖国》等等。歌曲歌词：一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸我家就在岸上住，听惯了艄公的号子，看惯了船上的白帆这是美丽的祖国，是我生长的地方在这片辽阔的土地上，到处都有明媚的风光姑娘好象花儿一样，小伙儿心胸多宽广为了开辟新天地，唤醒了沉睡的高山，让那河流改变了模样这是英雄的祖国，是我生长的地方在这片古老的土地上，到处都有青春的力量好山好水好地方，条条大路都宽敞朋友来了有好酒，若是那豺狼来了迎接它的有猎枪这是强大的祖国，是我生长的地方在这片温暖的土地上，到处都有和平的阳光扩展资料：歌手信息：郭兰英1929年12月生于山西平遥，中国女高音歌唱家，晋剧表演艺术家，歌剧表演艺术家，民族声乐教育家。中国文联第四届全国委员，中国音乐家协会第二、三届理事。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。1982年到中国音乐学院任教，1986年在广东番禺郭兰英艺术学校任校长。1989年荣获中国首届“金唱片奖”；2005年荣获首届中国电影音乐特别贡献奖等。
歌颂祖国的歌曲有哪些？
1、《我和我的祖国》-王菲；2、《歌唱祖国》-群星；3、《我的祖国》-郭兰英；4、《祖国不会忘记》-黄鹭；5、《祖国》-龚乙泰；6、《我和我的祖国》-李谷一；7、《歌唱祖国》-杨沛宜；8、《祖国颂》-群星；9、《我的祖国》-韩红；10、《祝福祖国》-汤灿；11、《我的祖国》（《上甘岭》插曲）-宋祖英/朗朗；12、《祖国慈祥的母亲》-王约翰；13、《祖国祖国》-土豆王国小乐队；14、《祖国你好》-张也；15、《祖国之恋》-王丽达；16、《我爱祖国的蓝天》-中-央乐队合唱团；17、《祖国祖国多美丽》-群星；18、《祖国的笑容多么美》-宋祖英.
通俗音乐是什么
分类: 娱乐休闲 >> 音乐
问题描述:
通俗音乐具有什么样的特点?一般由哪些乐器来演奏?
解析:
通俗音乐（Popular Music）——把专业音乐创作的伤口称为“严肃音乐”，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象.
什么是通俗音乐
1、通俗音乐的源流
人类的音乐生活可以追溯到远古，人类社会的音乐艺术是丰富多彩的。当我们审视整个音乐艺术天地，可以发现，它大致呈现为两个部分：一是民间音乐（在很大程度上是传统久远的乡村音乐），一是艺术音乐（或曰严肃音乐、古典音乐）。在这中间，有一个广阔的地带，那便是通俗音乐（或者叫做流行音乐）。我们很难给通俗音乐划定一个明确的界限，它与艺术音乐以及民间音乐之间互相渗透、互相结合，组成一个五彩纷呈的音乐世界。不过，在一般情况下，它们三者之间的分野还是十分清楚的。
早期通俗音乐的创作和演出多是商业性的，在城镇中进行，因而有别于乡村色彩浓郁的民间音乐；同时，它不具有艺术音乐的那种规范性与稳定性。它的早期，在多种情况下只是口头流传。故此，有人说，通俗音乐乃是有别于艺术音乐和民间音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。更有人说，它即是“大众的音乐”。
据国外的音乐史家们研究，在公元前的古罗马、古埃及一带，以音乐为生的行吟歌手们说在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象，为广大平民们所喜爱。到了中世纪，通俗音乐几乎覆盖了广大的社会生活和艺术天地。
通俗音乐作为一个专有名词，据称最早出现在十九世纪欧洲的报刊上。到了二十世纪，特别是第二次世界大战以后，通俗音乐名目日益繁多，风靡世界各地。电声乐器的出现和一系列现代科技手段，更使它插翅飞翔，无处不达了。
2、通俗音乐的特色
通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。
通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。总之，十分注意通俗性。
通俗音乐的演出，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果。
通俗音乐在其发展过程中，越来越和新的电子科技手段相结合。除了现场演出外，它的各种传播方式无不十分现代化。
3、通俗唱法
通俗音乐的无比丰富性，也决定了其组成部分通俗歌曲演唱的丰富性，所以，有人认为，“通俗音乐的演唱千差万别，并不统一”；也有人说，“流行歌曲的演唱，几乎是没有确定规律可言的事情。它的声音表达方式，就是让你觉得具有自己的特点和个性就越好”；甚至有人说，“只要能随心所欲地哼上几句，唱上一曲，这就是通俗唱法的特点”。实际上，当已形成一种唱法之后，在具体演唱操作上，还是有其一定的规律的。
可以说，通俗歌曲题材的广泛性与平民化，音乐的娱乐性与简易化，演唱者大多为非专业人员，自娱自唱者居多，因此，很自然地形成了这样一种唱法，即多用自然嗓音，音域一般不宽，吐字清晰，亲切随意。这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。
应该提到的是，通俗唱法因通俗歌曲而生，而在实践中，它又具备了一种独立性。已经有许多这样的例证，即用通俗唱法演唱正宗的艺术歌曲或民族民间歌曲，但，这只是一种派生现象。
参考资料里有本对你有用的书：
目录：
引言
第一章
第一节通俗音乐及其特征
第二节我国通俗音乐的形成与发展
第二章
第一节音乐欣赏的一般心理过程
第二节通俗音乐欣赏的方式
第三节通俗音乐欣赏的价值与意义
第四节提高音乐欣赏能力的方法
第三章
第一节通俗歌曲概述
第二节通俗歌曲的分类
第三节通俗歌曲的风格与艺术特征
第四节通俗歌曲的演唱方法
第四章
第一节灵动感人的爵士乐
第二节 *** 狂热的摇滚乐
第三节温馨浪漫的轻音乐
附录一百首经典中文名曲赏析
本人找到了些论文你可以参考下啊：
1、对通俗音乐和严肃音乐的理解
新闻与传播学院 编辑出版学
曾经试图以挚爱音乐和会小弹些吉他为美丽的背景，选择了西方音乐史这门通选课。几个星期前还懵懵懂懂地以为那些耳熟能详的通俗音乐完全可以作为选修这门课的资本。可是现在想起来，真是觉得好笑。通过老师对巴洛克音乐、维也纳古典音乐以及浪漫主义音乐等音乐知识的讲解，使我受益匪浅。也终于有机会写下一点东西和老师进行交流。文笔拙劣，见谅。
提起通俗音乐，几乎是无人不晓。但是相对而言的严肃音乐，就不那么容易理解了。翻了一些音乐方面的书籍，也没有找到关于严肃音乐的明确定义。索性就自己为它指定了一个范畴。我个人认为，课上老师所讲授的巴洛克音乐、维也纳古典音乐、浪漫主义音乐以及将要讲授的印象主义音乐等都应该属于严肃音乐。它的表现形式包括中外交响乐、歌剧、欧洲传统唱法等。而与此相对应的爵士乐、摇滚乐、偶然音乐、噪音音乐等就应该划归为通俗音乐的范畴中了。某音乐界前辈曾经认为“通俗音乐主要是以‘通俗唱法’为特征的歌曲演唱以及与之相匹配的各类轻音乐演奏。”可见通俗音乐的随意性和大众化特征。
那么，严肃音乐和通俗音乐这两种陆续产生并各自繁荣发展的不同音乐形式和风格之间到底是什么样的关系呢？这是自看完音乐剧“巴黎圣母院”之后便开始考虑的问题。
在欣赏这部充满现代感的经典名剧时，很多人都在为这种脱胎换骨般的音乐剧演绎形式所惊诧不已。因为贯穿其间的通俗歌手和通俗音乐完全取代了传统的以严肃音乐演绎的歌剧形式，给人一种彻底的改变和全新的感受，甚至一种新的境界。我们知道，音乐本身是一些不同音高的音的组合，那么每一种组合也就代表每一种思想，每一份情感。音乐是发自于人们心灵的声音，而不仅仅是简单的音符的堆砌。从贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯等音乐大师的人生经历中，不难发现其音乐创作与不同时期的思想和心理状态是有着直接联系的。因此，不管是在理解严肃音乐，还是在理解通俗音乐的时候，都要力求从音乐中发现感情，发现音乐中涵盖的创作者内心世界的真实感受。从这一点来看，虽然是不同的音乐表现形式，通俗音乐和严肃音乐还是有着基本的相同点的。所以，很多人认为严肃音乐和通俗音乐简直不在一个层次上，难以相提并论，甚至认为二者互不相容、互相排斥。这些观点由此看来是欠为妥当的。当然，把严肃音乐视为阳春白雪，而把通俗音乐视为下里巴人，这并不为过。相对而言，一雅一俗，也是不无道理的。对于严肃音乐的理论、形式、风格以及变化发展，在课堂上老师已陆续讲授得十分详细，在此不一一赘述。简单分析一下通俗音乐的产生和发展情况。
西方国家以美国通俗音乐为代表，其通俗音乐起源于“布鲁斯”，也被译为“蓝调”，由美国黑人创造。布鲁斯是一种独特的表现个人情感的大众音乐，也是一种对生活中各种情感的表达和宣泄方式，取材于普通民众的生活，又传播到生活中间，并进一步完善和发展。爵士音乐还包括拉格泰姆，也译为散拍音乐，同样十分具有表现力，适合表达人们的心情。还有一种叫作美国“黑人灵歌”的爵士乐形式，不太为人所知，其风格简朴，适合普通人即兴演唱，借以抒发其不断变化的情绪。通俗音乐由此得以兴盛发展。后来又诞生出乡村音乐、摇滚乐等新的通俗音乐形式，大大丰富了通俗音乐的内容，使其终成一派。
东方通俗音乐暂以中国通俗音乐进行粗浅的介绍。通俗音乐在中国的流行始于20世纪80年代初期，文革结束之后，长期被“左”的桎梏严重束缚了的音乐方面的创造力，终于迸发出来，打破了曲高和寡的“任务”音乐的创作，融入了音乐创作者真实的情感元素，构成了适合群众口味的音乐新领域。
可见，无论东方还是西方，通俗音乐的兴起都是以特定的社会状况和社会中多数民众的普遍心理状态为背景的，也是作为人们表达生活中细微的或者敏感的情绪变化的一种手段生存下来，并随着社会的发展不断完善。因此，通俗音乐在音乐中的地位是历史、社会、人类赋予的，是顺应时代发展潮流的。所以，我们也丝毫没有理由无视它的存在。
诚然，严肃音乐和通俗音乐无论从形式还是内容上，都是有区别的。严肃音乐完整统一、有一定的体系结构，往往给人一种整体感和充实感。主题明确，表达详实、充分，调用多种正规乐器加入其间，通常选用专业的音乐演奏团体和演唱者进行演绎。因此显得华丽、正式、严肃。通俗音乐则不同，其表现形式多样，旋律和节奏上都较严肃音乐有了很大改变，更灵活、多样、贴近生活。虽然也存在主题思想，但不明确，结构上略显分散。在演绎过程中，采用的乐器和人员并非要求专业，甚至简单的一把吉他，再加上一位说唱式的歌手，就可以完成对通俗音乐的表现。因此，这种音乐形式更容易被大众接受，传播的范围也更广泛。
虽然如此，我们也并不能将它与严肃音乐进行严格意义上的“划清界限”。下面就以音乐剧“巴黎圣母院”为例，粗浅地谈一谈严肃音乐和通俗音乐的联系。
首先，应该说严肃音乐来源于“通俗”。换句话说，严肃音乐取材于现实生活。课上老师介绍过的诸多音乐家，其创作无不建立在其生活阅历和情感；历程的基础上。没有哪个音乐家可以凭空想象出乐音的排列，也没有哪个音乐家可以简单地借助空想来进行创作。“空中楼阁”是不可能建造出来的。只有将生活融入到音乐创作中去，才使音乐获得了生命，得以发展。音乐剧“巴黎圣母院”这一高压的表现形式，不也是建立在雨果来源于真实生活经历和社会背景的创作之上的吗？正是因为雨果在其作品中融入了生活的元素，社会和人类的情感元素，才能使这部小说成为惊世之作，才使其有资格被演绎成高雅的音乐艺术，进一步宣传并提高它的价值。
其次，严肃音乐和通俗音乐之间是相互补充、相互渗透和融合的。音乐剧“巴黎圣母院”就充分体现出了这一点。音乐剧自产生以来，就毫无疑问被列为严肃音乐、高雅艺术的范畴。而这次用通俗歌手和通俗音乐来演绎该剧，实为大胆创新的尝试。从演出取得的效果来看，无疑是成功的，大众普遍接受了这种新的音乐剧创作形式。人们在熟悉而贴切的通俗音乐氛围中，去体会高雅艺术的价值，去感受高雅艺术的思想，从而在其脑海中自觉地形成了一种独特的抽象的“严肃音乐”所要表达的内容。
两种音乐形式的结合是在一种特定的氛围和情感诉求中形成的。用通俗音乐来作为该音乐剧的表现形式，使演员在另一种状态下进行相应的角色转变，而观众也随之变成新的意义上的接受者，有了新的感受。在自然的情绪变化中过渡到心灵的升华，何乐而不为呢？同时，通俗音乐的运用也充实了该剧的内容，甚至使该剧的演出更灵活、更有色彩和跳跃感。试想如果按照传统歌剧形式演绎该剧，演员均采用专业高、中、低音进行演唱，还会显得如此生动、活泼吗？那自然又回归到“阳春白雪”的状态，从视觉和听觉上造成了一定的阻碍，从而拉大了与观众之间的距离，其宣传效果就必将减弱了。
由此可见，通俗不等于不严肃，严肃也不一定没有通俗的成分。二者之间的界线在特定的情况下是可以被打破的，而二者结合所产生的新的音乐表现形式，也会巧妙地创造出一种新的感受和新的氛围，从而产生新的效果。通俗音乐和严肃音乐并不是相互排斥、相互冲突的，而是完全可以融合到一起，渗透到彼此之中去的。二者相互碰撞所擦出的火花，上不可预见的神奇和梦幻的。
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，就用这首千古名句作为文章的结束吧。期待着通俗音乐与严肃音乐衍生出新的音乐产物，也期待着二者结合的又一重天。
2、 我对通俗音乐与严肃音乐的看法
02级历史系 学号***********
二十世纪以来，随着现代工业文明和工业城市化的兴起发展，涌现出一种娱乐性“通俗音乐”文化。人们在日益加强的生活压力下，努力寻求一种解脱，一种发泄，一种反传统的叛逆性格。我认为“通俗音乐”就是在这样的背景下产生的。这种音乐形式不拘泥于结构，较少拘于成规，较原有音乐相比有朴素的美感，清新的音色，民间的气质和暖暖的人性浸染，使人容易接近而不会据人千里，不要求很高的音乐素养就可以欣赏。强调独立人格，强调对时代和对社会的感受，强调一种不妥协的精神，在对立的年代中，勇敢的反映了现实，反抗传统束缚，反抗强权政治，反抗文化专制
这样原有的音乐形式也就相对的被称为“严肃音乐”。 “严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，严肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”，它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。而这也就必然地将很多人或者说是绝大多数人排斥在外，而成为一种象征，是所谓社会上层的独享，象征着文化品位与社会地位。甚至在人们的潜意识中造成通俗音乐与严肃音乐的隔阂。
我认为二者作为两种音乐形式，无所谓高低贵贱之分。我们知道，“严肃音乐”起源于西方古典音乐，萌芽于中世纪的基督教音乐，经过“文艺复兴”的洗礼，王公贵族的扶持，中产阶级及市民的参与，在十八、十九世纪才得以发展成熟，当时的确是与下层人民有距离。但是在如今这个多元合理的社会中，我们可以而且应该接受“音乐无等级”这个观点。随着越来越多的人对严肃音乐的喜爱，二者原有的社会人群的身份地位已经发生了很大变化，只不过是人们的欣赏水平、品位不同，正所谓“萝卜白菜，各有所爱”。如果仅以对音乐的偏好来得出地位的高低，不免有失偏颇。当然，由于通俗音乐大众化、娱乐性而具有的高利润特点，不免受到商业炒作，引导社会舆论过多倾向与此。
另外，通俗音乐与严肃音乐的划分不是绝对的。民族乐派的音乐是严肃音乐，他们的音乐素材很多都取自民间音乐，也就是说他们也有吸收当时人们眼中的“通俗音乐”的元素。而这种吸收恰恰成就了一批音乐家，成就了一个在音乐史上有重要影响的乐派。就音乐剧《巴黎圣母院》而言，取材严肃，形式活泼，气魄宏大，将演唱、舞蹈和特技完美地组合在一起，让观众感到耳目一新，惊叹于舞台魅力的同时又感受到浪漫自由的艺术特质以及催人泪下的音乐表达。谁能说其中没有融入严肃音乐的因素呢？那是不是随着时代的发展，二者的划分也应该有所变化呢？至少我觉得会。我认为介于二者之间的“边缘音乐”会逐渐的兴起，进一步模糊二者的界限，同时进一步加强二者在技法、构思等方面的沟通，成为一个媒介。其实从内在功能上来看音乐本身就是为了使人得到美的享受，陶冶情操，放松神经，从这个角度来讲，通俗音乐与严肃音乐的划分实际上是不必要的，不是说“能捉耗子就是好猫”么？
什么是通俗流行音乐？
分类: 娱乐休闲 >> 音乐
问题描述:
通俗音乐具有什么样的特点?一般由哪些乐器来演奏?
解析:
通俗音乐（Popular Music）——把专业音乐创作的伤口称为“严肃音乐”，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象.
什么是通俗音乐
1、通俗音乐的源流
人类的音乐生活可以追溯到远古，人类社会的音乐艺术是丰富多彩的。当我们审视整个音乐艺术天地，可以发现，它大致呈现为两个部分：一是民间音乐（在很大程度上是传统久远的乡村音乐），一是艺术音乐（或曰严肃音乐、古典音乐）。在这中间，有一个广阔的地带，那便是通俗音乐（或者叫做流行音乐）。我们很难给通俗音乐划定一个明确的界限，它与艺术音乐以及民间音乐之间互相渗透、互相结合，组成一个五彩纷呈的音乐世界。不过，在一般情况下，它们三者之间的分野还是十分清楚的。
早期通俗音乐的创作和演出多是商业性的，在城镇中进行，因而有别于乡村色彩浓郁的民间音乐；同时，它不具有艺术音乐的那种规范性与稳定性。它的早期，在多种情况下只是口头流传。故此，有人说，通俗音乐乃是有别于艺术音乐和民间音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。更有人说，它即是“大众的音乐”。
据国外的音乐史家们研究，在公元前的古罗马、古埃及一带，以音乐为生的行吟歌手们说在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象，为广大平民们所喜爱。到了中世纪，通俗音乐几乎覆盖了广大的社会生活和艺术天地。
通俗音乐作为一个专有名词，据称最早出现在十九世纪欧洲的报刊上。到了二十世纪，特别是第二次世界大战以后，通俗音乐名目日益繁多，风靡世界各地。电声乐器的出现和一系列现代科技手段，更使它插翅飞翔，无处不达了。
2、通俗音乐的特色
通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。
通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。总之，十分注意通俗性。
通俗音乐的演出，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果。
通俗音乐在其发展过程中，越来越和新的电子科技手段相结合。除了现场演出外，它的各种传播方式无不十分现代化。
3、通俗唱法
通俗音乐的无比丰富性，也决定了其组成部分通俗歌曲演唱的丰富性，所以，有人认为，“通俗音乐的演唱千差万别，并不统一”；也有人说，“流行歌曲的演唱，几乎是没有确定规律可言的事情。它的声音表达方式，就是让你觉得具有自己的特点和个性就越好”；甚至有人说，“只要能随心所欲地哼上几句，唱上一曲，这就是通俗唱法的特点”。实际上，当已形成一种唱法之后，在具体演唱操作上，还是有其一定的规律的。
可以说，通俗歌曲题材的广泛性与平民化，音乐的娱乐性与简易化，演唱者大多为非专业人员，自娱自唱者居多，因此，很自然地形成了这样一种唱法，即多用自然嗓音，音域一般不宽，吐字清晰，亲切随意。这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。
应该提到的是，通俗唱法因通俗歌曲而生，而在实践中，它又具备了一种独立性。已经有许多这样的例证，即用通俗唱法演唱正宗的艺术歌曲或民族民间歌曲，但，这只是一种派生现象。
参考资料里有本对你有用的书：
目录：
引言
第一章
第一节通俗音乐及其特征
第二节我国通俗音乐的形成与发展
第二章
第一节音乐欣赏的一般心理过程
第二节通俗音乐欣赏的方式
第三节通俗音乐欣赏的价值与意义
第四节提高音乐欣赏能力的方法
第三章
第一节通俗歌曲概述
第二节通俗歌曲的分类
第三节通俗歌曲的风格与艺术特征
第四节通俗歌曲的演唱方法
第四章
第一节灵动感人的爵士乐
第二节 *** 狂热的摇滚乐
第三节温馨浪漫的轻音乐
附录一百首经典中文名曲赏析
本人找到了些论文你可以参考下啊：
1、对通俗音乐和严肃音乐的理解
新闻与传播学院 编辑出版学
曾经试图以挚爱音乐和会小弹些吉他为美丽的背景，选择了西方音乐史这门通选课。几个星期前还懵懵懂懂地以为那些耳熟能详的通俗音乐完全可以作为选修这门课的资本。可是现在想起来，真是觉得好笑。通过老师对巴洛克音乐、维也纳古典音乐以及浪漫主义音乐等音乐知识的讲解，使我受益匪浅。也终于有机会写下一点东西和老师进行交流。文笔拙劣，见谅。
提起通俗音乐，几乎是无人不晓。但是相对而言的严肃音乐，就不那么容易理解了。翻了一些音乐方面的书籍，也没有找到关于严肃音乐的明确定义。索性就自己为它指定了一个范畴。我个人认为，课上老师所讲授的巴洛克音乐、维也纳古典音乐、浪漫主义音乐以及将要讲授的印象主义音乐等都应该属于严肃音乐。它的表现形式包括中外交响乐、歌剧、欧洲传统唱法等。而与此相对应的爵士乐、摇滚乐、偶然音乐、噪音音乐等就应该划归为通俗音乐的范畴中了。某音乐界前辈曾经认为“通俗音乐主要是以‘通俗唱法’为特征的歌曲演唱以及与之相匹配的各类轻音乐演奏。”可见通俗音乐的随意性和大众化特征。
那么，严肃音乐和通俗音乐这两种陆续产生并各自繁荣发展的不同音乐形式和风格之间到底是什么样的关系呢？这是自看完音乐剧“巴黎圣母院”之后便开始考虑的问题。
在欣赏这部充满现代感的经典名剧时，很多人都在为这种脱胎换骨般的音乐剧演绎形式所惊诧不已。因为贯穿其间的通俗歌手和通俗音乐完全取代了传统的以严肃音乐演绎的歌剧形式，给人一种彻底的改变和全新的感受，甚至一种新的境界。我们知道，音乐本身是一些不同音高的音的组合，那么每一种组合也就代表每一种思想，每一份情感。音乐是发自于人们心灵的声音，而不仅仅是简单的音符的堆砌。从贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯等音乐大师的人生经历中，不难发现其音乐创作与不同时期的思想和心理状态是有着直接联系的。因此，不管是在理解严肃音乐，还是在理解通俗音乐的时候，都要力求从音乐中发现感情，发现音乐中涵盖的创作者内心世界的真实感受。从这一点来看，虽然是不同的音乐表现形式，通俗音乐和严肃音乐还是有着基本的相同点的。所以，很多人认为严肃音乐和通俗音乐简直不在一个层次上，难以相提并论，甚至认为二者互不相容、互相排斥。这些观点由此看来是欠为妥当的。当然，把严肃音乐视为阳春白雪，而把通俗音乐视为下里巴人，这并不为过。相对而言，一雅一俗，也是不无道理的。对于严肃音乐的理论、形式、风格以及变化发展，在课堂上老师已陆续讲授得十分详细，在此不一一赘述。简单分析一下通俗音乐的产生和发展情况。
西方国家以美国通俗音乐为代表，其通俗音乐起源于“布鲁斯”，也被译为“蓝调”，由美国黑人创造。布鲁斯是一种独特的表现个人情感的大众音乐，也是一种对生活中各种情感的表达和宣泄方式，取材于普通民众的生活，又传播到生活中间，并进一步完善和发展。爵士音乐还包括拉格泰姆，也译为散拍音乐，同样十分具有表现力，适合表达人们的心情。还有一种叫作美国“黑人灵歌”的爵士乐形式，不太为人所知，其风格简朴，适合普通人即兴演唱，借以抒发其不断变化的情绪。通俗音乐由此得以兴盛发展。后来又诞生出乡村音乐、摇滚乐等新的通俗音乐形式，大大丰富了通俗音乐的内容，使其终成一派。
东方通俗音乐暂以中国通俗音乐进行粗浅的介绍。通俗音乐在中国的流行始于20世纪80年代初期，文革结束之后，长期被“左”的桎梏严重束缚了的音乐方面的创造力，终于迸发出来，打破了曲高和寡的“任务”音乐的创作，融入了音乐创作者真实的情感元素，构成了适合群众口味的音乐新领域。
可见，无论东方还是西方，通俗音乐的兴起都是以特定的社会状况和社会中多数民众的普遍心理状态为背景的，也是作为人们表达生活中细微的或者敏感的情绪变化的一种手段生存下来，并随着社会的发展不断完善。因此，通俗音乐在音乐中的地位是历史、社会、人类赋予的，是顺应时代发展潮流的。所以，我们也丝毫没有理由无视它的存在。
诚然，严肃音乐和通俗音乐无论从形式还是内容上，都是有区别的。严肃音乐完整统一、有一定的体系结构，往往给人一种整体感和充实感。主题明确，表达详实、充分，调用多种正规乐器加入其间，通常选用专业的音乐演奏团体和演唱者进行演绎。因此显得华丽、正式、严肃。通俗音乐则不同，其表现形式多样，旋律和节奏上都较严肃音乐有了很大改变，更灵活、多样、贴近生活。虽然也存在主题思想，但不明确，结构上略显分散。在演绎过程中，采用的乐器和人员并非要求专业，甚至简单的一把吉他，再加上一位说唱式的歌手，就可以完成对通俗音乐的表现。因此，这种音乐形式更容易被大众接受，传播的范围也更广泛。
虽然如此，我们也并不能将它与严肃音乐进行严格意义上的“划清界限”。下面就以音乐剧“巴黎圣母院”为例，粗浅地谈一谈严肃音乐和通俗音乐的联系。
首先，应该说严肃音乐来源于“通俗”。换句话说，严肃音乐取材于现实生活。课上老师介绍过的诸多音乐家，其创作无不建立在其生活阅历和情感；历程的基础上。没有哪个音乐家可以凭空想象出乐音的排列，也没有哪个音乐家可以简单地借助空想来进行创作。“空中楼阁”是不可能建造出来的。只有将生活融入到音乐创作中去，才使音乐获得了生命，得以发展。音乐剧“巴黎圣母院”这一高压的表现形式，不也是建立在雨果来源于真实生活经历和社会背景的创作之上的吗？正是因为雨果在其作品中融入了生活的元素，社会和人类的情感元素，才能使这部小说成为惊世之作，才使其有资格被演绎成高雅的音乐艺术，进一步宣传并提高它的价值。
其次，严肃音乐和通俗音乐之间是相互补充、相互渗透和融合的。音乐剧“巴黎圣母院”就充分体现出了这一点。音乐剧自产生以来，就毫无疑问被列为严肃音乐、高雅艺术的范畴。而这次用通俗歌手和通俗音乐来演绎该剧，实为大胆创新的尝试。从演出取得的效果来看，无疑是成功的，大众普遍接受了这种新的音乐剧创作形式。人们在熟悉而贴切的通俗音乐氛围中，去体会高雅艺术的价值，去感受高雅艺术的思想，从而在其脑海中自觉地形成了一种独特的抽象的“严肃音乐”所要表达的内容。
两种音乐形式的结合是在一种特定的氛围和情感诉求中形成的。用通俗音乐来作为该音乐剧的表现形式，使演员在另一种状态下进行相应的角色转变，而观众也随之变成新的意义上的接受者，有了新的感受。在自然的情绪变化中过渡到心灵的升华，何乐而不为呢？同时，通俗音乐的运用也充实了该剧的内容，甚至使该剧的演出更灵活、更有色彩和跳跃感。试想如果按照传统歌剧形式演绎该剧，演员均采用专业高、中、低音进行演唱，还会显得如此生动、活泼吗？那自然又回归到“阳春白雪”的状态，从视觉和听觉上造成了一定的阻碍，从而拉大了与观众之间的距离，其宣传效果就必将减弱了。
由此可见，通俗不等于不严肃，严肃也不一定没有通俗的成分。二者之间的界线在特定的情况下是可以被打破的，而二者结合所产生的新的音乐表现形式，也会巧妙地创造出一种新的感受和新的氛围，从而产生新的效果。通俗音乐和严肃音乐并不是相互排斥、相互冲突的，而是完全可以融合到一起，渗透到彼此之中去的。二者相互碰撞所擦出的火花，上不可预见的神奇和梦幻的。
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，就用这首千古名句作为文章的结束吧。期待着通俗音乐与严肃音乐衍生出新的音乐产物，也期待着二者结合的又一重天。
2、 我对通俗音乐与严肃音乐的看法
02级历史系 学号***********
二十世纪以来，随着现代工业文明和工业城市化的兴起发展，涌现出一种娱乐性“通俗音乐”文化。人们在日益加强的生活压力下，努力寻求一种解脱，一种发泄，一种反传统的叛逆性格。我认为“通俗音乐”就是在这样的背景下产生的。这种音乐形式不拘泥于结构，较少拘于成规，较原有音乐相比有朴素的美感，清新的音色，民间的气质和暖暖的人性浸染，使人容易接近而不会据人千里，不要求很高的音乐素养就可以欣赏。强调独立人格，强调对时代和对社会的感受，强调一种不妥协的精神，在对立的年代中，勇敢的反映了现实，反抗传统束缚，反抗强权政治，反抗文化专制
这样原有的音乐形式也就相对的被称为“严肃音乐”。 “严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，严肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”，它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。而这也就必然地将很多人或者说是绝大多数人排斥在外，而成为一种象征，是所谓社会上层的独享，象征着文化品位与社会地位。甚至在人们的潜意识中造成通俗音乐与严肃音乐的隔阂。
我认为二者作为两种音乐形式，无所谓高低贵贱之分。我们知道，“严肃音乐”起源于西方古典音乐，萌芽于中世纪的基督教音乐，经过“文艺复兴”的洗礼，王公贵族的扶持，中产阶级及市民的参与，在十八、十九世纪才得以发展成熟，当时的确是与下层人民有距离。但是在如今这个多元合理的社会中，我们可以而且应该接受“音乐无等级”这个观点。随着越来越多的人对严肃音乐的喜爱，二者原有的社会人群的身份地位已经发生了很大变化，只不过是人们的欣赏水平、品位不同，正所谓“萝卜白菜，各有所爱”。如果仅以对音乐的偏好来得出地位的高低，不免有失偏颇。当然，由于通俗音乐大众化、娱乐性而具有的高利润特点，不免受到商业炒作，引导社会舆论过多倾向与此。
另外，通俗音乐与严肃音乐的划分不是绝对的。民族乐派的音乐是严肃音乐，他们的音乐素材很多都取自民间音乐，也就是说他们也有吸收当时人们眼中的“通俗音乐”的元素。而这种吸收恰恰成就了一批音乐家，成就了一个在音乐史上有重要影响的乐派。就音乐剧《巴黎圣母院》而言，取材严肃，形式活泼，气魄宏大，将演唱、舞蹈和特技完美地组合在一起，让观众感到耳目一新，惊叹于舞台魅力的同时又感受到浪漫自由的艺术特质以及催人泪下的音乐表达。谁能说其中没有融入严肃音乐的因素呢？那是不是随着时代的发展，二者的划分也应该有所变化呢？至少我觉得会。我认为介于二者之间的“边缘音乐”会逐渐的兴起，进一步模糊二者的界限，同时进一步加强二者在技法、构思等方面的沟通，成为一个媒介。其实从内在功能上来看音乐本身就是为了使人得到美的享受，陶冶情操，放松神经，从这个角度来讲，通俗音乐与严肃音乐的划分实际上是不必要的，不是说“能捉耗子就是好猫”么？
介绍些抒情的歌曲
1.
如果我变成回忆
2.
I
Miss
You
3.
秘密
4.
狠狠哭
5.
锁住时间
6.
听风落
7.
稻香
8.
放弃爱你
9.
画心
10.
最后,是我开了口
11.
舞动奇迹
12.
Be
With
You
13.
The
Second
Love(第二次的爱)
14.
最后一次
15.
心跳
16.
美丽
17.
别在我离开之前离开
18.
声声慢
19.
有何不可
20.
我知道
抒情的歌曲有哪些·
1、林佳仪——一个人的我依然会微笑
2、彭佳慧——相见恨晚
3、那英——爱要有你才完美
4、徐若萱——爱笑的眼睛
5、希亚—心醉
6、深蓝乐队——2月14日
7、范逸臣——piano
8、汪峰—飞得更高
9、迪克牛仔—三万英尺
10、零点乐队——
你的爱给了谁
11、郑源——我不后悔
12、刘欢——从头再来
13、孙楠—留什么给你
14、张智成—放我的真心在你手心
15、张振宇—爱上你这样的女人
有哪些中国风歌曲？
1）《牵丝戏》歌手：银临&Aki阿杰2）《新贵妃醉酒》歌手：李玉刚3）《离人愁》歌手：李袁杰4）《霍元甲》歌手：周杰伦5）《新霸王别姬》歌手：庄心妍拓展资料1）《牵丝戏》歌曲简介：《牵丝戏》是由Vagary填词，银临、Aki阿杰演唱的古风单曲，于2015年推出。歌曲通过描绘傀儡翁与牵扯一生的傀儡之间的相伴、别离，来诉说一段牵恋。2）《新贵妃醉酒》歌曲简介：《新贵妃醉酒》是李玉刚演唱的歌曲，由胡力作词及作曲，是一首由京剧引来改编的流行京剧音乐，收录在2010年12月28日发行的同名专辑《新贵妃醉酒》中。2008年，该歌曲被选为第17届中国金鸡百花电影节颁奖典礼暨闭幕式上的背景音乐 。2011年，歌曲获得中国原创音乐流行榜内地金曲奖 ；同年，李玉刚在2011年首届中央电视台网络春晚演唱了这首歌曲 。2012年，李玉刚在2012年中央电视台春节联欢晚会上演唱该歌曲。3）《离人愁》歌曲简介：《离人愁》是李袁杰作词、作曲并演唱的歌曲 ，由看见音乐（北京）有限公司出品，连续数月蝉联QQ音乐、网易云音乐、酷狗音乐、虾米音乐等音乐播放器热歌榜第1名、抖音等短视频平台热歌榜第1名。中国风的词曲，加入了戏腔。歌曲《离人愁》灵感来源于古诗词之中，曲和词都充满了古风韵味，当中还添加了戏曲当中的笑声，歌曲《离人愁》由李袁杰演唱并担纲词曲创作，筱筱雨沐编曲，是一首描述年少江湖情怀的古风歌曲 。4）《霍元甲》歌曲简介：《霍元甲》是由方文山作词，洪敬尧编曲，周杰伦作曲并演唱的一首歌曲。该曲是电影《霍元甲》的同名主题曲。收录于2006年1月20日发行的专辑《霍元甲ep》中 。2007年，该曲获得第26届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲提名，周杰伦凭借该歌曲获得第十八届台湾金曲奖最佳单曲制作人奖 。5）《新霸王别姬》歌曲简介：《新霸王别姬》是由90后新晋实力女歌手庄心妍联合北京京剧院的富博洋老师共同演唱的流行+中国风歌曲。在9月16日揭开神秘面纱，单曲音源与MV同步上线，势必将全网刮起一阵中国风风潮。
中国风的歌曲有什么特点？
特点：曲风偏向传统的东方演奏，音乐多采用“宫调式”的主旋律，编曲上大量运用中国乐器。相关介绍：中国风歌曲，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。扩展资料相关背景：胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。胡派中国风的古意由此开始。2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。参考资料来源：百度百科-中国风歌曲
西北民歌有哪些?
西部民歌有哪些
推荐你王洛宾整理的《百年留声》经典专辑
01 《云 游》 王洛宾处女作 徐志摩诗 1933年仲夏作于北平
02 《在那遥远的地方》 词曲:王洛宾 1939年创作于青海湖畔
03《黄昏的炊烟》 哈萨克族民歌 1938年改编于甘肃民乐
04《西琳江》 *** 尔族民歌 1978年改编于新疆
05《掀起你的盖头来》 *** 尔族民歌 1939年改编于甘肃九泉
06《我不愿擦去鞋上的泥》 哈密民歌 1949年改编于新疆哈密
07《达版城的姑娘》 *** 尔族民歌 1938年改编于兰州
08《可爱的一朵玫瑰花》 哈萨克族民歌 1939年改编于青海西宁
09《阿拉木汗》 *** 尔族民歌 1938年改编于青海西宁
10《青春舞曲》 *** 尔族民歌 1939年改编于甘肃九泉
11《牡丹汗》 伊犁民歌 1957年改编于新疆伊犁
12《西部传歌人》 词曲：百川
其他：
半个月亮爬上来、都达尔与玛丽亚、高高的白杨 黑眉毛、沙里洪巴（哪里来的骆驼队）、小白鹿、在银色的月光下、玛依拉、亚克西、阿曼都尔、花儿
参考资料：zhidao.baidu/question/68257527
西北民歌中有哪些流行歌曲
炖羊肉 一对对鸳鸯水上漂 谈不成恋爱交朋友 一对对山羊一串串走 一对对绵羊并排排走 神仙挡不住人想人 光棍苦
西北民歌种类
西北民歌的分类：
西北民歌有多种分类法。按体裁形式分类,大致可分为:号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）3大类。在有些学者的论著中将民歌细分为号子、山歌、牧歌、田秧歌、船歌、童谣、小调、风俗仪式歌等。体裁分类法，有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用、以及音乐表现方法、特点等问题。
按民族和区域的风格色彩分类。中国有56个民族,由于各民族历史传统、语言特点、生活风俗等的差异，致使各民族民歌的风格色彩相距甚远。一些人数较多、居住地域较广的民族，如汉、蒙古、藏、壮、 *** 尔等族，还可根据其不同地区民歌的音乐特色划分为若干色彩区。如汉族民歌大致可分为西北、华北、东北、西南、江浙、闽粤台、湘鄂、江淮8个色彩区，其中前3个地区属北方片，第4至第6属南方片，第7、第8属南北过渡地区。也有将南方片及过渡区分为云桂黔、川湘鄂、江浙、闽粤台等4个地区。分法不一，各有各的依据。
风格色彩分类法有助于认识和研究民歌的风格色彩、音乐与民俗的关系等问题。按题材内容分类有助于认识、研究民歌内容与形式的关系等问题。此外，还有根据历史发展时期分类，或出于某一专题研究的需要而进行的特殊分类。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－中国民歌的分布：
根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩，西北民歌大体可以分为六个不同的风格色彩区。
1．北方草原文化民歌区；
2．西部受 *** 文化影响的新疆民歌区；
3. 西部受佛教文化影响的藏族民歌区；
4．西南高原多民族古老原始文化民歌区；
5．东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区；
6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区；
至于每个民歌区的民歌分类。由于民族不同，各自有其传统的分法，不可能划一，只能存异。
7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。
1．北方草原文化民歌区
这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区，以蒙古族民歌为代表。蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。此外，在西蒙还有一种“蒙汉调”（蛮汉调），它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的产物。流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。
2．西部受 *** 文化影响的新疆民歌区
这个民歌区地处新疆，以 *** 尔、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚 *** 传统文化的影响，与 *** 音乐文化有着一定的联系。 *** 尔族是一个能歌善舞的民族，其歌舞艺术以“十二木卡姆”闻名于世。民歌有爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌四大类。 *** 尔民歌在音调方面包括了中国音乐、 *** 、欧洲三种音乐体系，它是中国民歌音调多元化来源最突出的一种。有不少民歌是与舞蹈相结合的，具有活泼、风趣的格调。闻名中外的民歌有《阿拉本罕》、《半个月亮爬上来》、《达阪城》、《送我一朵玫瑰花》等。哈萨克族主要居住在北疆，从事牧业。民歌可分为三大类：（l）词曲固定的民歌（包括牧歌、狩猎歌、情歌、宗教歌等）；（2）......>>
甘肃民歌有哪些？
甘肃民歌很多，其代表曲目如下：
《妹妹的山丹花儿开》
《上去高山望平川》
《青溜溜青》
《阿哥的白牡丹》
《尕马儿拉回来》
《一对儿白鸽子青天里飞》
《冰滩上有一朵雪莲》
《把我的大眼睛想着》
《刮地风》
《阿哥是天上的白棉花》
《三花嫂》
《憨敦敦》
《远路上的阿哥回来了》
西北地区有什么名歌？？？？？？？
信天游
绣荷包
绣金匾
兰花花
赶牲灵
走西口
三十里铺
五哥放羊
翻身道情
......
西北最著名的民歌是什么？
著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等 闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等 闻名中外的民歌有《阿拉本罕》、《半个月亮爬上来》、《达阪城》、《送我一朵玫瑰花》等 闻名全国的有《玛依拉》、《等我到天明》等。
陕北民歌最有名的有哪些
《兰花花》青线线那个蓝线线，蓝个英英采，
生下一个蓝花花，实实的爱死人。
玉谷子那个田苗子，数上高梁高，
一十三省的女儿，数上蓝花花好。
正月里那个说媒，二月里定，
三月里交大钱，四月里迎。
三班子那个吹来，两班子打，
撇下我的情哥哥，擡进了周家。
我见到我的情哥哥呀，说不完的话，
咱们俩人死活哟，长在一搭。
咱们俩人死活哟，长在一搭。
《走西口》哥哥你走西口，小妹妹我实在难留，
手拉着哥哥的手，送哥送到大门口。
哥哥你出村口，小妹妹我有句话儿留，
走路走那大路的口，人马多来解忧愁。
紧紧地拉着哥哥的袖，汪汪的泪水肚里流，
只恨妹妹我不能跟你一起走，
只盼哥哥你早回家门口。
哥哥你走西口，小妹妹我实在难留，
手拉着哥哥的手，送哥送到大门口。
哥哥你出村口，小妹妹我有句话儿留，
走路走那大路的口，人马多来解忧愁。
紧紧地拉着哥哥的袖，汪汪的泪水肚里流，
只恨妹妹我不能跟你一起走，
只盼哥哥你早回家门口。
哥哥你走西口，小妹妹我苦在心头，
这一走要去多少时候，盼你也要白了头。
紧紧地拉住哥哥的袖，汪汪的泪水肚里流，
只恨妹妹我不能跟你一起走，
只盼哥哥你早回家门口。
只盼哥哥你早回家门口，
只盼哥哥你早回家门口。
《看妹妹》头一回看妹妹呀，你不在/你妈妈说你在山里掏苦莱，亲亲爱。二一回看妹妹呀，你不在/你妈妈把我打了一锅盖，亲亲爱。三一回看妹妹呀，你不在/你哥哥把我敲了两菸袋，亲亲爱。四一回看妹妹呀，你不在/你家的大黄狗呀把我咬出来。
陕北民歌大全目录
DISC 1
01.挂红灯
02.大红果子剥皮皮
03.山丹丹开花红艳艳
04.上一道坡坡下一道染
05.大拜年
06.走西口
07.花妹子
08.想你哩
09.掐蒜薹
10.东方红
11.兰花花
12.闹秧歌
13.跑旱船
14.三十里明山二十里水
15.这么好的妹妹见上面
16.喊一声大西北我的亲爹亲娘
17.疙梁梁
18.泪蛋蛋
19.五月散花
DISC 2
01.五哥放羊
02.黄土高坡
03.信天游
04.女儿歌
05.哥哥回来了
06.脚夫调
07.艰难下过庄稼汉
08.杨柳青
09.四季绣花
10.出门人儿谁心疼
11.站在高山了哥哥
12.赶牲灵
13.对花
14.泪蛋蛋泡在沙蒿林
15.走西口的人儿回来了
16.天上不会掉镆镆
17.信天游永世唱不完
18.把你的白脸脸调过来
19.满天的花哟满天的云
DISC 3
01.沙梁梁上站个俏妹妹
02.三十里铺
03.天下黄河九十九道弯
04.羊肚子手巾三道道蓝
05.想亲亲想在心眼上
06.满天星星一颗明
07.这一回分手这么难
08.女孩担水
09.叫一声哥哥快回来
10.想着个人睡不香
11.拉手手亲口口
12.走三边
13.绣荷包
14.亲亲小妹子
15.黄河船夫曲
16.黄河源头
17.秋收
18.那个达达也不如扎着三沟沟好
19.妹妹永远是哥哥的人
西北区民歌的代表作有什么？
代表作品西北区堪称民歌的海洋，有许多脍炙人口的优秀作品流传。如信天游《兰花花》、《脚夫调》、《上一道坡坡下一道梁》、《走西口的人儿转回来》；小调《揽工调》、《绣荷包》、《绣金匾》、《会哥哥》、《五哥放羊》；山曲《大红公鸡窗台卧》、《三十里名山二十里水》；黄河船夫曲《天下黄河几十几道弯》；花儿《上去高山望平川》(河州大令)、《阿哥的白牡丹》等。
关于红歌的 请知道的高手帮帮忙
只找到第一首《毛主席著作最伟大》
http://www.tudou.com/programs/view/JqC82A7_zhc/
歌词：
人将毛主席著作比太阳
我说太阳比不上 比不上
太阳上山又下山
毛主席著作日夜放光芒
哎。。。
太阳上山又下山
毛主席著作日夜放光芒
日夜放光芒
人将毛主席著作比海洋
我说海洋比不上 比不上
海洋虽大有尽头
毛主席著作伟大难估量
哎。。。
海洋虽大有尽头
毛主席著作伟大难估量
伟大难估量
介绍一些男女合唱的流行音乐，要好听的哦~~
即使说抱歉-徐良(这个我蛮喜欢的)
ABV -Sarvar
lucky -- jason marz
in your eyes-罗志祥 杨丞琳
外滩18号-戚薇 袁成杰
中英的我就知道这些
暗示-弦子 方炯镔
私奔到月球-五月天 陈绮贞
三个心愿 -飞儿-阿沁
另一个天堂 -王力宏 张靓颖
恋爱达人 - 罗志祥小S
屋顶 - 吴宗宪 温岚
小酒窝 JJ&阿SA
你是我心中的一首歌 王力宏&Selina
明明很爱你 品冠 梁静茹
梁山伯与茱丽叶 卓文萱 曹格
珊瑚海 周杰伦 LARA
求男女合唱的歌,要积极的
SHE&飞轮海-酸甜
陈绮贞&阿信-私奔到月球
飞轮海&hebe-只对你有感觉
林俊杰&金莎-被风吹过的夏天 发现爱 期待爱
林俊杰&蔡卓妍-小酒窝
林俊杰&寥君-表达爱
黄义达&魏佳庆-喜欢你喜欢我
金莎&洪俊扬-爱情的滋味
南拳妈妈-初恋粉色系 橘子汽水
彭坦&春晓-i do 我们的小世界（特别推荐这首歌，很甜蜜）
品冠&丁当-真爱到永远
杨丞琳&罗志祥-in your eyes
元若蓝&吴忠明-心愿便利贴
卓文萱&曹格-梁山伯与朱丽叶
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