海菲茨

最著名的小提琴家是？？

　　中国最著名的小提琴家是薛伟、黄蒙拉、李传韵 、胡坤等等。

　　薛伟，籍贯江苏无锡，生在河南开封。8岁学琴，14岁考入上海音乐学院附中，19岁考入中央音乐学院，曾师从林耀基、郑石生、周彬佑、陈新之等教授，1985年薛伟获得伦敦市长的帮助，由Midland Bank和Kleinwort Benson赞助到英国Guildhall音乐戏剧学院大师班，跟随尼曼教授学习。自1989年起，年仅25岁的薛伟被英国皇家音乐学院聘为教授，成为该院有史以来最年轻的教授。薛伟曾在1981年中国全国小提琴比赛、1982年英国卡尔·弗莱什国际小提琴大赛、1983年日本国际音乐（小提琴）大赛获奖。1986年薛伟在莫斯科赢取了第八届国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖。仅仅两星期后，薛伟返回伦敦参加了卡尔?弗莱什国际小提琴大赛，赢得了金奖并囊括了其他所有奖项。

　　黄蒙拉出生于上海，先后跟随张欣、俞丽拿教授、乔治.帕克教授 (Gyorgy Pauk) 以及托马斯. 布兰蒂斯教授 (Thoma Brandis ) 学习小提琴，并先后毕业于上海音乐学院、英国皇家音乐学院和德国吕贝克音乐学院。黄蒙拉技巧精湛、心理表现稳定、情感处理细腻，其演奏彰显出一丝不苟的严谨，并融汇了丰富的个性元素。著名的英国《留声机》杂志称赞“黄蒙拉的才华正快速的为世人所知”。
　　黄蒙拉曾与很多世界知名的交响乐团合作，其中包括德国德累斯顿国家管弦乐团、贝班格交响乐团、斯图加特广播交响乐团、汉堡交响乐团、卢森堡爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、瑞士巴塞尔交响乐团、法国尼斯爱乐乐团、捷克爱乐乐团、贝尔格莱德爱乐乐团、日本NHK交响乐团、东京交响乐团、日本爱乐乐团、京都爱乐乐团、大阪爱乐乐团、仙台交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、墨西哥交响乐团、香港管弦乐团以及澳门乐团等。

　　祖籍东莞，有“小提琴王国中的鬼才”之称的李传韵，是国际知名的年轻一代的中国演奏家，被誉为中国最年轻的小提琴国际大师。07年李传韵登台东莞玉兰大剧院，为东莞父老乡亲演奏。07年李传韵来莞演出，是为完成外祖母的遗愿，届时东莞市民将可在东莞玉兰大剧院聆听“‘春之声’杰出小提琴家李传韵独奏音乐会”，聆听小提琴家李传韵的绝美旋律。
　　李传韵1980年4月30日生于青岛的一个音乐世家，父母都是专业小提琴演奏家。李传韵三岁便随父母学习小提琴并显示出过人的天赋。2001年，李传韵以香港最杰出小提琴家的身份同香港小交响乐团赴法国音乐节演出，被誉为2001年法国音乐节最吸引的音乐会，李传韵被誉为最天才的青年音乐家，此后李传韵活跃于世界各大舞台。
　　更值得关注的是，李传韵现在使用的小提琴，是于1784年制造的GB瓜达尼尼意大利名琴，这把GB瓜达尼尼小提琴是瓜达尼尼系列名琴中最好的一种，被誉为全球十把意大利名琴之一，由世界名琴协会·斯特拉底瓦里协会主席杰里夫·富什先生提供并让李传韵免费使用。

　　胡坤是第一位在国际小提琴比赛中获奖的中国大陆小提琴家，他是一位非常富有激情的演奏家。
　　他那令人目瞪口呆的演奏技巧和无与伦比的音乐演绎已经让他跻身于世界级演奏大师之林，声誉随着琴声响遍全世界。
　　十七岁时在西贝柳斯国际小提琴比赛中获奖，成为新中国第一位在国际小提琴比赛中获奖的小提琴家，使中国小提琴在国际比赛中实现了零的突破，后又曾在多次重大国际比赛中获大奖。他是梅纽因大师唯一的私人弟子，多年的师生合作同台演出走遍世界乐坛，是中国大陆第一位走上国际舞台的职业小提琴独奏家。近年来，他又开始了他的指挥生涯，师从于中央音乐学院徐新教授学习指挥，又在伦敦师从世界指挥大师科林 戴维斯爵士（Colin Davis）。

中国有哪些著名的小提琴家？

1、俞丽拿俞丽拿（Yulina）1940年出生，中国女小提琴演奏家；浙江鄞县姜山镇人（今浙江宁波市），生于上海。幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，先后师从窦立勋、谭抒真，曾被选入外国专家班学习，1962年在该院毕业。2、吕思清吕思清，1969年11月26日出生于中国山东省青岛市，小提琴演奏者，毕业于美国茱莉亚音乐学院。1986年，获北京青少年国际比赛青年组第二名。1987年，获得第三十四届帕格尼尼国际小提琴大赛的第一名。3、林耀基林耀基（1937年—2009年3月16日），男，广州台山县人，中央音乐学院著名小提琴教授、享誉世界的杰出音乐教育家、中国人民政协八、九、十届全国委员。1954年至1960年在中央音乐学院随马思聪学习小提琴。1960年毕业于中央音乐学院，后赴前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院深造，师从小提琴家杨柯列维奇（Yankelevich），专攻小提琴演奏与教学法。4、郑石生郑石生，男，上海音乐学院系主任，教授，小提琴教育家、演奏家。1936年出生，汉族，福建省永春人。郑教授从小受良好的家庭环境熏陶，自幼喜爱音乐，早年被父亲送入南京国立音乐院幼年班学习小提琴。5、李开祥李开祥，四川音乐学院管弦系主任，小提琴教授，硕士研究生导师，四川音乐家协会理事。1975年毕业于四川省“五·七”艺术学校。师从夏敬熙副教授。1982年毕业于上海音乐学院，师从俞丽娜教授。

中国著名小提琴家有哪些？

1，盛中国盛中国（1941年—2018年9月7日），男，祖籍江西临川，出生于重庆。毕业于苏联莫斯科柴可夫斯基音乐学院，中国小提琴演奏家。盛中国5岁时，向父亲行过拜师礼，开始练小提琴。2，薛伟薛伟，出生于河南开封。是世界著名小提琴演奏家，曾赢取柴可夫斯基小提琴大赛银奖，卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖。3，吕思清吕思清，1969年11月26日出生于中国山东省青岛市，小提琴演奏者，毕业于美国茱莉亚音乐学院。1986年，获北京青少年国际比赛青年组第二名。4，盛中华盛中华，女，中国著名的小提琴家、教育家。出生于著名的盛氏小提琴之家，父亲盛雪是中国小提琴艺术的奠基人，哥哥盛中国是当代最有名的小提琴家。5，李传韵李传韵，1980年生于青岛的一个音乐世家，祖籍广东东莞。李传韵11岁赴波兰参加第五届维尼亚夫斯基国际小提琴少年组的比赛，高超的技巧，成熟的音乐表现征服了所有的评委，被一致推举为第一名，成为此项赛事有史以来最年轻的冠军。

亚莎·海菲兹的人物成就

海菲兹的演奏技巧准确而辉煌，音色纯净而优美、圆润而饱满，富有激情 ，具有动人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩变化非常丰富，那绝妙的韵味常常使人陶醉其中。随着岁月的流逝，他在事业上所取得的成就越来越大。直到晚年，他还精力充沛地从事演奏与教学等艺术活动。对这位演出行程150万海里的伟大小提琴家的普遍评论是：“海菲兹是小提琴家的楷模，他把炽热的情感与深邃的智慧熔于一炉，火候控制得恰到好处；凡是在小提琴上可能做到的，他都能做到，并且做得出类拔萃、不同一般。”他的名字和小提琴艺术几乎化成一体，人们一提起小提琴艺术就必然首先想到他。他对弓子压力很大，发出宏亮的声音；左手有力的揉弦带来辉煌的音色。他的演奏表情深刻，强弱对比出神入化；风格朴实优美，忠于原作，从不炫耀技巧。自16岁起，他先后录制唱片160多种，销量已超过300万张。他改编过150首小提琴作品。还曾与钢琴家鲁宾斯坦、大提琴家弗伊尔曼（后为皮亚蒂戈尔斯基）组成了享誉世界的三重奏组。除小提琴外，他对摄影、园艺以及体育活动都有强兴趣。他是一位热情而不知疲倦的伟大艺术家，一生演奏过无数的小提琴作品。他的成就受到了世界各国人民的高度赞扬。

亚莎·海菲兹的个人生活

1928年，海菲兹与离异三年的默片演员佛罗伦萨·维多（Florence Vidor）结婚，并收养了她与前夫的女儿。他们后来有了两个孩子：约瑟法（Josefa，生于1930年）和罗伯特（Robert，1932—2001）。这段婚姻于1945年结束。1947年，海菲兹与弗朗西丝·施皮尔伯格（Frances Spiegelberg）结婚，并于两年后有了小儿子约瑟夫（Joseph，又名杰伊Jay）。1962年二人离婚。 海菲兹的后代人没有成为小提琴家。他的女儿约瑟法是一位词典编纂者。小儿子杰伊是一位专业摄影师。孙子丹尼尔（Daniel Mark Heifetz）则是出色的鼓手。

“穆特”“弗雷德里曼”“海飞兹”三大师谁的小提琴对《流浪者之歌》诠释的最恰好？

以穆特与弗雷德里曼的小提琴相比较，穆特诠释的是悲凉、悲伤、悲戚，弗雷德里曼诠释的是悲愤、悲壮、悲怆，不一样，穆特多了点宫廷贵妇的哀怨，少了点吉普赛人流浪不屈的精神。”“海飞兹是伟大的小提琴大师，但是单就《流浪者之歌》这首曲子，他的诠释也不一定是最高境界。也许他太在乎技艺精湛了，反而染了一丝匠气，淡了一丝虔诚。以他们３人各自演奏的《流浪者之歌》相比较，我觉得穆特是心到手没到，海飞兹是手到心没到，只有弗雷德里曼是手到心到。

寻找 穆特 海飞兹 弗雷德里曼 的无损的 《流浪者之歌》

我也是刚看完天道。昨天上午看完的。不知道你什么时候看的。这片子似乎已经有两三年了。看完之后很震撼。流浪者之歌，我只保存了莎拉莎蒂的。质量不错，320KB/S的。一般情况下你要听无损的APE比较难。除非你像我一样用电驴去verycd网站上下载。绝大多数人都是在那网上面听APE的。不过好象都是一张一张专辑的下载的。比如我现在就是在用电驴“驼”段玫梅的《天国的女儿》和《梅雨帘》。

寻找海菲兹等艺术家们的最为经典之作？

海菲兹
我的最爱啊

【海菲兹全集一】安东尼奥·巴齐尼《妖精之舞》 （1917年）
【海菲兹全集二】萨拉萨蒂《扎多泰多舞曲》（1918年）
【海菲兹全集三】萨拉萨蒂《流浪者之歌》 （1919年）
【海菲兹全集四】萨拉萨蒂《卡门主题幻想曲》 （1924年）
【海菲兹全集五】库普兰《Les petits moulins a vent,XVII,No.2》（1925年）
【海菲兹全集六】格里格《即兴谐谑曲》（1926年）
【海菲兹全集七】艾尔加《随想曲》（1934年）
【海菲兹全集八】莫扎特《第五小提琴协奏曲第三乐章》(1934年)
【海菲兹全集九】帕格尼尼《第24号随想曲》(1934年)
【海菲兹全集十】格拉祖诺夫《小提琴协奏曲第二乐章》(1934年)
【海菲兹全集十一】维尼亚夫斯基《第二号小提琴协奏曲第二乐章》(1935年)
【海菲兹全集十二】维尼亚夫斯基《第二号小提琴协奏曲第三乐章》(1935年)
【海菲兹全集十三】维厄当《第四号小提琴协奏曲》（1935年）
【海菲兹全集十四】格里高拉斯·迪尼库《霍拉舞曲》（1937年）
【海菲兹全集十五】法雅《第1号西班牙舞曲》（1935年）
【海菲兹全集十六】勃拉姆斯《第二小提琴奏鸣曲第一乐章》（1936年）
【海菲兹全集十七】勃拉姆斯《小提琴协奏曲第三乐章》（1939年）
【海菲兹全集十八】普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲第二乐章》（1937年）
【海菲兹全集十九】勃拉姆斯《大提琴和小提琴协奏曲》（1939年）
【海菲兹全集二十】贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（1940年）
【海菲兹全集二十一】肖松《D大调小提琴，钢琴，弦乐四重奏协奏曲第一乐章》（1941年）
【海菲兹全集二十二】巴赫《双小提琴协奏曲第一乐章》（1946年）
【海菲兹全集二十三】巴赫《第六号英国组曲》（1946年）
【海菲兹全集二十四】莫扎特《小步舞曲》（1947年）
【海菲兹全集二十五】布鲁赫《苏格兰幻想曲》（1947年）
【海菲兹全集二十六】埃尔加《小提琴协奏曲第二乐章》（1949年）
【海菲兹全集二十七】圣桑《第一号小提琴奏鸣曲第四乐章》（1950年）
【海菲兹全集二十八】贝多芬《第九号小提琴奏鸣曲第一乐章》（1951年）
【海菲兹全集二十九】贝多芬《第1号小提琴浪漫曲》（1951年）
【海菲兹全集三十】贝多芬《第2号小提琴浪漫曲》（1951年）
【海菲兹全集三十一】拉威尔《茨冈》（1953年）
【海菲兹全集三十二】莫扎特《降E大调嬉游曲第一乐章》（1941年）
【海菲兹全集三十三】莫扎特《降E大调嬉游曲第二乐章》（1941年）
【海菲兹全集三十四】莫扎特《降E大调嬉游曲第三乐章》（1941年）
【海菲兹全集三十五】莫扎特《降E大调嬉游曲第四乐章》（1941年）
【海菲兹全集三十六】莫扎特《降E大调嬉游曲第五乐章》（1941年）
【海菲兹全集三十七】莫扎特《降E大调嬉游曲第六乐章》（1941年）
【海菲兹全集三十八】莫扎特《第26号小提琴奏鸣曲第一乐章》（1936年）
【海菲兹全集三十九】莫扎特《第26号小提琴奏鸣曲第三乐章》（1936年）
【海菲兹全集四十】贝多芬《第一号弦乐三重奏第一乐章》（1957年）
【海菲兹全集四十一】贝多芬《第三号弦乐三重奏第一乐章》（1957年）
【海菲兹全集四十二】贝多芬《第五号弦乐三重奏第一乐章》（1957年）

【海菲兹全集四十三】布鲁赫《苏格兰幻想曲第三乐章》（1961年）


【海菲兹全集四十四】格拉祖诺夫《小提琴协奏曲第二乐章》（1963年）

【海菲兹全集四十五】巴赫《双小提琴协奏曲第一乐章》（1961年）

【海菲兹全集四十六】巴赫《双小提琴协奏曲第二乐章》（1961年）

【海菲兹全集四十七】巴赫《双小提琴协奏曲第三乐章》（1961年）

【海菲兹全集四十八】贝多芬《第二号小提琴奏鸣曲第一乐章》（1947年）

【海菲兹全集四十九】贝多芬《第五号小提琴奏鸣曲“春天”第一乐章》（1947年）

【海菲兹全集五十】贝多芬《第十号小提琴奏鸣曲第一乐章》（1952年）

【海菲兹全集五十一】巴赫《第一号小提琴无伴奏奏鸣曲第二乐章》（1952年）

【海菲兹全集五十二】巴赫《第三号小提琴无伴奏奏鸣曲第四乐章》（1952年）

【海菲兹全集五十三】巴赫《第三号小提琴无伴奏组曲第三乐章》（1952年）

【海菲兹全集五十四】巴赫《”恰空”第二号小提琴无伴奏组曲第五乐章》（1935年）

【海菲兹全集五十五】勃拉姆斯《第七号匈牙利舞曲》（1945年）

【海菲兹全集五十六】德沃夏克《幽默曲》（1944年）

【海菲兹全集五十七】福斯特《故乡的亲人》（1944年）

【海菲兹全集五十八】爵士歌曲《Where My Caravan Has Rested》（1946年）

【海菲兹全集五十九】康纳斯《小提琴协奏曲第一乐章》（1952年）

【海菲兹全集六十】康纳斯《小提琴协奏曲第二乐章》（1952年）【海菲兹全集六十一】康纳斯《小提琴协奏曲第三乐章》（1952年）

【海菲兹全集六十二】瓦克斯曼《卡门主题幻想曲》（1946年）【海菲兹全集六十三】科恩格尔德小提琴协奏曲（1953年

亚莎·海菲兹的经典录音

RCA60261-2-RG贝多芬：小提琴协奏曲（NBC交响乐团/托斯卡尼尼）RCARCD1-5402 贝多芬/布拉姆斯：小提琴协奏曲（芝加哥交响乐团/波士顿交响乐团/莱纳、明希）EMICHS7649292弗兰克：小提琴奏鸣曲（鲁宾斯坦/钢琴）RCA7709-2-RG拉罗：西班牙交响曲/萨拉萨特：流浪者之歌（RCA胜利交响乐团/斯坦堡）EMICDH7640302西贝柳斯/柴柯夫斯基/格拉祖诺夫：小提琴协奏曲（伦敦爱乐乐团/比彻姆、巴比罗利）RCA5933-2-RC 柴柯夫斯基/门德尔松：小提琴协奏曲（芝加哥交响乐团/莱纳、明希）

世界上最出名的十大小提琴家是谁

世界十大小提琴家分别为：1、弗里茨·克莱斯勒Fritc Kreisler（1875—1962）弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。2、乔治·埃奈斯库Georges Enescu（1881—1955）乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Laoutari）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。3、亚沙·海菲兹Jascha Heifetz（1901—1987）亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家。4、大卫·奥伊斯特拉赫David Oistrach（1908—1974）大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。三十年代，他获得了多个比赛的奖项：1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其比利时的那次比赛，在7个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。5、艾萨克·斯特恩Lssac Stern（1920—）艾萨克·斯特恩是一位俄国犹太血统的美国小提琴家。他生于乌克兰敖德萨西北350公里的小城克里门内兹，当他出生仅10个月时，全家移居美国旧金山。斯特恩4岁随母亲学习钢琴，8岁从波拉克学习小提琴，11岁首次公演，12岁转到旧金山交响乐团首席布林德门下学习，14岁时，师徒公开演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。1943年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举行了一场极为成功的独奏音乐会，由此成为世界级的小提琴家。斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。6、列奥尼德·柯岗Leonid Kogan（1924—1982）列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基教授学琴。1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。1947年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。7、萨尔瓦托雷·阿卡尔多Salvatore Accardo（1941—）萨尔瓦托雷·阿卡尔多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都灵，3岁开始学习小提琴，13岁在那不勒斯举行了首次职业演出。1955年在韦尔切利国际小提琴比赛中获奖，1956年在日内瓦国际小提琴比赛中获第一名，两年后的1958年，又在热那亚的帕格尼尼国际小提琴比赛中获意大利广播之春奖和小提琴比赛第一名，从此挤身世界优秀小提琴家行列。或许是意大利人的缘故，阿卡尔多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟，他是第一个全部录制帕格尼尼所有六部小提琴协奏曲的小提琴家，同时还录制过帕格尼尼全部24首随想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。同时，他对其它作曲家的小提琴作品也有着深刻的理解，并全方位的演奏和录音。阿卡尔多的演奏注意追求非常歌唱性的声音，他认为小提琴本身就是一个歌唱性的乐器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡无奇的乐句也会有着最美妙的表达。8、伊扎克·帕尔曼Itzhak Perlman（1945—）伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并图图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松驰的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲十分逻辑地音乐处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。9、耶胡迪·梅纽因Yehudi Menuhin（1916—2001）耶胡迪·梅纽因是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。1926年他及全家前往欧洲，并在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会见，遂成为埃奈斯库的学生。1927年，11岁的梅纽因第一次登上卡内基音乐厅舞台，在纽约交响乐团协奏下，演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，1931年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。梅纽因早期在柏林的演奏曾得到爱因斯坦的关注和赞赏，他在世界各地举行的音乐会上，演奏了不同时期、不同流派的作品，使他闻名于世界。梅纽因在演奏时，握弓时肘的位置明显比手高，这种高手肘“从肩部”就开始的各部分都参与的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，这种方法与他的前辈奥厄提倡的应当保持在能使肘与手形成一条直线的位置的方法显然不同。梅纽因的双手比起正常的标准略为短些，这影响到他右手的运尤其弓子运到弓尖时，但他恰当地解决了这个问题。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。10、平夏斯·祖克曼Pinchas Zukerman（1948—）平夏斯·祖克曼是当代世界十大小提琴家中最年轻的一位。他生于以色列的特拉维夫，从小随父亲学习音乐，8岁时进入特拉维夫音乐学院。1962年，14岁的祖克曼来到美国，进入朱丽亚音乐学院随加拉米安教授学习。1967年，在第25届列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，由此奠定了他世界小提琴家的地位，并开始了他作为职业小提琴家的生涯。祖克曼到目前为止已录制发行了90多张专辑，全部为世界知名的小提琴和中提琴曲目，还获得了21项格莱美奖提名，其中两次获奖。祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感，既不夸张卖弄，也不过分热情，他在小提琴高音弦上的演奏极富穿透力，而在低音弦上的演奏则充满了甜美和荡气回肠。他还有一个十分独特的演奏个性，即在演奏中常常强调突如其来的重音。这些使祖克曼的演奏别具一格，十分醒目。参考资料：搜狐《科普丨世界十大小提琴大师，犹太民族竟占据了半壁江山》网页链接

世界十大著名小提琴家？他们的演奏特点？他们的资料？

1、弗里茨·克莱斯勒
　　（Fritc Kreisler，1875—1962）
　　弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。

2、乔治·埃奈斯库
　　（Georges Enescu，1881—1955）
　　乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Laoutari）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。

3、亚沙·海菲兹
　　（Jascha Heifetz，1901—1987）
　　亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家，并影响了其后的很多小提琴家。