艺术马赛克

到底应不应该给艺术品打马赛克呢？

不应该。例如《米开朗基罗》雕像基本外部形态应该保留着艺术品该有的属性。虽然现在电视、报纸都会使用马赛克来遮挡，给予了艺术品和艺术家创作上开放式的接纳。但是随着时代的进步，能包容艺术品最原始的属性的人也越来越多。信息文化高度多元，思维思想极具高速，如果将所有艺术品都使用遮羞布/马赛克，那么艺术品就毫无观赏价值了。这不仅不是时代的进步，反而是旧思想的回归。包括画、雕塑、手工艺等艺术品，如果因为一些裸露部分，而被批判成为三俗。那么人性思想就太狭隘了。我们要尊重艺术大师的作品。

应不应该给艺术品打马赛克？

目前，网络平台很多人体艺术图片打上马赛克，是国家层面的限制，也是各家平台为了健康发展做出不得已的办法。 艺术品打上马赛克，模糊了观众的视野，这艺术品肯定有“见不得”人的地方，打马赛克的艺术品一般都是人体艺术。人体艺术分绘画、雕塑、摄影三大类。人体艺术诞生于古罗马时期，昌盛于欧洲文艺复兴年代，传人我国也是近百年之事。 因为文化观念的不同，人体艺术在我们国家一直都是藏藏躲躲、羞羞答答地存在，不能大庭广众展示。况且，我们的艺术教育、艺术欣赏一直也没跟上了，展示的是艺术，却给人以异想，引起不必要的后果。 其实，给人体艺术打马赛克，的确要分场合、看对象来做不同处理。如果接待的是正常搞艺术的人、年龄大的人，他们也许看到的是艺术；欣赏到的即便是人体也是天然的艺术之美。但是正在长身体当中的青春期的少年，看到的可能就是另一回事了！一个活色生香、水灵灵、鲜活香艳的美少女，可能是他无数次想象过、但没有机会一睹真容的物事展现在眼前，他的脑子里肯定就不像艺术家们看到的东西了，对他的身心健康是有害的。 艺术创作和人的阅历有关，同样，对艺术的认知审美也和阅历有关；“马赛克”技术的出现，从某种意义上，已经说明，艺术是要坚守道德底线的，欣赏艺术的美，是有人群限制的，并不是所有艺术都适合所有人欣赏。