哈罗尔德在意大利

西洋弦乐器，中国弦乐器分别指的是哪些乐器？

弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。


　　弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。

　　弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉它）。 弓拉弦鸣乐器： 小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、二胡； 弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）、 电贝司（Electric Bass）。

　　小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。 现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、 阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。

　　小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。 小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴 则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。

　　中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队 以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用， 极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中， 中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。

　　大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。

　　大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时以中间两根弦起到节奏中坚的作用。

　　大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

　　倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平。另一种属于小提琴一族，肩较方，背微圆。

　　倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的宣叙调，有力 地回绝了前三个乐章的主题动机。 还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。

　　
　　弦乐器除了弓弦乐器以外，还有拨弦乐器。管弦乐队中常用的拨弦乐器，只有竖琴（Harp）一种。竖琴是一种竖立的三角形的大型拨弦乐器。有四十六根弦，按照降C大调的音阶排列。下面有七个踏板，控制七种不同音名的弦，每个踏板可以使它所控制的弦升高半音或全音。竖琴是用两手拨奏的，音色清朗如水。最富于特色的奏法，是急速地先后奏出同一和弦中的各个音，称为琶音。柴科夫斯基的舞剧《胡桃夹子》第二幕第三景中的《花的圆舞曲》有一段美妙动人的竖琴独奏，弹奏的就是琶音。竖琴在乐队中常常作为伴奏乐器，尤其是和长笛或小提琴等乐器相结合时，音色最为和谐。竖琴也象钢琴一样，可以演奏音域宽广的多声部乐曲。它不仅是一种乐队乐器，同时也是一种表现力相当丰富的独奏乐器。

　　竖琴是最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴 是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。

　　由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。

　　在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。

　　吉它又名“六弦琴”，属室内乐器，因其音量较小，几乎从不用于各类乐队中。这种乐器堪称 简单设计的杰作。理想的吉它琴体的底板和侧面应由最好的黄檀木构成，面板采用云杉木，弦品和琴颈 分别由乌木和红木制作。六根琴弦则是尼龙和钢材料的混合体。

　　吉它经过了不少变化，才形成常见的莱斯·保尔、斯特拉托卡斯特尔和吉布森等类型 （最后一种类型为所有摇滚吉它手所渴求）。然而，今天的吉它与当年西班牙南部山区的安达卢西亚人 用于独奏和为舞蹈伴奏的吉它相比，并没有本质上的区别。吉它主要用于大众娱乐，是典型的 家庭乐器，对于音乐的普及和教育起着重要的作用；而且许多古典吉它名曲根本无法改编为用其他乐器 演奏的乐曲，因为这些名曲中蕴含着独特的吉它技巧，其他乐器是根本无从模仿的。也许正是由于这些因素，吉它艺术在音乐体系中成为一个相对独立的分支。




二弦：二胡，京胡，板胡，高胡，中胡，革胡，马头琴，根卡，呼胡，芦胡，葫芦琴，南音二弦，奚琴，椰胡，低胡(也有四弦)，纳西胡琴，马骨胡，雷琴，京二胡，胡尔，坠琴(又称坠子，坠弦)，天琴。

三弦：多郎艾捷克，萨它尔。

四弦：阮，四胡(曾称为提琴)，琵琶，月琴，柳琴(又称柳叶琴，金刚腿，土琵琶。也有二弦，三弦的)。

其他：瓦琴(即“七弦琴”)，轧琴(11或12弦)，筝(古为13或16弦，现为25弦)，瑟(又称“五十弦”)，扬琴(弦数应型号而定)，箜篌(最少5弦，最多25弦)， 彝族月琴(彝语称弦子，库竹或四弦。张二、三、四弦不等)。

浪漫派音乐的代表人物

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

浪漫主义时期有那些著名音乐家？

代表人物有以下作曲家：早期：帕格尼尼，韦伯，罗西尼，伯特，柏辽兹; 前期：舒曼，李斯特，肖邦，门德尔松，苏佩;中期：老约翰·施特劳斯，小约翰·施特劳斯，理查德·瓦格纳，普契尼，布鲁克纳，古诺，圣-桑，威尔第，德沃夏克，安东·鲁宾斯坦，比才，奥芬巴赫，格林卡，勃拉姆斯;后期：格里格，朱尔斯·埃米尔·马斯涅，理查德·施特劳斯，柴可夫斯基，里姆斯基-科萨科夫，埃尔加，西贝柳斯，鲍罗丁，莫什科夫斯基，巴拉基列夫，居伊;晚期：亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫，拉赫玛尼诺夫，马勒，穆索尔斯基，克莱斯勒，普罗科菲耶夫，沃恩·威廉斯，威廉·富特文格勒，肖斯塔科维奇，布里顿。知识拓展：浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。下图为肖邦参考资料：浪漫主义时期音乐：主要音乐家和钢琴作品 新浪网

肖邦的创作可分哪四个时期？代表作又分别是什么？

肖邦的创作可分为以下四个时期：
1、华沙时期（早年至1830年）：这一时期是肖邦一生创作的起点，作品已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。这在他的《d小调波兰舞曲》、《C大调玛祖卡舞曲》中都有鲜明的体现。而这一时期最重要的作品是《第一钢琴协奏曲》与《第二钢琴协奏曲》，这两部作品富于浪漫主义气质，音乐具有民族民间风韵，情绪明朗欢快，充满了对幸福生活的热烈向往。
2、华沙起义时期（1830年至1831年）：这时期，肖邦的创作出现飞跃。肖邦为华沙起义的民族浪潮激起的爱国热情和对祖国亲人的思念，令他创作出强烈爱国主义内容与高度完美艺术形式相统一的早期杰作《c小调练习曲》（《革命练习曲》）、《a小调前奏曲》等。
3、巴黎全盛时期（1832年至1845年）：肖邦的具有深刻民族内容、独创的艺术形式和娴熟的钢琴表现技巧的创作日臻完美。他涉猎了各种音乐体裁，从练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波兰舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，到结构复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲等，获得极其丰硕的成果。其中《E大调练习曲》（《离别练习曲》）、《降b小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章《葬礼进行曲》、《c小调夜
曲》、《降A大调波兰舞曲》（《英雄波兰舞曲》）等尤为突出。
4、晚期（1846年后）：肖邦这时的创作明显衰退，较重要的作品有《幻想波兰舞曲》、《f小调玛祖卡舞曲》等，依然倾诉着对祖国、亲人的思念与期望。

还有什么不明白的地方可以再问我。：）

肖邦的作品有哪些？

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有夜曲21首、圆舞曲17首、马祖卡25首、波罗乃兹舞曲16首、练习曲27首、前奏曲24首、谐谑曲4首、即兴曲4首、钢琴奏鸣曲3首、钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、叙事曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首等等。列举（部分）如下作品类别 作品名称 作品编码 圆舞曲 降E大调华丽大圆舞曲 Op.18 圆舞曲 降D大调圆舞曲 Op.64 No.1 圆舞曲 升C小调圆舞曲 Op.64 No.2 圆舞曲 降A大调圆舞曲 Op.69 No.1 圆舞曲 降G大调圆舞曲 Op.70 No.1 钢琴奏鸣曲 C小调第一钢琴奏鸣曲 Op.4 钢琴奏鸣曲 降B小调第二钢琴奏鸣曲 Op.35 钢琴奏鸣曲 第三钢琴奏鸣曲 Op.58 扩展资料：1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。参考资料来源：百度百科——弗里德里克·肖邦

《哈罗尔德在意大利》是作者献给谁的作品

　　《哈罗尔德在意大利》是西方音乐史上大名鼎鼎的作品，它的诞生和三位传奇的音乐家有着极大的联系。 第一位当然就是无与伦比的小提琴魔鬼帕格尼尼，此君十三岁的时候为当时的小提琴大师罗拉演奏了一曲，希望能拜他为师，得到的评价却是一句“我已经没有什么可以教你的了”。

　　目录

　　魔鬼帕格尼尼辉煌
　　老去
　　帮助新人
　　拒绝演出
　　哈罗尔德在意大利哈罗尔德在山中
　　朝圣者的进行曲
　　登山者的小夜曲
　　强盗的纵酒狂欢
　　大师的肯定
　　尾声魔鬼帕格尼尼 辉煌
　　老去
　　帮助新人
　　拒绝演出
　　哈罗尔德在意大利 哈罗尔德在山中
　　朝圣者的进行曲
　　登山者的小夜曲
　　强盗的纵酒狂欢
　　大师的肯定
　　尾声
　　展开编辑本段魔鬼帕格尼尼
　　据说他曾经被人诬陷而坐牢，在狱中每天近乎疯狂的练习小提琴达十几个小时，出狱之后小提琴技巧已是判若两人，也有人说他和魔鬼达成了交易，用自己的灵魂换取天下无双的小提琴技艺，更有甚者，说他就是魔鬼的化身，用无比动人的小提琴引诱世间意志不坚定的人们。据说他的手指在小提琴上如同蜘蛛长而纤细的脚，却蕴含了无穷的力量。歌德对他的评价是如同上帝的“烟云火柱”，李斯特听了他的演奏，发誓要把钢琴技巧发展到像他的小提琴一样，但是即使他的钢琴演奏征服了整个欧洲，他仍然认为自己和帕格尼尼相比不值一提。
　　辉煌
　　帕格尼尼最辉煌的时刻可能算是在巴黎的首演之夜，据说当晚狂风大作，闪电和暴雨似乎要把整个世界吞没，在巴黎歌剧院里面，烛火都被外面的暴风雨震撼，闪烁不定，当帕格尼尼出现在舞台上的时候，一切却都静止了，他把琴弓轻轻的放在小提琴上，开始了演奏，他把人们带到了阳光明媚的春天。可是突然，“啪”的一声，一根琴弦断了，帕格尼尼似乎没有什么感觉，继续在剩下的三个弦上演奏，如同流水般歌唱。又是“啪”的一声，第二根弦断了，帕格尼尼的演奏却变得更加光芒四射。观众们已经顾不上惊讶了，直到又一根弦断了，只剩下一根弦的小提琴将如何歌唱呢？观众紧张起来，微弱的低语在剧院中慢慢扩散开，帕格尼尼从容的把弓子搭上琴弦，开始演奏他自己创作的《梅瑟的祈祷》，如同少女般宁静。当最后一个音慢慢消失，观众疯狂了，他是什么人？他是人吗？也许这个世界上没有一个凡人知道。
　　老去
　　但是魔鬼也有老去的时候，帕格尼尼的欧洲巡演持续了六年，这位小提琴大师从来不相信任何人，即使是自己的至亲，他的演奏会收入全都由他一个人经手，每一件事都要自己亲自过问，辛劳过度加上可怕的肺结核让他日渐消瘦，脸色苍白如纸，几乎不能说话，他越来越像将要被魔鬼夺去生命。1833年，51岁的帕格尼尼在巴黎听到了伯辽兹的音乐会，在这个不到30岁的年轻人身上，他看到了曾经在自己体内的活力，那些曾经燃烧在自己心底的音乐的火焰同样烧灼着眼前的这个天才。音乐会之后，他向人们打听这个年轻人，他们告诉他，当时的伯辽兹虽然赢得了著名的罗马大奖，而且在3年前就创作出了《幻想交响曲》这样的杰作，但是他却一直深受饥饿和贫困的煎熬。他经常要靠撰写乐评糊口，尽管这些乐评后来成为了伯辽兹音乐思想最直白的表述，但是在当时，年轻的作曲家却面临着尴尬，那就是自己在拼命写文章评价一些平庸的作品，而他的天才之作却无人理睬。
　　帮助新人
　　帕格尼尼有心帮助这位前途远大的年轻人，但是又不方便直接资助，就提出委托伯辽兹创作一首乐曲，正好当时帕格尼尼刚刚得到一把斯特拉迪瓦里中提琴，于是帕格尼尼致信伯辽兹，请他写一首中提琴协奏曲。伯辽兹很快着手创作，但是当第一乐章接近完成时，他把谱子寄给帕格尼尼，大师却很不满意，原因是中提琴在其中的分量不够，据说这位小提琴的魔鬼指着总谱上的某个地方说：“我休息的太久了，我需要活动一下。”帕格尼尼希望得到的是，像传统的协奏曲，甚至是他自己的作品那样，突出独奏乐器，让中提琴从头到尾占主导地位，而伯辽兹的创作，却成为了“一首有中提琴独奏的交响曲”。
　　拒绝演出
　　帕格尼尼拒绝演出这首作品，但是伯辽兹却欲罢不能，因为他已经把这部协奏曲看作了自己几年来的总结和回顾，一次心灵之旅。他使用了“哈罗尔德在意大利”作为题目，取自拜伦的《恰哈德·哈罗尔德》，四个乐章分别讲述哈罗尔德在意大利的见闻，用中提琴演奏的一个短小的动机代表哈罗尔德，与幻想交响曲的固定乐念有异曲同工之妙，但是其丰满的戏剧形象，深沉内敛的思索，和充满大自然气息的背景，那些如同阿尔卑斯山一样壮丽，如同地中海一样宁静的乐队轰鸣，比之幻想交响曲，有更胜一筹。

法国的著名作曲家都有谁以及其作品

拉威尔 (Maurice Ravel) 1875-1937
莫里斯-拉威尔 Maurice Ravel (1875-1937) 著名的法国作曲家,印象派作曲家的最杰出代表之一.七岁开始学钢琴, 十四岁入巴黎音乐学院.早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的 游戏,而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力, 他喜爱喷射出五彩缤纷,光彩夺目的人造烟火,喜爱富于诗意的洪亮的声响. 他既是乐曲形式的大师, 又赋予音乐丰富的色彩,另外他严守维也纳古典乐派的戒律,而以独创的手法运用这些传统戒律 来形成自己独特的音乐语言和作品形式.对于音乐的描述性,他主张不注重事物的外部,而是关注事物 的本质和浓郁的色彩,并认为真正的诗不能是长篇大论,而是在于真正的感情.
他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》,芭蕾舞剧《鹅妈妈》,小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲 《波莱罗舞曲》.另外,他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲, 使得此曲广为流传.
一、吉普赛女郎-斗牛士-《波莱罗》 1928年,西班牙芭蕾舞女演员伊达-鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐. 最初,拉威尔不愿为此创作新的作品,但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲.后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯•阿尔博斯（1863－1939）, 他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲,于是拉威尔不得不创作新的 管弦乐曲.他心中酝酿着一个配器构思,要把这个作品写成一首乐队练习曲.全曲是一个巨大的 “渐强”,在小鼓无休止的三拍子节奏背景上,由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复. 在以压倒一切的力量奏出尾声以前,音乐突然滑进了E大调（旋律大调）,造成了和单纯的手法全不相称 的独特效果.拉威尔这个别出心裁的曲子,就是著名的《波莱罗》. 《波莱罗》由尼金斯卡编舞,1928年11月22日首演于巴黎.场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里, 鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎,头上插着梳子,围着围巾,站在台子上跳舞,观众围着她喝采. 跳得愈来愈红火的舞蹈,引起了围观者的愈来愈狂热的情绪.最后,他们把她抓起来,高高地举到自己的 头上.《波莱罗》在巴黎演出后,引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目.爱尔兰舞蹈演员多林 （1904－）把它作为自己的独舞保留节目,连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－）演出的 《波莱罗》,虽仍作为西班牙主题来处理,却避而不跳传统的西班牙舞.因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲,和真正的波莱罗已很少共同之处.其舞台设计,布景是白的拱廊和血红的天空, 利法尔化妆成一个斗牛士,刚从斗牛场上胜利归来,以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女.他的 敌人出现在他的面前,夺走了这个妇女,斗牛士大失所望,昏昏沉沉跌倒在地,受了重伤.欢度节日的人群继续他们的狂欢,好象什么都没有发生过一样.舞台上渐渐挤满了人,乐队最后的“渐强”伴随着 斗牛士的死去.
二、儿童组曲《鹅妈妈》 法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲,原来是四手联弹钢琴组曲,是一部名副其实的儿童组曲 ——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲. 采用儿童题材——内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童话； 为儿童创作——这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的,并把这部 作品献给了他们； 供儿童演奏——1910年4月,这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时,担任 钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米. 《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲,似乎只差作曲者不是儿童了.但拉威尔告诉我们： “我写这部组曲,目的是要唤起童年时代的诗意,因此手法就必须单纯,一切表面的效果只好摒弃不用. ”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的.
1911年,拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲,后来又加上了两个乐章,改变了各乐章的次序, 并用间奏曲把它们贯串起来,成为舞剧音乐.舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧, 让娜•于加尔编舞,1912年1月首演于巴黎.这是一出别有情趣的儿童舞剧,拉威尔特地设计了一个 小舞台,演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事,显得分外小巧玲珑,稚态可掬.两个扎着黄头巾的 黑孩子担任司幕和换景.故事以睡美人为蓝本,纺车之舞一场,公主在花园里跳舞,她的保姆 坐在纺车旁.公主跌倒在纺车上,锭子刺痛了她的腰.当她着了睡魔,沉睡在卧榻上的时候, 朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞.接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下,开始了 美人与野兽的对话,后来野兽变为一个漂亮的王子.两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景. 下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林,一路撒下面包屑,作为回家时的指路标志. 但当孩子们睡着时,小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫,宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起. 五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈.王子登场,发现弗罗丽娜公主睡在仙园里. 他吻了她一下,公主就醒来了. 《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时,常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲,完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽.演的是一个 小女孩梦中的奇遇,每一乐章都是以她为主角.
----- 主要作品：
鹅妈妈组曲 (1908) Mother goose suite
西班牙狂想曲 (1908) Spanish rhapsody
波莱罗 (1928) Bolero
高贵而伤感的圆舞曲 (1911) Valse nobles et sentimentales
丑角晨歌 (1905) Alborada del gracioso
夜之幽灵 (1908) Gaspard of the night
水之游戏 (1901) Jux d’eau
左手钢琴协奏曲 (1931) Piano concerto for the left hand
舍赫拉查德 (1903) Shrerazade
茨冈 (1924) Tzigane
圆舞曲 (1920) La valse
高贵而动情的圆舞曲(1911) Noble and sentimntal waltzes
肖松 (Ernest Chausson ) 1855-1899
---- 埃尔内斯特-肖松 （Ernest Chausson,1855－1899）,法国作曲家,生在巴黎,先学法律,二十五岁入巴黎音乐学院正式学音乐,深受弗兰克的影响.曾参加圣-桑、弗兰克等创立的国民音乐协会,1889年任该会书记.　曾创作《音诗》,独唱与管弦乐《爱与海的诗》、《降B大调交响曲》等,其中已成为小提琴名曲的《音诗》出类拔萃,德彪西曾说：“该曲蕴藏着作曲家卓越的天资.”
---- 《音诗 op.25 (1896) Poeme 》：肖松《音诗》,这是一首小提琴独奏与管弦乐伴奏的乐曲,但在演出时,往往是用钢琴伴奏来进行的.这首乐曲是小提琴独奏曲中的杰作,在肖松的所有作品中,它是被演奏得最多的一首.作者肖松的作品体裁广泛,以抒情丰富、充满热情为特色,尤其这首作品可以说是把肖松所有的长处都发挥出来了.乐曲为神秘莫测的缓板,降C大调,3/4拍.在缓慢而又神秘性的序奏之后,独奏小提琴以弱音奏出冥想性典雅的第一主题.管弦乐将它反复之后,独奏小提琴接着展开花奏.之后乐曲转变为"生气蓬勃地",6/8拍.独奏小提琴以全部合奏为背景,用最强奏奏出热情而强烈的第二主题.乐曲的第三主题为全曲最华彩的部分,主奏小提琴的深情旋律将乐曲引向高潮段落.接下来是稍缓板,出现开头序奏部的材料,并转为3/4拍的降E大调,以管弦乐再度奏出第一主题,然后由独奏小提琴来承接.小提琴在D大调上以稍慢的速度唱出第一主题,然后进入降E大调,3/4拍,回到原来速度.乐曲由此进入终结部,最后以最弱奏结束全曲.
福莱 (Gabriel-Urbain Faure) 1845-1924
---- 盖布里埃尔-尤尔贝恩-福莱 （Gabriel-Urbain Faure 1845-1924）,法国作曲家,生在法国南部帕米耶,担任过巴黎音乐学院教授、院长,是法国当时最杰出的作曲家之一.
他曾把法国艺术歌曲《帕凡》以及由戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》改编的同名组曲.他的创作风格精微细致而自然,高雅纯正而流丽.
---- 主要作品：
梦后Op.7-1 (1878) Apres un reve
摇篮曲 Op.16 (1880) Berceuse
悲歌 Op.24 (1883) Elegie
西西里舞曲 Op.78 (1893)
马斯奈 (Jules Massenet) 1842-1912
---- 法国作曲家朱尔-埃米尔-马斯奈在1842年5月12日生于卢瓦尔省靠近圣艾蒂安的一个高级工程师(后来经营制铁业)家庭.像所有伟大的音乐家一样,小马斯奈的音乐才赋在童年就已显露.十一岁时便被送进巴黎音乐学院.他在学院的老师中有著名的作曲家托玛等人;在学期间,他已多次获得学科奖,1863年毕业时,以一首大合唱获得罗马大奖,从而得以到意大利进修三年.1866年马斯内回巴黎后,便致力于探索自己的道路.
从1873年起,马斯奈的戏剧音乐作品,如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等,赢得了公众的承认.在七十和八十年代,达到了他的创作的最辉煌和最有成果的时期,写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧.
马斯奈的笔头很快,是一位多产作曲家;除了偶尔写些器乐作品和歌曲外,他的活动领域在于歌剧,主要是喜歌剧.马斯奈的后期创作-他一生中的最后二十五年,不但没有扩大自己的艺术思想视野,在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧,因此他的大部分歌剧虽然轰动一时,过后大都被遗忘.但即使如此,他后期创作中的歌剧《黛依丝》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年),还是很有意思的.马斯奈一生跨越两个世纪,但他对法国音乐的影响几乎没有延及二十世纪,人们总是尊他为十九世纪法国浪漫主义音乐艺术的天才代表者.
马斯内除了勤奋的创作活动外,还长时间担任巴黎音乐学院的高级作曲课教授(1878-1896年),在他的学生中后来成为法国著名作曲家的有布律诺、夏庞蒂埃、施米特、凯什兰(C.Koechlin,1867-1950)和罗马尼亚作曲家埃涅斯库等.马斯奈在三十六岁时(1878年)便被选为法兰西学院院士,是院士中最年轻的一位;1876年,他已获得荣誉勋位,1899年,又获得二级勋位.1912年8月13日,马斯奈逝世于巴黎.
---- 主要作品列表：
沉思 Meditation
悲歌 Op.10 Elegie
夏布里埃(Emmanuel Chabrier) 1841-1894
---- 法国作曲家,生在昂贝尔,自幼显示音乐才能,但从父命学法律当公务员,同时自学音乐.
1877年他的轻歌剧《星》在巴黎喜歌剧院上演后,被承认为专业作曲家,但仍利用业余时间创作.直到1880年在慕尼黑听了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》深受影响后,才决意退职专门从事作曲.
他最著名的管弦乐《西班牙交响狂想曲》是他到西班牙旅行采风后的产物.后来被人改成管弦乐的《快乐进行曲》,和声新颖独特,配器手法别出心裁而色彩鲜明,音乐富于幽黩感而健美.他被认为是德彪西、拉威尔、普朗克等法国近代音乐的先行者.
---- 主要作品：
西班牙狂想曲 (1880) Rapsodie “Espana”
快乐进行曲Op.42 Joyeuse marche
格温多琳 Gwendoline
比才 (Georges Bizet ) 1838-1875
----乔治-比才（Georges Bizet,1838－1875）,法国作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者.九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲.后到罗马进修三年.1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》.1870年新婚不久参加国民自卫军,后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作.在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧.后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中,体现了浓厚的现实主义色彩,社会底层的平民小人物成为作品的主角.在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就.
主要作品:
阿莱城姑娘第一组曲 (1872) L’Arlesienne (Premier Suite)
阿莱城姑娘第二组曲(1872) L’Arlesienne (Deuxiene Suite)
美丽的伯斯姑娘组曲 La Jolie Fille de Perth
小组曲 (1871) Petite suite
卡门第一组曲 Premier Suite “Carmen”
卡门 Carmen
德谢米雷 Djamileh
采朱者 The pearl fishrs
吉普赛之歌 (1873/4) Chanson boheme “Les tringles des sistres tintaint”
哈巴涅拉舞曲 (1874) Habanera
德立勃 (Leo Delibes ) 1836-1891
----法国作曲家.1836年2月21日出生于法国的圣日尔曼－迪瓦尔（St.-Germain-du-Val）.11岁随母亲移居巴黎.12岁进入巴黎音乐学院,曾随作曲家阿道夫•亚当学习.1852年开始在巴黎的莱瑞克剧院（Théâtre-Lyrique）任职.1856年创作了第一部小歌剧.1862-1871年担任圣吉恩圣弗朗索瓦教堂任管风琴师.1865年担任巴黎剧院的合唱指挥.1866年创作了第一部芭蕾剧《泉》（La source）.1870年第二部芭蕾剧《葛蓓莉娅》（Coppélia）公演.1873年创作了第一部歌剧《国王如是说》（Le Roi la dit）.1881年受聘为巴黎音乐学院的教授.1884年成为法兰西学院的院士.1891年1月16日逝世于巴黎.　　德立勃一生创作了20余部舞台剧,而以芭蕾剧最为知名.他的最后一部剧作《卡斯亚》（Kassya）,是在他逝世后由马斯奈续成的.他的作品深受柴可夫斯基的推崇.
---- 主要作品：
葛佩莉亚组曲 Suite “Coppelai”
希尔薇亚组曲 Suite “Sylvia,ou La Nymphe de Diane”
纳伊拉圆舞曲 (1867) Naila valse
拉克美 Lakme
国王如是说 The king has said it
圣-桑 (Camille Saint-Saens) 1835-1921
----法国作曲家.五岁起开始作曲,十一岁即以钢琴家姿态登台演出,十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲,后在教堂任管风琴手,其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴.1877年辞去教堂的职务,埋头作曲.他是法国民族音乐协会的创始人之一,积极从事音乐活动,又以钢琴家和指挥家身份到各国演出.其创作技巧纯熟,作品数量超过一百七十部,几乎涉及每个音乐领域,旋律流畅,和声典雅,结构工整,配器华丽,色彩丰富,通俗易懂,但某些作品过于追求表面的华彩效果,质量不匀.其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等.
----圣-桑（Camille Saint-Saens 1835-1921）一共写过五部交响曲,但由于作者自己过早地否定早期的两部作品,把它们从作品目录中一笔勾销,因此,现今的这部《第三交响曲》,实际是他在1886年写成的最后一部.圣-桑的作品拥有清澈、严谨、均衡和精致等特点,都同法国的古典传统有联系,但是,圣-桑的作品还有其可贵之处,首先是他敢于创新和不畏避表达感情,因此,他使法国器乐音乐得以从第二帝国时期以来崇尚典雅与精致之中解脱出来,而汇入整个欧洲音乐发展的主流—浪漫主义中去.我们可以看出,圣-桑为他的这部作品写上“纪念李斯特”的辞句不是偶然的.因为十九世纪末叶法国音乐生活的复苏和在二十世纪前法国得以成为国际音乐潮流的先锋,显然同李斯特这位浪漫主义的播火者的影响不无关系.
---- 主要作品:
动物狂欢节组曲 (1886) Le Carnaval des Animaux-Fantaisie zoologique
引子与回旋随想曲Op.28 (1863) introduction et rando capriccioso
死之舞Op.40 (1874) Danse macabre
哈巴涅拉 Op.83 (1887) Havanaise
阿非利加Op.89(1891)Africa
死之舞Op.40(1874)Dance of death
埃及协奏曲 Op.103(1896) Egyptian concerto
亨利八世 HenryⅧ
海格立斯的青年时代Op.50(1877)The youth of Hercules
管风琴交响曲Op.78(1886) Organ symphony
法厄同Op.39(1873) Phaeton
奥姆法尔的纺车Op.31(1871) Omphale’s spinning wheel
参孙与大利拉Op.47(1877) Samson and Delilah
奥芬巴赫 (Jacques Offenbach ) 1819-1880
----法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一.原籍德国,科隆犹太教堂乐师之子.从小学习大提琴,1833年入巴黎音乐学院,一年后退学,到喜歌剧院任提琴手.1839年初次以戏剧音乐作曲家的身份出现.一生为巴黎各剧院写过一百零二部舞台音乐作品,大多数是轻歌剧,曾雄霸巴黎乐坛；有些还借题发挥,以巧妙的笔触对时政与第二帝国“上流社会”的资产阶级风尚进行讽刺.他被认为是一位真正懂音乐美,闪耀着音乐精神的罕见的作曲家.其代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《格罗什坦公爵夫人》以及浪漫歌剧《霍夫曼的故事》（遗作）等.
---- 主要作品：
天堂与地狱序曲 (1858) Orphee aux enfers
地狱中的奥菲欧 Orpheus in the underworld
霍夫曼的故事 The tales of Hoffmann
船歌 (1877/80) Barcarolle
古诺(Charles Francois Gounod) 1818-1893
-----法国作曲家.1818年6月17日出生于巴黎.母亲是一位天才的钢琴家.古诺从小热爱音乐,并受到母亲的关怀和引导.1836年进入巴黎音乐学院,随雷哈和勒叙厄尔（Lesueur）学习音乐理论,后又随阿莱维（Halévy）和帕埃尔（Paer）学习对位和作曲.1839年以康塔塔《斐尔南德》（Fernand）获罗马作曲大奖,得以公费在罗马学习三年,此间他接触到了大量基督教和非基督教的艺术,他也热衷于宗教音乐的研究,这对他的创作产生了深远的影响.离开意大利后,他访问了维也纳,在那里写下了一些宗教作品,并自己担任指挥,在圣查尔斯教堂演奏.1842年返回巴黎后,被任命为外国传教团（Missions Etrangeres）合唱指挥,还组织过“古诺合唱团”.此后,由于宗教的责任感,他在圣叙尔皮斯（Saint-Sulpice）神学院参加了两个学习的神学学习,但并没有接受神职,1848年结束学习后继续担任合唱指挥.而出于对天主教的信仰,他谱写了大量宗教作品.1851年起,古诺开始致力于歌剧的创作,写下了《萨福》（Sapho）、《突变的医生》（Le médecin malgré lui）、《浮士德》（Faust）、《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）等成功的歌剧.1852年起,他担任了俄耳菲昂联合合唱协会的指挥.1870年的普法战争使他不得不离开巴黎,到伦敦住了几年.1875年返回法国后,潜心于宗教音乐的创作.1882年完成了宗教剧《救赎》（The Redemption）,1885年完成了他最后的一部优秀歌剧《生与死》（Mors et Vita）.1893年10月17日逝世于巴黎附近的圣克卢（St. Cloud）.
古诺是法国知名的歌剧作家,一生写了12部歌剧,这些作品高下不一,最成功的是《浮士德》,音乐朴实平易,配器丰富巧妙,是19世纪下半叶德国抒情歌剧的代表.歌剧以外,他还写了许多歌曲,其中根据巴赫《C大调前奏曲》而创作的《圣母颂》,至今传唱不衰.梵蒂冈的国歌《教皇进行曲》,也是他的作品.
-----主要作品列表：
微风圆舞曲 (1859) Valse “Faust”
小夜曲(1855) Serenade
浮士德 Faust
罗米欧与朱丽叶 Romro and Juliet
柏辽兹(Hector Berlioz)1803-1869
-----法国作曲家、指挥家、音乐评论家、十九世纪上半叶法国音乐最伟大的代表者赫克特-柏辽兹,在1803年12月11日生于法国南部小城科特•圣安德列(Cote-aint-Andre).
1821年,遵从父亲的决定,柏辽兹到巴黎学医,在这段时间里,他也没有放弃学习音乐的一切机会:他参加歌剧院的演出,在巴黎音乐学院图书馆阅读总谱;在这时上演的格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在陶洛人里》和贝多芬的交响曲,使他深深激动不已,从而坚定了从事音乐工作的决心.
柏辽兹的创作活动,早在他到巴黎之前便已开始,但他在这时写出的一些室内乐作品,并未为出版商所采用.一般地说,柏辽兹的创作以1823年写出的《弥撒》为起点,虽然这部作品在1825年和在此之前的演出都不获成功.1826年进巴黎音乐学院后,他还陆续写出大合唱《爱米莉娅与唐克莱特》、戏剧《浮士德》配乐和根据托玛斯•莫尔(T.Moore,1779-1852)的诗写成的《爱尔兰歌曲九首》等,1830年还以大合唱《萨达纳帕尔》(Sardanapale)获得罗马大奖,但是,柏辽兹的创作成熟时期却在1830年到1846年之间,他的最著名的作品如《幻想》交响曲(1830年)、《哈罗尔德在意大利》交响曲(1834年)、《安魂曲》(1836年)和歌剧《贝凡纽多-彻里尼》(1834-1837年)、《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲(1839年)和《葬礼与凯旋》大交响曲(1840年),以及《浮士德的沉沦》(1846年)等,都是这一个时期的产物.
他的《安魂曲》和《葬礼与凯旋》大交响曲,都是为纪念七月革命的阵亡烈士而写的,他的作品的主人公,例如哈罗尔德、罗密欧与朱丽叶、浮士德等,都有一种追求善与幸福的坚强信心,都对现实进行着不同方式的反抗,但是他们历尽了种种苦难,终于还是逃避不了毁灭和死亡的命运.
---- 主要作品：
- 罗马狂欢节序曲Op.9(1844) Le carnaval romain
- 本韦努托.切里尼序曲 (1838) Ouverture”Benvenuto Cellini
- 精灵之舞 (1846) Danse des sylphes
- 浮士德的沉沦Op.24(1845/6)The damnation
- 鬼火小步舞曲 (1846) Menuet des feux follets
- 拉科奇进行曲 (1846) Marche Rakoczy
- 李尔王Op.4(1831)King Lear

比才是法国作曲家，他最著名的作品形式是什么？

乔治·比才（Georges Bizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧。后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。


介绍歌剧《卡门》 《卡门》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了37岁，但留下的丰富音乐遗产的价值确是难以估量。四幕歌剧《卡门》是比才根据梅里美的同名小说创作的， 1875年在巴黎首演。烟草厂女工卡门是一个美丽迷人而性格浪漫倔强，放荡不羁的吉普 塞姑娘，工厂下班时，她看到了在广场站岗的军曹唐霍塞，对他一见 钟情，于是，卡门便运用了她罕有的女性的魅力来诱惑唐霍塞，致使霍塞忘记了他原来的情人米卡埃拉而坠入卡门的情网。一天，在广场上，卡门因与人打架伤人而被捕入狱，而霍塞因深深 爱上了卡门，在押解的途中又被卡门的美貌和花言巧语所打动，逐私自放走了卡门，霍塞因此而丢掉了军职而加入了卡门所在的走私贩集 团，但可怜的霍塞此时才发现卡门已经爱上了斗牛士埃斯卡米诺，于 是导致霍塞与埃斯卡米诺之间的决斗。在决斗中卡门又明显地袒护埃斯卡米诺，这更使霍塞简直无法忍受。在盛大而热烈的斗牛场面中， 正当卡门为埃斯卡米诺的胜利而欢呼时，霍塞在斗牛场的一角找到了 卡门。他请求卡门能回心转意，但倔强的卡门此时已经被那个英勇的斗牛士埃斯卡米诺所倾倒，在霍塞拔剑威胁之下，她仍断然拒绝了他 的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。 其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人人胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的 性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈 牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈 巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟、是表现卡门性格的一首歌曲。它 通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以 鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺答谢和欢迎崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分 节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏宛若一首凯旋的进行曲。第三 幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式，调性和节拍都与主 部形成了鲜明的对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的 纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独自，进一步揭示出卡门的悲剧命运（第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与 霍塞先是热烈，转而析求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人 心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。

国内外的小提琴大师有哪些？

意大利人尼科罗·帕格尼尼、百度啊~要说录音多还要数海菲茨 阿卡多 里奇 谢霖 大卫 奥伊斯特拉赫 梅纽因 米尔斯坦 柯岗 斯特恩这类活跃在50-60年代的人 或者下一代的kremer 拉宾（挂得太早了。。）等

现代的我比较推崇 sarah zhang ，她比较符合我的口味。虽然我喜欢沙汉姆，但他的录音却不多。（个个精品到是真的） 中国的就听薛伟吧，不逊外国大师，

听专辑是不行的，关键是听曲子。不如这样，我打个比方，你可以搜“柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲” 看看能搜出哪些人。看看这些人的事迹，符不符合你的“大师”标准。值不值得你去学习。很多时候大师出专辑也是按曲子来分的。比如巴赫小提琴无伴奏这样的。

如果一定要说专集。。那就是杂集了。。你可以听听穆特的一张啥名字忘了，有卡门幻想曲的那张，还有阿卡多的“魔鬼的颤音”超强，是DC的金碟 还有谢霖的szeryng play kreisler

法国的著名作曲家都有谁以及其作品？

法国的著名作曲家以及其作品：1、纪尧姆·德·马肖（法语：Guillaume de Machaut，约1300年－1377年4月），法国中世纪作曲家、诗人。代表作有《圣母弥撒曲》。2、古诺 (1818～1893），男，法国作曲家1818年6月18日生于巴黎1893 年10月18日卒于圣克卢。代表作有《微风圆舞曲》，《士兵进行曲》，《圣母颂》，《小夜曲》。3、布莱兹（1925～ ）Boulez，Pierre，法国作曲家，指挥家，音乐理论家。代表作有《《无主的锤子》，《重重皱褶》，《结构Ⅰ》，《结构Ⅱ》，《力量之诗》。4、莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年），出生于比利牛斯西布恩小镇，法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。代表作有《达芙妮与克罗埃》，《鹅妈妈》，《茨冈》，《波莱罗舞曲》，《图画展览会》。5、夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns），法国钢琴、管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家，属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，代表作有有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与达利拉》。参考资料来源：百度百科-马肖参考资料来源：百度百科-古诺参考资料来源：百度百科-布莱兹参考资料来源：百度百科-莫里斯·拉威尔参考资料来源：百度百科-夏尔·卡米尔·圣-桑