城市景观雕塑

城市雕塑有哪些类型？

类型基本有7中,分别是：.纪念性的城市雕塑：他们往往占据着重要的位置,比如城市中最主要的广场或是预备纪念的对象有关的地方.而且还有进行纪念性公众活动的足够空间.主题性的城市雕塑：主体性的城市雕塑主要反映历史和时代的潮流、人民的理想和愿望.它们往往以形象的语言,用象征和寓意的手法揭示出某个特定环境和建筑物的主题.装饰性的城市雕塑；城市雕塑作品中占了大多数的是装饰性的作品.这类作品并不刻意要求有特定的主题和内容,主要的发挥着装饰和美化环境的效应.标志性的城市雕塑标志性的城市雕塑作品发挥了说明性的功能,树起了形象的标志,有的含蓄生动,寓意深远,形象优美,鲜明易懂,雅俗共赏,成了城市景观中的重要部分.展览陈设性的城市雕塑：这种在室外布置雕塑的方法与一般城市雕塑所要求的原则不同.而是把各类雕塑作品如同展览陈设那样布置起来,让公众集中观赏多种多样的优秀雕塑作品.也有的是全部为一位作者的作品,围绕一个专题,经严格的总体设计构成的.实用功能性的城市雕塑：20世纪中叶以来,出现了一些雕塑性的建筑.如好似片片白帆的悉尼歌剧院.以雕塑为主的的大型艺术综合体：包括建筑、园林、雕塑、绘画、文学等多种形式,使这些人文环境空间传达出更为丰富的思想内涵,表现出更为强烈的艺术魅力。

城市雕塑的类型及特征是什么？

类型基本有7中，分别是：
1.纪念性的城市雕塑
他们往往占据着重要的位置，比如城市中最主要的广场或是预备纪念的对象有关的地方。而且还有进行纪念性公众活动的足够空间。
2．主题性的城市雕塑
　　主体性的城市雕塑主要反映历史和时代的潮流、人民的理想和愿望。它们往往以形象的语言，用象征和寓意的手法揭示出某个特定环境和建筑物的主题。 　　
3.装饰性的城市雕塑
　　城市雕塑作品中占了大多数的是装饰性的作品。这类作品并不刻意要求有特定的主题和内容，主要的发挥着装饰和美化环境的效应。
4.标志性的城市雕塑
　　标志性的城市雕塑作品发挥了说明性的功能，树起了形象的标志，有的含蓄生动，寓意深远，形象优美，鲜明易懂，雅俗共赏，成了城市景观中的重要部分。
5.展览陈设性的城市雕塑
　　这种在室外布置雕塑的方法与一般城市雕塑所要求的原则不同。而是把各类雕塑作品如同展览陈设那样布置起来，让公众集中观赏多种多样的优秀雕塑作品。也有的是全部为一位作者的作品，围绕一个专题，经严格的总体设计构成的。
6.实用功能性的城市雕塑
　　20 世纪中叶以来，出现了一些雕塑性的建筑。如好似片片白帆的悉尼歌剧院。
7.以雕塑为主的的大型艺术综合体
　　包括建筑、园林、雕塑、绘画、文学等多种形式，使这些人文环境空间传达出更为丰富的思想内涵，表现出更为强烈的艺术魅力。

景观设计包括哪些内容

景观设计包括城市景观设计（城市广场、商业街、办公环境等）、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。风景园林规划设计（景观设计）要素包括自然景观要素和人工景观要素。其中自然景观要素主要是指自然风景，如大小山丘、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等。人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建构筑物、广场等。扩展资料：景观设计的设计价值：1、景观作为城市景象 在西方，景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经，西伯来文为"noff"，从词源上与"yafe"即美(beautiful)有关。在上下文中，它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的（Naveh,1984）。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。2、景观作为城市的延伸和附属 人们最早注意到的景观是城市本身，"景观的视野随后从城市扩展到乡村，使乡村也成为景观"（Cosgrove,1998，P70）。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下，人被系于土地之中，大自然充满神秘和恐怖。3、景观作为城市的逃避 景观作为视觉美的含意的第二个转变，源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果，至少从19世纪下半叶开始，在欧洲和美国各大城市，城市环境极度恶化。参考资料来源：百度百科—景观设计

城市雕塑对一座城市的意义？

　　“城市雕塑(urban sculpture )，立于城市公共场所中的雕塑作品。它在高楼林立，道路纵横的城市中，起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象，有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用。它主要是用于城市的装饰和美化。由于它的出现而使城市的景观增加，丰富了城市居民的精神享受。” 在辞典中，翻译家给城市雕以及其作用如是一个解释。但总觉得不够。当我们站在全世界的历史文化的层面上观望，可能又会有不一样的结论。什么是城市雕塑?广场中的一座雕塑作品，一栋年代久远的建筑，甚至是柏林市中心里那段残破的旧墙，都可以被称作城市雕塑。与其从造型由来与构造上，倒不如从作用于功效上来给城市雕塑下个定义。中国美院雕塑说城市雕塑，就是那些为显示城市性格而建造，或者在建造后给城市文脉给予界定的雕塑或建筑。前者好比矗立在巴黎市中心的埃菲尔铁塔，你在马恩河畔的小山上远远就能看见它，生来就是作为城市标志而存在的。后者有如开罗的金字塔和柏林墙，本身没有那么明确的作为城市标志的意义，但随着历史的尘埃，慢慢就成为文明的代言和城市记忆的见证。

一座城市雕塑大概多少钱

城市雕塑
城市雕塑（urban sculpture ），立于城市公共场所中的雕塑作品。它在高楼林立，道路纵横的城市中，起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象，有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用。它主要是用于城市的装饰和美化。由于它的出现而使城市的景观增加，丰富了城市居民的精神享受。因此，城市雕塑的建立是非常严肃和慎重的，一般需要由行政部门如市政厅或国家政府下令，由其下属的有关美术或雕塑的组织具体负责筹划、实施，通过招标或专门邀请某位或某几位雕塑家进行创作完成。作为城市的组成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共场所，如道路、桥梁、广场、车站、码头、戏院、公园、绿地、政府机关等处，它既可以单独存在，又可以与建筑物结合在一起。后者一般是作为建筑物的一部分，如高楼、厅堂等公共建筑上的浮雕装饰，和立于街心或广场上的纪念碑等，因此又需要和建筑师合作完成。城市雕塑的题材范围较广，举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯、文化艺术、各行各业的杰出人物等有关联者皆可创作并建立，有的甚至与此无关者，但能起到美化城市给人以审美价值者也可以采用。优秀的城市雕塑可以被人们视为该城市的市标。

城市雕塑在形式上有圆雕、浮雕，或独立一处，或附属于建筑物；或置于大庭广众之中，或隐于林荫小路之上。在材料上有石雕、水泥、铜雕及其他金属材料。城市雕塑一般都形体高大，气势恢宏，具有纪念意义，但亦有点缀场景，形体较小者。前者多建在广场、车站、政府机关等重要的公共场所，后者多散置于公园、公共绿地、林荫道等处。

城市雕塑在西方具有悠久的历史，且并不因时代和社会及国家的更迭而中断。从古希腊、罗马到中世纪、文艺复兴及17、18、19世纪，直到20世纪，几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成。在中国，虽然秦始皇下令收缴天下兵器，运至都城咸阳销毁，并铸成12个各重24万斤的大铜人，排列在阿房宫殿前，但并不似西方那样自觉将其作为城市的组成部分。在以后的漫长岁月中，也未出现类似西方的城市雕塑。直到20世纪上半叶才在一些经济、文化比较发达的城市，如上海、天津、成都、广州、重庆等地建立了一些真正意义上的城市雕塑。50年代特别是80年代以后，伴随着改革开放和经济、文化的发展，城市雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现，其中不乏优秀之作。在城市雕塑创作十分活跃的情况下，80年代初成立了全国城市雕塑规划组和全国城市雕塑艺术委员会，负责全国城市雕塑的规划、筹备、协调及创作工作，从此中国的城市雕塑创作进入了一个新的发展时期。

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城市雕塑和现代雕塑有什么区别？

http://www.ccdf.org.cn/wangy/cdbg6.htm

西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。

宗教对雕塑发展的影响


摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[210] 次


西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。

与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。

19—20世纪的雕塑艺术


摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[170] 次


19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。

谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。布尔德尔虽是罗丹的学生，并深受其影响，但也创作出了大量的折衷于古典传统与罗丹作品艺术的雕塑。他强调作品结构的建筑性，并带有一种变形的装饰味。马约尔是一位风格迥异的雕塑家，他把一切细节全部抛开，只去表现人体丰满的体积和单纯从容的姿势，使作品既有古典时期的和谐感又有近代艺术的自然美

20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。

20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西（1876～1957）。

布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性（见第11页图1-18）。由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。

另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·阿基本科（1887～1964），他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。立体派的代表还有蕾蒙、杜桑·维隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契兹。

在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”，恩墙托·波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。”

在这两大主流之外较著名的流派还有构成派。构成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在创作中，用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，他们提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。

总之，现代雕塑流派纷呈，花样百出。所谓“现成品”构成组装雕塑、“软”雕塑、乔治·西格尔的波普艺术等等，令人眼花缭乱，但他们的统一特征是用传统材料与现代合成材料的运用（如金属线、钢、布、纸等等），再加上种种新技法，采用声、光、色、电、速度等等手段，创造出一个充满活力的天地，为有才能的艺术家提供了一个使人兴奋的机会，去创造一个光明和令人鼓舞的未来。

城市雕塑的意义

作为文化的构成部分，城市艺术代表了这个城市、这个地区的文化水准和精神风貌。一些城市中的优秀城雕作品以永久性的可视形象使每个进入所在环境的人都沉浸在浓重的文化氛围之中，感受到城市艺术气息和城市的脉搏。 (一) 历史性 城市雕塑正如我们史书上的插图，记载了不同时代的历史和文明。 历史上不同年代的雕塑都记载不同时期，人们的生活条件，状况与精神追求，看不同时代的雕塑就像读不同年代的教科书，每个时代都给人以不同的思考和借鉴。 任何一座城市都是历史的产物，都有着不同于其他城市的历史传统。而在每一座城市的背后都隐藏着丰厚的人文历史与典故。 (二) 人文性 任何一个城市，都有其发展的自身规律。它的历史背景、经济发展、人口状况等方面决定了某特有的文化氛围。城市的文化氛围在某些程度上决定了其城市雕塑的基本状况。 最典型的例子便是美国首都纽约的自由女神像，她是美国独立纪念时法国送给美国的礼物。伫立于曼哈顿的自由女神像，不仅仅是美国独立的象征，更是美国国家的象征。女神手中握着的火炬与法典都是与美国文化、国情有着紧密联系的。 伫立于各个城市的城市雕塑，不仅仅是为了美化环境而建立，它的存在，还体现了这个城市的精神面貌与城市的文化建设。 (三) 地域性 地理位置及周围环境决定了城市雕塑的形式与特征。不同的地域文化和环境背景决定雕塑的内容和形态。 比如意大利佛罗伦萨的统治广场宽阔的喷水池，池中央矗立着白色大理石海神像，海神像基座和水池边上还布置着一座青铜铸造的小塑像作陪衬，形成广场的重要景观。 海神像垂直的形象与它背后高耸的建筑角部的线条呼应，这两者结合在一起，如同是这空间的转轴，雕像造成了有趣的视角错觉，因为它明亮的色和自然的形，使人的视线集中，并有助于缓和美第奇宫墙角高而锐利的线条。 (四) 时代性 每个时代都有其历史的，独特的时代特征。是和当时的经济，文化，宗教，军事，人民的追求分不开的。同时在不同的时代里，艺术的演变与成就也是不一样的。雕塑艺术就是以其独特的艺术形式，展现了不同时代的风貌与格调。雕塑风格的演变与丰富同时也是时代演变的产物。 在丹麦的哥本哈根，1908 年建成的作为城市标志的《杰芬喷泉》，而成为哥本哈根的象征。然而当 1913 年根据安徒生的童话创作而成的《美人鱼》诞生之后，《杰芬喷泉》就逐渐为人们所淡忘了，《美人鱼》逐步代替了《杰芬喷泉》而成为哥本哈根，甚至是丹麦的标志了。 (五) 启迪性 从对雕塑的观围，想像出雕塑师当时的思想活动，给人以无限的遐想，在有限的空间内，塑造人们精神的无限空间。 黑格尔认为：雕刻与建筑一样，是“就建筑单纯的感性物质的东西按照它的物质的占空间大形式来塑造形象。”“雕刻则把精神本身(这种自觉的目的性和独立自足性)表现于在本质上适宜于表现精神个性的肉体形象,而且使精神和肉体这两方面作为不可分割的整体而呈现于观照者的眼前。” (六) 纪念性交流性 纪年性是城市雕塑传播文化的一个重要方式，通过对历史事件，人物的刻画与表现，重现了当时的历史的英雄人物及时代精神。 交流性是使人产生亲近感，还起着使人同自然进行交流的某种媒介作用。通过不同类型，不同区域雕塑的展现可以起到文化交流，和人际交流的作用。 我国最长的城市雕塑群——《舜耕》在浙江省上虞市建成。这座长 65 米、宽 6 米、最高处 26.4 米的巨型大象雕塑群占地 25 亩，由我国著名美术家韩美林构思，并组织助手在 11000 吨花岗岩石材中雕制而成。史载，与黄帝齐名的我国远古“五帝”之一的大舜最后在浙江上虞居住，披星戴月“躬耕畎田”不已。大象感其恩德，远道前来助其耕地。雕塑的建成，引来了大量的游客，给城市文化交流和经济交流，带来了很多机会。 (七) 象征性 每个城市都有其自身的文化与历史背景，城市雕塑则是以其雕塑的内容和形式，体现了其所在城市及所在环境的特征。 如美国的自由女神像，只要我们一提到自由女神，马上会联想到美国。是雕塑的特定的文化和时代背景－即美国的独立战争的胜利，使自由女神成为美国的标志。 http://focus.lwcj.com/focus/focus_42/sculpture_3.asp麻烦采纳，谢谢!

城市公共雕塑有什么作用

城市公共雕塑包括景观雕塑是设立在城市户外公共环境中,能唤起人们视觉与心灵美感且与周边环境相协调的雕塑艺术作品。标志性的景观雕塑能代表城市形象，反应了城市生活的节奏和文化，公共雕塑是属于城市环境公共艺术的，在很多城市都可以看到很有代表性和特色的公共艺术。还是去看看广州尚雕坊玻璃钢雕塑的资讯了解一下把

公共雕塑的社会意义

　　 随着社会的发展，科技的进步，同时人们的文化修养也得到了提高。雕塑艺术有着悠远的历史，传统上雕塑有着纪念性、艺术性、象征性，但是现在公共雕塑存在城市环境中不仅仅是艺术形式的一种表现，更是城市精神文明的传递，代表了当地的文化。从公共雕塑的内容、结构和材料上反映出一个城市的、一个地区的精神生活方式和审美的眼光。公共雕塑可以给大家营造一个舒适的环境，能让大家更加的放松得到更多的文化熏陶。下面小编为大家讲述公共雕塑的社会意义。　　　　一、学校里的公共雕塑　　学校是教育学生传播知识的地方，学校里的公共雕塑首先要考虑社会背景、时代发展、教育学生这三个要素，当然学校公共雕塑一定要符合学校的教育理念还有学校里学生的这个特点。另外，学校公共雕塑一定要看起来令人舒适，有特定的造型，要和谐，最重要的是要包含深厚的文化内涵。这样的学校公共雕塑才真正的发挥了它的价值。　　　　二、广场上的公共雕塑　　有的广场上的公共雕塑是广场的标志性建筑，它为人们营造了一个舒适、轻松地环境，使得大自然和人工更加的和谐。每个城市都有自己的发展过程和精神面貌，有自己独特的个性和文化的优势，广场公共雕塑使得人们热爱生活，给人们带来精神上的启迪。广场公共雕塑一般都很新颖、美观大方、有设计感，他代表着一个城市的精神面貌，还代表着这个城市的发展和文化修养。　　　　三、商业环境中的公共雕塑　　随着社会的进步，经济的发展，人们现在已经不满足于商品交易的需求，对商业环境营造的氛围和设计越来越重视。而商业环境中的公共建筑在里面起着很重要的作用，是现代建筑的重要组成部分，不同的公共雕塑会给人营造不同风格的商业环境，让人在购物的同时还能感受愉悦的氛围，这样不仅仅满足了我们物质上的需求，更是满足了我们精神上的需求。　　　　公共雕塑在美化环境的同时潜移默化的影响了城市的面貌和形象，通过对环境氛围的营造，唤起了人们公共的意识和保护环境的公共精神。不管怎么说，公共雕塑对于我们来说越来越重要，是个不可忽视的存在。