豪情四兄弟

豪情四兄弟的剧情简介

洛伦佐、迈克尔、约翰和汤米是幼时的玩伴。在一个热得令人烦躁的午后，他们策划了一场街头恶作剧，本想将那位小贩捉弄一番，结果却惹下了人命关天的大祸。他们被判入少年管教所9至18个月，因此获得“沉睡者的绰号。在里面，变态的看守肖恩让他们领教了什么是邪恶。从管教所出来后十几年了，洛伦佐和迈克尔分别成为记者和检查官，而约翰和汤米没能治愈在管教所受到的心灵伤害，成了自暴自弃的人。当他们在一家餐馆里看到正在用餐的肖恩时，愤而枪杀了这个恶魔 。迈克尔决心为自己和伙伴讨回公道，但这意味着要挑开旧日的伤疤......内容：在纽约西部的一个贫民区，有四个形影不离的小伙子，他们是酷爱读书的洛伦佐和迈克尔，还有约翰和汤夫。他们很受波比神父的喜爱。同时，黑帮头子本尼也成了他们的朋友。四个孩子情同手足。小说《基督山伯爵》的主题对孩子们造成了很深的影响。四个伙伴很爱搞恶作剧。然而有一次他们的恶作剧却造成了严重的后果。他们被控有罪分别被判入教养所9-18个月。在街区的俚语中， 多于9个月的刑期使他们得到了“沉睡者”的绰号。教养所几乎是一个人间地狱。在变态的狱警诺克斯的统治下，孩子们饱受摧残。狱警们不仅残酷地折磨和凌辱教养所里的孩子们，甚至还对他们进行性虐待。孩子们在离开教养所前发誓，要保守这段备受凌辱的生活秘密，并要象基督山伯爵那样忍辱负重，伺机复仇。十年之后，迈克尔成了一名副检察官，洛佐伦也已是一名记者。而汤米和约翰则由于难以抹去的心灵创伤成了黑帮中的乾将。在一个夜晚，汤米和约翰在走进一家餐馆时遇见了诺克斯。在挑明身份之后，汤米和约翰在众目睦睦之下枪杀了诺克斯，两人被捕入狱。洛佐伦和迈克尔在得知了消息后恢复了联系。两人商定，要利用这一案件进行报复，揭露狱警们的劣迹。他们聘请了著名律师丹尼·斯奈德来为汤米和约翰辩护，而迈克尔自己则作为控方出场。洛佐伦通过本尼威胁证人们不敢作证。同时，丹尼·斯奈德律师在法庭上的步步紧逼也使狱警们被迫交待了自己的种种罪行。洛佐伦和迈克尔开始实行了对狱警们的报复，使他们逐一受到了惩罚。洛佐伦和迈克尔找到了波比神父，向他叙述了他们的不幸经历和面临的困难，神父被深深打动了。德高望重的神父在法庭上作了伪证，使汤米和约翰最终得以无罪释放。四个伙伴又聚在了一起，他们庆祝了自己的胜利。由于在一场必胜的诉讼中惨败，迈克尔辞去了副检察官的职位，回乡当了木匠。洛伦佐继续做他的记者。但汤米和约翰却在黑帮中越陷越深。29岁的约翰醉死家中，而同样29岁的汤米则死于仇人的枪下。

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链接: https://pan.baidu.com/s/1_arMEbjzhK_-xvHwolAfTA提取码: kdxi《沉睡者 Sleepers》导演: 巴瑞·莱文森编剧: 巴瑞·莱文森、洛伦佐·卡克泰拉主演: 凯文·贝肯、比利·克鲁德普、布拉德·皮特、罗伯特·德尼罗、朗·埃达德、明妮·德里弗、维托里奥·加斯曼、杰森·帕特里克、达斯汀·霍夫曼类型: 剧情、惊悚、犯罪制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 1996-08-28(威尼斯电影节)、1996-10-18(美国)片长: 147 分钟又名: 豪情四兄弟纽约街头，四名顽皮少年策划着一场好戏捉弄一下街边卖热狗的小贩以打发午后无聊的时光。不料玩笑开大了，他们误伤了路人，被判进入男童院监禁数月。在男童院里，每到半夜，他们都会被狱卒们叫出去，被殴打、鸡奸。当他们重获自由后，四个伙伴决定将这段屈辱永埋心底。多年后，其中两个 伙伴迈克尔（布拉德·皮特 Brad Pitt 饰）成了副检察官，洛伦左（杰森帕特里克 Jason Patric 饰）成了记者，然而另外两个约翰（朗·埃达德 Ron Eldard 饰）和汤米（比利·克鲁德普 Billy Crudup 饰）却无法走出当年阴影，成了黑帮分子。当约翰和汤米在餐厅碰到当年鸡奸他们的狱卒之一肖恩（凯文·贝肯 Kevin Bacon 饰）时，毫不犹豫射杀了他。为了帮助伙伴，迈克尔想出了一个周全的计划：他们请来著名的糊涂律师为他们作辩护，而迈克尔为肖恩担任控方，努力要...

安得鲁韦伯的生平介绍

http://ent.sina.com.cn/h/2003-04-01/1346141488.html
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安德鲁-韦伯生平简史
韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧院魅影》、《巨星耶稣基督》
安德鲁-洛依德-韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。
1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院，就读期间曾与词作者蒂姆-莱斯合写了《我们的样子》。喜欢辛德米斯(Hindemi th)、里格弟(Ligeti)与潘德雷基enderecki)等现代作曲家的作品。
1967年他与莱斯合写《约瑟夫和神奇彩衣》，1968年在伦敦的学校上演，后又在伦敦西区剧院上演并在1972年的全国性电视节目播出。
70年代早期，韦伯为英国电影《侦探》和《奥德萨纵队》谱曲
不久与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合写的《耶稣基督巨星》，1971年在纽约上演，获七项托尼奖。1973年，该剧被拍成电影。
　1974年创作了《吉维斯》，合作者阿兰-艾克布恩代替了莱斯。
又与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合作创作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老汇上演。
之后韦伯改编《猫》并创作第二部音乐剧《歌与舞》(1982)其中"脸色别那么难看"在星期天告诉我"成为大获全胜的代表作。
至此韦伯成为唯一一位有三部作品同时在伦敦西区及百老汇上演的音乐剧作曲家。
1983年他制作了喜剧《卓越人物将它赶走》。
1984年与理查德-斯蒂尔格合作创作《星光快车》。
随后在伦敦皇家剧院制作了《被雇的人》《把你的嗓音借给我》
与理查德-罗杰斯(Richard Rodgers)、劳伦茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，并成为该剧院的所有者。
1992年创作《日落大道》，1993年7月12日在伦敦上演。
1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。
韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。
1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。
韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
简介

《猫》是世界历史上最成功的音乐剧。其剧作者安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）是世界音乐剧史上一个极其罕见的天才，权威的《戏剧周刊》将韦伯列为“对美国戏剧界最具影响力的100人”中的第一位，英国王室授予他爵位以表彰他对英国戏剧和世界音乐剧的杰出贡献。正是他那闪耀着天才光芒的创造才使20世纪下半叶的音乐剧舞台因为《约瑟夫与神奇五彩衣》、《艾维塔》、《歌与舞》、《猫》、《星光快车》、《歌剧院的幽灵》、《日落大道》变得五彩斑斓令人神往，正是由于他的天才创造，才给我们留下了《阿根廷，不要为我哭泣》、《回忆》、《在星期天告诉我》、《夜曲》、《爱能改变一切》等一系列美妙无比的音乐剧歌曲。
美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目
《猫》剧从1981年5月11日在位于伦敦的新伦敦剧院（《猫》仍在此上演，并已成为英国戏剧历史上演出时间最长的剧目）首演以来，全世界已有6500万人观看过《猫》。《猫》在百老汇的首演是在1982年10月7日，它是百老汇历史上上演时间最长的作品之一。1994年9月28日，《猫》达到了里程碑式的第5000场百老汇演出。《猫》至今仍在世界各地上演，并且已经成为美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目。1993年11月，《猫》成为新加坡和东南亚上演的第一部重要的西方音乐剧，到1995年9月，《猫》在全世界的总收入已超过20亿美元。
特殊的视觉效果
《猫》剧的成功有许多原因，安德鲁·洛伊德·韦伯的音乐和T.S.艾略特的诗吸引了观众。除此之外，《猫》的特殊的视觉效果也大大吸引了观众。剧中总共有2000到2500个道具，在任何一个座位上，观众都能以自己的角度看到剧中垃圾处理场上1500个超大型的牙膏筒、碎碟子、碎卡通和其他各种垃圾。剧中使用了100多种道具，超过30多个假发由牦牛的毛做成，只有“格里泽贝拉”的假发使用人的头发做的。剧中还有使用了250多套服装。
《猫》赢得了一切，留下永久的《回忆》
《猫》在伦敦、在百老汇、在全世界获得了一个又一个成功，《猫》赢得了一切。它于1983年获得七项托尼奖，包括最佳音乐剧奖。这部古怪超凡脱俗的音乐剧为韦伯赢得世界性声誉，尤其是那首所谓“11点钟的歌”、由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人

《剧情简介 》
本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住著一名相貌丑陋、戴著面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为「魅影」（杰瑞德巴特勒 饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀（艾美萝森 饰）拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自於精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔（派屈克威尔森 饰）认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁鍊，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随著魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。


半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身於歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻著魅影那张彷佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具...

《演员卡司》
杰瑞德巴特勒（饰 魅影）
巴特勒出生於苏格兰格拉斯哥，从小就喜欢演戏，十二岁就登上家乡著名的国王剧院表演，也从此立志当演员。他曾在苏格兰少年剧院上课，然而学校辅导人员却劝退他不要演戏。因此杰瑞德巴特勒搬到伦敦追求儿时梦想前，曾经念过七年的法学院。


巴特勒在伦敦咖啡厅见到英国著名演员兼导演史提夫贝考夫（Steve Berkoff），恳求对方给自己一次机会，结果就争取到在【科利奥兰纳】（Coriolanus）饰演一角。一九九六年，没有经纪人的巴特勒还通过试镜，主演舞台剧【猜火车】的主角。


他的银幕处女作是著名的【布朗夫人】，与茱蒂丹奇主演；这部讲述看管马匹的仆役约翰布朗与维多利亚女王的故事在九八年入围奥斯卡。同年他饰演【樱桃园】电影版的主角，随后巴特勒就转往喜剧发展，在英国第四台视演爆笑摇滚巨星。


巴特勒在一九九九年又与瑞秋怀兹主演田纳西威廉斯的剧本【Suddenly Last Summer】。他接演的角色变化多端，在电台扮演酗酒花花公子之后，又与安蒂麦道威尔、艾卓安布洛迪主演【危机密布】，饰演战地摄影记者。


二○○○年对杰瑞德巴特勒相当重要，他首先在【神鬼大反扑】中主演现代版的德古拉男爵，随后又主演【神鬼传奇】制作团队推出的迷你电视电影【匈奴王阿提拉】。他在二○○一年荣获苏格兰电影精神奖。


他最近的作品包括与安吉莉娜裘莉主演的【古墓奇兵：风起云涌】，并与保罗沃克主演【时间线】。随后将演出真人真事改编电影【The Game of Their Lives】，饰演一九五○年率领美国足球队在世界杯打败英国队的队长。

艾美萝森（饰 克莉丝汀）
艾美萝森七岁就加入林肯音乐中心的大都会歌剧院儿童合唱团，接受音乐与演戏训练。接下来五年，萝森与世界知名歌手如男高音多明哥等人，合作演出廿部歌剧，并以五种语言演出。她在大都会歌剧院每周演出数出戏码，包括【波希米亚人】、【杜兰朵公主】、【丑角】、【韩赛与葛莉特】等。萝森在一九九七年於卡内基音乐厅，演出白辽士的【浮士德的天谴】。

艾美萝森在十一岁有了电视处女作，她加入历史悠久的肥皂剧【As the World Turns】（梅格莱恩也曾经是班底），此后客串演出【法网游龙】、【律师本色】。

因为在大都会歌剧院学习以各种语言表演，因此她在电视电影【奥黛莉赫本传】中饰演年轻的赫本，并获得各界好评。

二○○○年一月，萝森13岁时，在电影处女作【Songcatcher】饰演阿帕拉契孤儿eladis Slocumb，该片参加日舞影展竞赛片，赢得杰出表演评审团特别奖。萝森的歌喉，以及在片中演唱苏格兰爱尔兰民谣风音乐是电影的一大重点，她的演技也为她夺得新人表演奖项目中的独立精神奖。乡村歌后桃莉巴顿看过电影未上映版本后，有感而发写下母女合唱的曲子「When Love is New」， 并和萝森合唱，收录在电影原声带中。

美国「综艺」杂志在二○○○年，封艾美萝森是「十位最有潜力新人」之一。她最近的作品包括【明天过后】、【神秘河流】。纽约时报周刊认为她的演技「令人瞠目结舌」，还评为二○○三年「最脱颖而的演技」，也是「今秋（甚至许久之后）不可错过的六名演员」之一。

萝森在1986年出生於纽约，96年之前就读於史宾斯学校(Spence School)，随后开始在家自修。除了延请家教，她还选修史丹佛大学提供的天才青年教育课程(EPGY)、西北大学演艺发展中心(CTD)的课程，目前在哥伦比亚大学就读中。

派屈克威尔森（饰演 劳尔夏尼）
派屈克威尔森是近年最炙手可热的演员之一，因为他在HBO自制电影【美国天使】的演出入围金球奖。这部金球奖最佳迷你影集是众星群集，主演者还有艾尔帕西诺、梅莉史翠普等。威尔森随后与丹尼斯奎德、比利鲍柏索顿主演【围城十三天：阿拉莫战役】。

威尔森因为主演百老汇歌舞剧【奥克拉荷马】连续两年入围东尼奖，先前他主演的【脱线舞男】音乐剧也入围东尼奖最佳男主角奖等。

纽约观众注意到威尔森，是因为他在外百老汇主演的【灯红酒绿】，该剧为他赢得剧评联盟奖，并入围剧评人奖。他也因为随后主演的【美妙的节奏】再夺剧评联盟奖。

威尔森出生於维吉尼亚，却在佛州长大，母亲是歌手、声乐老师、父亲是电视主播。他也演唱、谱写歌曲。

米兰达李察森（饰 葛瑞小姐）
李察森在【与陌生人共舞】中的精湛演技震撼人心，她在片中饰演英国最后绞死的女人。之后的作品更证明她的演技已经炉火纯青，纽约影评人协会认为她在【乱世浮生】、【情迷四月天】、【烈火情人】表现杰出，封其为最佳女配角。她也因为【情迷四月天】荣获金球奖，【烈火情人】入围金像奖。她在一九九五年以【诗人和他的情人】中艾略特夫人的角色，再度入围金像奖。

她近年的其他作品包括【时时刻刻】、大卫柯能堡执导的【童魇Spider、【断头谷】、【堕落天使】、动画电影【落跑鸡】等。先前作品包括【来自天上的声音】、劳勃阿特曼的【堪萨斯情仇】、以及史帝芬史匹柏的【太阳帝国】。

米兰达李察森也有许多电视作品，包括入围金球奖的HBO自制电影【Fatherland】。她在布里斯托老维克剧校接受专业训练，也在许多舞台剧中担纲演出。

蜜妮卓芙（饰 卡洛塔）
蜜妮卓芙因为与克里斯欧唐诺主演的【缘来就是你】而大放光芒，随后又在【心灵捕手】中饰演麦特戴蒙的女友，也因此入围奥斯卡与电影演员公会奖。一九九八年三月，卓芙荣获ShoWest奖的明日之星女演员奖。

蜜妮卓芙挑选角色相当多元化，作品包括007系列电影的【黄金眼】、帮助大卫杜契夫走出丧妻伤痛的【我心谁属】、黑色喜剧【另类杀手】、改编自王尔德剧本的【情人搭错线】、为迪士尼卡通【泰山】中的女主角配音、以及主演独立制片电影【狂宴】等。

她的其他作品包括【强盗美眉】、【真爱开玩笑】、【麻辣公主】、【豪情四兄弟】。

这位英国演员也是歌手兼作曲者，今年九月出版第一张唱片。


《电影配乐》

安德鲁洛伊韦伯及其配乐夥伴因为【歌剧魅影】席卷各大奖项。舒马克表示，【歌剧魅影】中的好歌不断，旋律优雅动人，而查尔斯哈特的歌词也非常迷人。

「这些音乐令人为之动容，非常有震撼力，」杰瑞德巴特勒补充。「我已经听了很多遍，没有一次不感动。」

然而这些歌曲的难度也非常高，「醒好我有大都会剧团的训练底子，」艾美萝森说。「否则我绝对唱不来。」

因为资金雄厚，洛伊韦伯有机会制作管弦乐版本的配乐，也可以另写新歌，另谱新曲。这对韦伯也不是陌生领域，因为他在早期也曾担任电影配乐。

洛伊韦伯找来老搭档奈杰莱特与音乐总监赛门李，前者已经与洛伊韦伯合作十五年以上，【玛丹娜之阿根廷别为我哭泣】就是出自两人之手。莱特也说，「我们都期待【歌剧魅影】电影版多年，这是我们大展身手机会！」

为了找到最合适的人选，赛门李在电影开拍前七个月就加入工作行列，训练所有主要演员，确保他们的表现可以符合洛伊韦伯的高标准。赛门李认为自己是每个演员发挥最大唱功的重要推手，尤其是魅影，他说，「杰瑞德没有受过音乐剧的训练，但是曾在乐团演出。他就证明了我们去年的工作成绩，我很骄傲他进步良多。」

【歌剧魅影】的配乐多是二十八人的管弦乐团，然而有时为了描述更戏剧化的情节，洛伊韦伯坚持找交响乐团演奏。

为了不负原版音乐剧的盛名，电影版的配乐是由洛伊韦伯看过乔舒马克第一次剪接的影片之后，再与配乐团对评估是否该重新演奏、重新录制音乐，甚至重谱配乐。洛伊韦伯位多数配乐重新编曲，再加上十五分钟的新曲描述魅影的童年、克莉丝汀作马车去父亲坟前，以及劳尔重返公墓。「当我看到劳尔到墓园那段情节，」洛伊韦伯回忆道，「我马上就认为这段需要重新谱曲，因为这段呼应劳尔在电影一开始叙述的往事。」

为了灌录本片最后的配乐版本，洛伊韦伯在伦敦亲自挑选管弦乐团成员，其中有许多人都与其有合作经验。
http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2005/ThePhantomOfTheOpera/ThePhantomOfTheOpera.html

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《沉睡者》百度网盘高清资源免费在线观看链接: https://pan.baidu.com/s/1iVjV_XANA9Sd1Se8WmWqrQ 提取码: hgad 纽约街头，四名顽皮少年策划着一场好戏捉弄一下街边卖热狗的小贩以打发午后无聊的时光。不料玩笑开大了，他们误伤了路人，被判进入男童院监禁数月。在男童院里，每到半夜，他们都会被狱卒们叫出去，被殴打、鸡奸。当他们重获自由后，四个伙伴决定将这段屈辱永埋心底。

有关穿越时空的美国电影,谁能告诉我叫什么名字?

冥河世界（水世界）

2009年，美国宇航员杰夫·希尔执行飞行任务中，飞船被不明物体击中爆炸，醒来后希尔发现从海上漂到了一个诡异小岛这阴森世界里，希尔发现远处不断有人浮出海面，全赤裸裸一丝不挂，男女不分

就这样，几十个生活不同时代、有着不同身份人都被一种莫名力量带到了这个神秘而荒凉岛上，他们彼此并不相识，也不知道为何而来，更不知道这什么地方岛上一座座高耸火炬、阴云密布天空和像死神一样暴力而粗鲁蒙面人都让他们感到迷茫和无助通过交谈他们得知，来到岛上人原本都已各自生活时代死去，后来被那种无形力量带到岛上，并奇迹般地以自己青年时候面貌复活

原来希尔2009年那次太空飞行中不幸遇难了；爱丽丝则生活20世纪初期， 死于1934年；莱弗来自二战时期著名奥斯维辛集中营，与此同时，他还一名杰出古历史学家；黑人女性玛丽则非洲一个原始部落首领；从一开始便表现得粗暴而不友好尼禄自称来自罗马帝国……一群人蒙面人押解之下来到了一座城堡，这沃尔莫地盘，他这个被称为“水世界”地域最高首领，带着一群野蛮土匪肆意横行希尔等人不但成了他奴隶，还要进行残酷角斗，以选出其中强壮者壮大他军队角斗中，一向高傲尼禄战胜了多位角斗士后，要求和沃尔莫一比高下，结果将沃尔莫一剑毙命，自己则座上了象征着“水世界”最高权力宝座深夜，希尔被一个自称来自2039年外星宇航员蒙纳特救出牢笼，蒙纳特说他们星球人发现一颗巨大陨石即将撞向地球，并计算出撞击产生威力足以将整个地球毁灭，他们本想帮助地球，但人类并不信任他们，将他们飞船击落之后不久，地球果然毁于一旦

如今，蒙纳特正和一个叫山姆人共同建造一艘叫“破浪号”船，希望借此能离开这个邪恶岛屿，但船动力问题始终无法解决，他们需要希尔帮助希尔想到了镶嵌尼禄宝座上那颗宝石，确信那一颗可以提供足够动力特殊陨石他与蒙纳特以及山姆手下台恩一同前往寻找宝石，不想被台恩出卖，尼禄带人占领了“破浪号”

此时希尔才意识到，原来尼禄就罗马帝国最后一个皇帝，他暴力杀戮葬送了整个罗马帝国，如今他统治欲望并没有减弱，他企图驾驶“破浪号”沿途去招募军队，光复曾经辉煌罗马王国然而尼禄梦想注定只能痴心妄想，希尔和山姆、蒙纳特等人联手，粉碎了他光复梦一群人驾着“破浪号”逆流而上，寻找生希望 ．．．

谁能告诉我？这个美国电影叫什么名？

《水瓶座女孩》

剧情简介：
达芙妮(阿曼达·伯恩斯饰)和大多数同龄的美国女孩没什么两样：热情开朗，充满朝气，母亲利比(凯莉·普雷斯顿饰)作风开放，既是位慈爱的母亲也是她最好的朋友。但这幅完美画面中独独少了最重要的那片：达芙妮的父亲。这个达芙妮只从母亲口中听说过的英国男人，17年前曾和利比有过一段短暂的罗曼史，后来因为双方身份相差太远而分手。而他根本不知道达芙妮的存在。

为了一偿心愿，勇敢的女孩达芙妮毅然决然地飞到伦敦去找自己的生父，却发现对方竟是英国赫赫有名的政客，亨利爵士。接下来的事情就可想而知了，达芙妮的出现在这个保守传统的家里掀起了轩然大波，性格率直的她尤其和亨利爵士的未婚妻以及她的女儿格格不入。为了赢得自己渴望的父爱，达芙妮开始努力地让自己适应所谓的上流社会的作风……可没过多久达芙妮就发现，她极其痛恨这个改造过的自己。是为了父爱继续将角色扮演下去，或者做回原来的自己？她迷茫了……

一部美国的电影 讲述一个男孩的从小到大 拍了很多年 主角一直是同一人

《少年时代》


主演: 艾拉·科尔特兰 / 帕特丽夏·阿奎特 / 伊桑·霍克 / Shane Graham / Cassidy Johnson / Tamara Jolaine
地区:美国
导演: 理查德·林克莱特
类型:剧情
编剧:理查德·林克莱特
发行公司:Diaphana FilmsIFC FilmsUnited International PicturesUniversal Pictures
上映时间:2014-07-11
制作公司:IFC ProductionsDetour Filmproduction
别名:少年时代 美国版/Boyhood/Growing Up/The 12-Year Movie

本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它仔细描画了孩子的成长过程，及其父母亲各个方面的变化，可以让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。为了不打扰主演艾拉·科尔特兰的正常生活，拍摄均在他暑假期间的简短时间内完成

罗伯特，德尼罗的一些资料！

个人档案
ROBERT DE NIRO
罗伯特德尼罗1943年8月7日出生于美国纽约。也是当代最受欢迎的美国电影演员之一。作为两位艺术家的儿子，他曾在 Stella Adler Conservatory和The American Workshop 两所学院接受教育。

1974年因《教父续集》 “The Godfather 2“获得学院奖最佳男配角。1976年由于“ 《出租车司机》 TaxiDriver1978年的《猎鹿人》“The Deer Hunter”，1991年《好家伙》“Cape Fear” 三次被奥斯卡提名最佳男主角。终于在 1980年以《愤怒的拳击手》Raging Bull”一片夺得第五十三届奥斯卡金像奖最佳男主角


以下是他电影年鉴
Tribeca Film Festival Awards (2004)
101 Most Unforgettable SNL Moments (2004)
Getting Made: The Making of 'GoodFellas' (2004)
"Tribeca Film Festival Presents" (2003)
老大靠边闪2 Analyze That (2002)
夜海追凶/疑云重重/海滨城市 City by the Sea (2002)
一个男孩 About a Boy (2002)
做秀时刻 Showtime (2002)
Jackie Brown: How It Went Down (2002)
Hello, He Lied & Other Truths From the Hollywood Trenches (2002)
Reel Comedy: Analyze That (2002)
9/11 (2002)
大买卖 The Score (2001)
15分钟 15 Minutes (2001)
Spotlight on Location: Meet the Parents (2001)
Prison Song (2001)
The Making of 'Cape Fear' (2001)
America: A Tribute to Heroes (2001)
The Concert for New York City (2001)
怒海潜将 Men of Honor (2000)
非常女婿 Meet the Parents (2000)
飞鼠洛基冒险记 The Adventures of Rocky & Bullwinkle (2000)
画家波拉克 Pollock (2000)
Holiday Heart (2000)
2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000)
Premio Donostia a Robert De Niro (2000)
MTV Video Music Awards 2000 (2000)
完美无暇 Flawless (1999)
老大靠边闪 Analyze This (1999)
第71届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 71st Annual Academy Awards (1999)
Making 'Taxi Driver' (1999)
Ausverkauft! (1999)
The Book That Wrote Itself (1999)
Entropy (1999)
浪人/冷血悍将 Ronin (1998)
远大前程 Great Expectations (1998)
第70届奥斯卡金像奖颁奖典礼 70th Annual Academy Awards, The (1998)
Junket Whore (1998)
纪念碑大街 Snitch (1998)
Witness to the Mob (1998)
Lenny Bruce: Swear to Tell the Truth (1998)
作大英雄 Wag the Dog (1997)
危险关系 Jackie Brown (1997)
警察帝国/地头龙/警察乐园 Cop Land (1997)
American Film Institute Salute to Martin Scorsese, The (1997)
沉睡者 Sleepers (1996)
非常背叛/异常快乐爱妻事件 Faithful (1996)
狂迷 Fan, The (1996)
马文的房间/亲亲环姊妹/一切从心开始 Marvin's Room (1996)
盗火线/烈火悍将/热力/穷追不舍/狂热 Heat (1995)
赌城风云 Casino (1995)
第67届奥斯卡金像奖颁奖典礼 67th Annual Academy Awards, The (1995)
101夜 Cent et une nuits de Simon Cinéma, Les (1995)
黑豹 Panther (1995)
科学怪人之再生情狂 Frankenstein (1994)
布朗克斯的故事 Bronx Tale, A (1993)
疯狗马子 Mad Dog and Glory (1993)
纽约夜月情 Night We Never Met, The (1993)
不如重新开始 This Boy's Life (1993)
幕后情人 Mistress (1992)
四海本色 Night and the City (1992)
雷霆之心 Thunderheart (1992)
教父三部曲:1901-1980 Godfather Trilogy: 1901-1980, The (1992)
嫌疑犯/真实一瞬间/午夜风暴 Guilty by Suspicion (1991)
黑暗之心 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991)
烈火雄心/浴火赤子情/回火 Backdraft (1991)
恐怖角 Cape Fear (1991)
Godfather Family: A Look Inside, The (1991)
无语问苍天 Awakenings (1990)
好家伙 Goodfellas (1990)
史丹利与爱莉丝 Stanley & Iris (1990)
水手刀 Jacknife (1989)
我们不是天使 We're No Angels (1989)
午夜狂奔 Midnight Run (1988)
天使心 Angel Heart (1987)
越南家书 Dear America: Letters Home from Vietnam (1987)
义胆雄心 Untouchables, The (1987)
教会/传道 Mission, The (1986)
巴西 Brazil (1985)
坠入情网/信是有缘/堕入爱河 Falling in Love (1984)
美国往事/四海兄弟/义薄云天 Once Upon a Time in America (1984)
喜剧之王 King of Comedy, The (1983)
打不开的锁/真正的忏悔 True Confessions (1981)
愤怒的公牛/蛮牛/狂牛 Raging Bull (1980)
猎鹿人/越战猎鹿人 Deer Hunter, The (1978)
纽约,纽约 New York, New York (1977)
一九零零 1900 (1976)
最后大亨 Last Tycoon, The (1976)
出租车汽车司机/计程车司机/的士司机 Taxi Driver (1976)
教父续集 Godfather: Part II, The (1974)
战鼓轻悄 Bang the Drum Slowly (1973)
穷街陋巷 Mean Streets (1973)
Born to Win (1971)
Gang That Couldn't Shoot Straight, The (1971)
血腥妈妈 Bloody Mama (1970)
Hi, Mom! (1970)
Wedding Party, The (1969)
Sam's Song (1969)
帅气逃兵 Greetings (1968)

巴里·莱文森的执导电影

莱文森执导的第一部影片是那部低预算制作的《餐馆》，也是他“巴尔的摩三部曲”的第一部（其它二部是1987年的《锡人》“Tin Men”和1990年的《阿瓦隆》“Avalon”）。《餐馆》推出了几个未来之星，他们当中包括：米基-鲁尔克（Mickey Rourke），埃伦-巴尔金（Ellen Barkin），丹尼尔-斯特恩（Daniel Stern），保罗-赖泽（Paul Reiser）和迈克尔-塔克（Michael Tucker）。这是一个有名的关于一群即将成年的年轻人的动人故事，影片也帮助确立了莱文森一流导演的地位。后来他又陆续推出了几部纯商业片更加巩固了他的地位，其中有《天生好手》（“The Natural”，1984）和《年轻的福尔摩斯》（“Young Sherlock Holmes”，1985）。1988年，莱文森推出了他最著名的力作《雨人》（“Rain Man”）。这部引人入胜的名片讲述的是一个“雅皮士”（yuppie）与他自我封闭的学者兄弟，从不和到逐步加深情谊的故事。这部影片在各个方面都取得了成功，赢得了好几个奥斯卡奖项，包括最佳摄影，最佳导演和最佳男演员奖（达斯廷-霍夫曼，Dustin Hoffman）。1990年《阿瓦龙的故事》又获奥斯克四项提名，1991年的《豪情四海》(巴格西)获奥斯卡最佳原著剧本、最佳导演奖等十项提名并获得其中两项大奖。随后1992年的《玩具》、1996年的《豪情四兄弟》也分获奥斯卡奖提名。

电影rainman影评

　　这是一部在奥斯卡的大名单中留下自己名字的经典影片，也是整个八十年代极具影响力的一部影片。在我看来，它更像是一部严谨的，甚至有些刻板的好莱坞式教科书。影片力求达到所谓"学术"与"大众"之间最为适当的交汇点，并在合适的时候将这一点发扬光大，一方面得到那些评委们的肯定，另一方面博得大众的欢欣，这，也正是影片取得巨大成功的主要原因。
　　影片选择了"亲情"这个具有无穷魅力的情感主题，并且贯穿在整部电影当中，使用道德的多重选择来对"亲情"概念加以烘托。所谓"道德的多重选择"，实际上指的是在片中作为弟弟的查理（汤姆·克鲁斯饰）在对待金钱利益和手足之情上的两种选择，这也是构成影片矛盾的焦点所在。我们首先考察一下影片中的哪些因素对其情感主题起作用了。
　　本片导演巴里·莱文森一向以对社会事物及社会热点的冷静洞悉而著称。他的电影大多风格内敛，在对镜头的处理上显得中规中矩，常将镜头的焦点对准人物并以此为线索展开整个事件。在对主导动机的处理上简单含蓄，显得冷硬而规矩。影片开场时的第一个主导动机：吊在半空中的汽车，就直截了当地点出了整部影片叙事的主体——公路。而汽车则是影片中矛盾发展的载体。同时，这里也点出了影片主人公查理的人物身份。在接下来的工作间一场戏里，更是表现了查理的精明能干、善于调和事物的诸多性格侧面。另外，在空中的汽车也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，仿佛就像他架车行驶在天空中一样，而处在景深空间的则是一幢幢高楼大厦。
　　接着，查理得到父亲去世的消息，于是去参加葬礼，却发现了一辆车，便引出了对儿时的记忆。原来，查理因为偷开父亲的车而被父亲唾弃。车成为影片中矛盾的动因。正是由于车的原因，查理才会和父亲不和，自己也因此干上了汽车行当。在下面的段落中，同样利用汽车，引出了本片的真正主角——"雨人"（达斯汀·霍夫曼饰）。于是整部影片的所有设置已基本确立，在剩下的时间里，就是利用这些设置制造并解决其中提出的矛盾。
　　从查理把"雨人"带出医院开始直到"雨人"返回医院是影片的中心叙事段落，占据了整个影片的2/3以上。这一进展过程看上去更像是公路片模式，而汽车更是成了这一大段中重要的道具和承载体。影片的编创人员也有意识地要用汽车而不是其他交通工具来完成对片中"亲情"主题的刻画。当查理准备带"雨人"上飞机时，"雨人"表现出了极度的恐慌与不安，并历数了以前各个时期的飞机失事。查理在毫无办法的情况下只好答应"雨人"搭乘汽车的要求。至此，编导们达到了利用汽车来延展叙事时空，营造一个相对广阔叙事环境的目的。
　　汽车是整个事件发展的承载体，也是主题发挥的良好基石。在二人行到中途的时候，"雨人"突然想起自己的内裤，于是要求查理回到他指定的地方买那条指定的内裤。已经被这个怪哥哥弄的焦头烂额的查理此时进退两难。异常无奈的他气愤地离开了汽车，独自一人边走边大声抱怨，可当他回头再看时，哥哥也已经不在车内了，而是向卖内裤的那个方向走去。这时的汽车里空无一人，代表的是兄弟俩情感及思维方式上的隔阂与难以沟通，于是俩人相继离开了他们心灵交流的场所——汽车，顿时造成了一种分离空荡的艺术效果。而当后来查理和"雨人"在赌场赢了一大笔钱后和苏珊娜一同乘车嬉戏时，气氛却是暖洋洋的，因为汽车在这一狭小空间代表的是兄弟间心灵的沟通，让他们同时沐浴在金色的阳光中，喷泉中的泉水也像是和着欢快的舒畅的背景音乐雀跃起舞，发出轻捷明快、滴入人心的水滴声。在这两个地方，汽车显然是充当了"亲情"沟通的场所，形成了鲜明的反差，且为情节的进一步发展打下了基础。
　　除了汽车之外，影片中还利用了诸如电话、电视之类的现代科技产物来对现实社会状态进行一些侧面的隐晦的折射，并产生了一定的社会讽刺作用。不过，影片中最大的讽刺还是出于"雨人"对查理的讽刺。
　　"雨人"指的是患有"自闭症"的一类人，是被排除在正常人世界外的。片中的"雨人"雷曼德便是典型。他做事情总是循规蹈矩，要求一切事物一陈不变。他害怕与他人进行交流与接触，对世界的一切都仅限于平面化的、教条式的认识，其行为举止更是属于"异类"，完全不顾及周围环境的变化，只是根据自己的主观意识行动。和以往表现"非正常人"的电影一样，影片中的"雨人"除了先天性残疾外，还具有某些"正常人"所不具备的一些特长。在影片中，编导不厌其烦地表现他对数字的独特兴趣和超凡的记忆能力，并强化了这一个人行为上的主导线索，成为了整个叙事中重要动机而存在。影片还利用其自身的这一特性，营造出一种特别的喜剧效果和戏剧张力。从某种角度上讲，"雨人"这个角色是影片整个戏剧性的焦点所在。片中的喜剧环节、矛盾的动因均在他的身上得以体现。如查理与苏珊娜做爱时，不明事理的雷曼德闯进了他们的房间，并和苏珊娜一起哼哼起来。这样的以他个人无意识、无逻辑的行为创造出的笑料在影片中层出不穷。更重要的是，他的这一行为引起了查理的不满，也为叙事的进一步发展以及两种对立性格层面的相互溶解奠定了基础。
　　以后的叙事中心点基本上围绕兄弟两人性格、志趣上的格格不入深入下去。而"雨人"雷曼德则是二人关系中的支柱点。直到查理找到雷曼德身上可以为自己所用的地方，获得了极大物质和心理满足时，两人的性格、行为冲突才被化解。由此可以确立此人物在全片中起着推动事件因果发展的作用。
　　对于营造良好的"笑果"一向以来都是好莱坞的强项，特别是在当一个"非正常"个体进入"正常世界"时的各种行为都会给人以怪诞、滑稽之感。影片借"雨人"大作文章，尤其是由于他的固执、苛守规章引出的连串喜剧，如前文中提到的闯入弟弟房间一段，在影片中段执意要买指定内裤以及当他借别人家收看电视时，家中小孩子们一个个面无表情地盯着电视与他像孩子般看得津津有味形成的反差。这些细节让他的形象生动可爱，又让影片整体的观赏效果上了一个台阶。
　　事实上，让我们仔细观察一下，不难发现，导演基本上是以纯粹客观的视角来进行拍摄的。我们几乎看不到人物的内心视像，这是本片的又一大特点（这也是巴里·莱文森一贯的电影风格）。"雨人"的形象虽然生动亲切，但也仅仅是丰富了影片的娱乐元素，推动了整个事件的进程。对于"雨人"自身来讲，没有多少人性特征，他看上去更象是查理的一面镜子，通过这面镜子，观众看到的是社会中人们所追求、崇尚的那些"实际利益"，而在影片中则表现为查理的拜金主义和惟利是图。可以这么说，查理这个人物形象就是美国的一个缩影，片中有一个地方表现得很出采，当委托人正在宣读查理父亲遗嘱时，镜头所对准的是查理的一只手，那只手上套着两枚戒指，正不耐烦地敲击着桌子。这一形象化的描述把一个对财产视若珍宝却对亲情视为旁物的典型形象刻画地入木三分。相对于查理，"雨人"对数字有着超乎寻常的敏锐捕捉及出色的记忆能力，但对同样要依靠数字来分辨的金钱却是一窍不通。于是，查理为了钱而与"雨人"走上了同一条路，"雨人"则用自己的各种行为让查理认识到比钱更重要的东西——亲情。当然，作为一部带有明显商业化烙印的好莱坞电影，宣扬的又是一个积极向上的人性主题，那么结局的设置必定是具有明确道德立场判断的。影片的叙事也努力地让查理这个人物身上所具有的"劣性"一步步被"洗脱"，最后使他在观念上发生"根本的转变"，给观众一个"圆满"的解释，并把许多尖锐的讽刺以暧昧的方式进行了"自我化解"，让影片看起来不会过于惹眼，又有一定的深意。
　　本片最大的亮点还是达斯汀·霍夫曼那无懈可击的天才表演。用可爱、精致、伟大或是其他任何赞美之辞来修饰他都不为过。尤其是他在形体上的把握，使他无论在中近景镜头还是远景镜头都是整个画面最吸引人注目的焦点。霍夫曼对"自闭症"患者近乎神经质式的诠释将"非正常人"的表现境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的汤姆·克鲁斯在他的光环下就显得相形见拙了，纯粹就像是一个花瓶似的摆设。
　　综上所述，得出的结论是，《雨人》是一部值得玩味的不错的情感片，但依旧是摆脱不了好莱坞模式的窠臼，以商业元素的介入为主，艺术样式的创造为辅，制造出符合大众口味的电影。道德标准被确立在主导环节，并对影片的叙事及艺术创造产生了直接的影响。类似的影片在美国比比皆是，只是这部《雨人》总体基调及细节上的把握更细腻、平稳，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，这也从一个侧面代表了奥斯卡的取舍标准——中庸的题材 传统的手法。

了解工业光魔的进！

这种电影特效公司用的电脑，确切地说应该是处理器都是工作站级别的，个人根本买不起，买得起家里也放不下，放得下还得用液氮冷却。再说了电影中的特效镜头每一帧（每秒24帧）的渲染都要用十几个小时（变形金刚之类的超级大片)。难道你在玩游戏的时候也想等这么长时间么？游戏可是即时渲染，跟拍电影不一样的。知足吧!游戏要是达到那个水平得等计算机硬件有革命性的发展，估计得2，3十年吧。

工业光魔的介绍?

1975年，《星球大战》开拍。影片中有大量的特效，由于当时这方面的人才分散各处，水平难以保证制作出理想的效果，于是他在加州范努斯市选择了一间旧仓库，在那儿诞生了ILM。 ILM已成为目前全球第一大特效制作公司。 　　当时，好莱坞连特效“部门”都很少见。为了拍摄《星球大战》，他开创了电影特效行业。构成“工业光魔”的人员堪称“三教九流”，有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的。几乎没一个人从事过电影。但也有好处：这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出体制限制。在早期工业光魔办公的大库房内，卢卡斯和他的团队开始了改变世界的《星战》之旅。
公司内部图赏(13张)　　与其说它开启了特效电影时代，不如说“星战”本身就是好莱坞电影特效变迁的历史 　　当斯皮尔伯格决定开拍科幻巨制《世界大战》后，他联系的第一个人并不是汤姆·克鲁斯，而是工业光魔(Industrial Light & Magic)的丹尼斯·姆仁。斯皮尔伯格想确认丹尼斯是否有空能和他一起完成《世界大战》的特效工作。从《第三类接触》开始，经过20年的合作，丹尼斯已经成为了斯皮尔伯格最信赖的特效制作师。 　　电影界对视觉特效的高度重视，始于1977年第一部《星球大战》的成功。1976年，乔治·卢卡斯为拍摄第一部《星球大战》，专门成了自己的特效公司工业光魔。那个时候，好莱坞还没有一家专门制作特效的公司，甚至大型制片公司里也没有独立的特效部门--制片公司的老板们为了节约开支，早就取消了特效部门，也没人专心研究特效。而如今在好莱坞，挑选一名合适的特效主管已经和挑选男主演一样重要。