教师之歌

教师之歌歌词少一点

教师之歌

我们走在人民教师的行列，

我们的心头奔涌着青春的热血。

我们的肩上担负着光荣的使命，

我们的脚步紧追着时代的列车。

我们的征程任重而道远呵，

每一步都关系着人民的重托。

我们的脉搏连着民族的兴旺，

我们的事业悠关祖国的蓬勃。

我们拥有整个世界呵，

我们拥有人类文明的一切！

我们走在人民教师的行列，

我们的信念坚定执著。

我们的生命乏灯，

要永远为孩子们照亮，

愿辛勤的汗水浇灌出丰硕之果。

让人难忘呵，

那些农民的子弟们，

伴着大山又伴着日出日落；

他们那一双双渴求知识的眼睛，

常常在人们的心中闪烁。

我们要用真诚与爱心，

在苍茫的黄土地上耕耘收获。

我们要让所有种子都能发芽成长，

要让校园里春光无限繁花万朵。

要让学生的美好理想都能长出翅膀，

要让—切琴弦都能弹奏出优美的歌。

作为新时代的人民教师．

我们要前进．

我们要跋涉：

我们要奋斗．

我们要开拓。

我们愿做一片无声的绿叶．

让世界呈现出多彩的颜色：

期待着中华民族的腾飞呵，

这就是我们……

一个普通人民教师唱出的心歌。

人民教师之歌歌谱

学校所设音乐课的教学，是对学生进行艺术教育的主要途径之一。通过学习，使学生能够初步掌握一定的乐理知识，从而进一步增强和培养学生对音乐的兴趣和爱好，并能有效地发展学生的听觉感受能力。然而，我们目前绝大多数的学校所开设的音乐课往往仅局限与唱歌和简单的乐理方面的教学。从而忽视了音乐对学生右半脑功能潜力的激发，抑制了学生创造性思维活动的发展。所以，为了适应新时期高效快节奏的现代化教学，这就要求我们的教师必须尽快的转变观念，解放思想、开拓创新、奋发进取、迎接信息时代新的挑战。 就音乐而言：一首富有艺术感染力的乐曲，人们通过对其旋律、节奏及歌词的深切感受和体会，便会不由自主的被打动，受感染，从而唤起内心深刻的情感因素。而不同的旋律，不同的节奏，给人的感受是不一样的。同是世界名曲，但倾听《命运交响曲》和《天鹅湖》之感受和情绪所受的感染而完全不同。所以，倘若在教学过程中，除音乐课之外的其他学科的教学，我们尽可能地选择一些旋律悠扬，节奏明快而舒畅的乐曲，伴随着教师朗朗的读书声，不是更能使学生在紧张而疲劳的学习中身心舒畅、心情愉悦、消除疲劳吗？其实，这更是除了深呼吸之外能够为人的大脑提供氧的主要途径之一。但是，为了进步证实其重要意义和作用，我们有必要对人的大脑之结构及机能做进一步的探讨和研究。 首先，我们要了解的是，人体大脑的结构和机能。我们知道，人的神经系统是由动物的神经系统长期发展而形成的，都是由许多神经细胞即神经元构成的。大脑是脑的高级部位，是人的心理活动的主要器官。人的大脑分成左右两个半球，并通过小胼胝体连接同时传递不同信息。大体说来，左半脑主要起处理语言、逻辑、数学、词语和次序的作用，即所谓的学术学习部分。右半脑则负责处理节奏、旋律、音乐、图象、图案和幻想，即所谓的创造性活动部分。然而，大脑两个部分的分离绝非如此简单。就连接左右半脑的胼胝体而言，便有约三亿个活动神经的细胞所组成的高级而复杂的交换系统在不断而平行地向左右两个半脑输入信息，并将抽象的、整体的图象与具体的逻辑的信息连接起来。 其次，作为一名跨时代的、真正合格的人民教师，为了适应突飞猛进的科技时代，信息时代的挑战和要求，这就要求我们在转变观念，开拓创新的同时，不仅要不断地提高和完善自身的业务能力和教学水平，而且还必须努力专研人体结构及身理解剖方面的知识，熟悉和了解自我，即人体大脑的结构和机能。通常情况下，人们所能真正运用的大脑右半球的功能占左半球的约3%，也就是说，作为创造性思维活动中枢的人的右半脑的97%以上的人所共有的潜能资源将被白白的浪费掉，这就是人们不能充分地认识和了解自我生理解剖所造成的恶果。了解自我其实就是认识和了解自己的右半脑的潜能和创造性思维活动。因此，我们只有在充分地认识和了解自身大脑特别是右半脑机能的前提下，才能在教育过程中快捷而有效地调动和激发学生的“潜意识”，即右脑本身所具有的“创造性思维”。而被大多数学校所忽视的音乐教育便具有这“神奇”的力量。 中外许多脑科学研究专家的研究成果表明：只有当人的大脑处于“放松性警觉”状态时，人们才能够更快更有效的吸收信息。那就是人们通常作某种沉思或倾听能够令人放松的音乐时所取得的状态。在那种音乐的伴奏下，如果此时有人将信息读过你听，而这信息“飘进了你的潜意识”，那么，你便能更快而十分轻松的进行学习了。这就是下意识的学习方法，有利于你右脑的创造性思维活动细胞的激活和加入。这就是音乐的魅力之所在和重要意义。被誉为新教学法世界先驱的查理斯*施密德在实验中发现，用音乐营造气氛是使学生学习效果及效率比过去提高至少五倍以上的关键诀窍之所在。这就是说明并启示我们，在今后的教育教学中，不但要重视，而且要进一步的加强音乐课在各学校的教学，其他学科亦尽可能地运用音乐的魅力和氛围进行教学。比如，语文和英语课，教师是否可以一边读课文，一边放音乐。但音乐的节奏和旋律要根据课文的内容的要求来定。有若散文、诗歌或小说，便可采取这种方法。让孩子们在悠扬、舒缓的旋律中轻松愉快地进行学习，从而下意识接收并吸取信息，自觉或不自觉的学习和掌握新的知识和技能。 其三，就人脑的功能而言，大脑本身具有自动接收、自动处理和发射信息的功能。如果你想听一首歌，那么，你的左脑会自动处理歌词，右脑便自动处理旋律，这就是为什么人们能够轻而易举地学会流行歌曲及歌词的原因，而且这并不

歌词开头我从小有一个梦想的歌曲，就是站在讲台上。

嫁给我
演唱：杜德伟
小星星 亮晶晶 闪在你的眼睛里
从此投入我的心 呼风又唤雨
我愿意 好愿意 双手奉上我自己
单身夜里找到你 再也不离去
爱是我 爱是你 爱是肯定句
OH~谁也不能阻挡我 永远守护你
日出日落 黑夜白昼 时时刻刻拥在怀中
清清楚楚这感动 分秒刻印成永久
我望着你 你看着我 有句话我想对你说
今生今世跟着我 做你幸福的理由
嫁给我

教师不是流泪的红烛，不是悲叹的春蚕，而是美丽的天使，她在用爱心呵护孩子快乐的成长，同时也用意志捍卫

天使情怀


——教师之歌




你是天空，

你是海洋，

牵手父母渴望，

同孩子求索在人生道路上。

学为人师，

行为世范，

传承人类文明,

谱写真善美的乐章。

啊！敬爱的老师，

智慧的天使，

我为你歌唱。

微笑化解眼里迷惘，

信念成就心中梦想，

奉献写满日常，

岁月记载高尚，

因为你无私导航，

我们人生从此无比荣光。



你是雨露，

你是阳光，

凝结民族希望，

与学生奔腾在时代征途上。

崇尚荣誉，

追求卓越，

播种社会理想,

创造更快更高更强。

啊！敬爱的老师，

美丽的天使，

我为你歌唱。

榜样彰显人格力量，

关爱激励冲天志向，

丹心哺育成长，

历史见证栋梁，

因为你辛勤培养，

祖国明天更加灿烂辉煌！

赞美老师的诗歌要简短，优美

【长大后我就成了你】
一寸一寸的粉笔
染白你的头发
腾然而起点燃成烛
照亮别人
让一个一个象形文字
成为你走过的脚印
攀上崖顶
让后来者踏上您的双肩
送一批批学子上路
闪闪的星星
放射着绚丽璀璨
用尽最后一点余热
这就是老师的一生
人类灵魂的工程师啊！

赞美老师诗
我曾记得您那沾满粉末的双手
我曾记得您那慈善的谆谆教导
我曾记得您那新增的几根银发
因为有您 莘莘学子才能成才
因为有您 世界才会如此文明
老师 您是明灯
为迷失方向的孩子找回HOME
老师 您是天使

解释一下所有的音乐的流派

1、trip-hop节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些重音的味道，如很阴沉，醇厚的bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“trip”，指迷幻，氤氲的药物「旅程」；所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它同一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。2、world musicworld music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。3、new agenew age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。4、acappellaacappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 instrumental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是《so much in love》，香港 acappella乐队有姬声雅士等。5、bossa nova在“谜”新专辑中传达了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什么”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档，20世纪50年代中期传入美国后大受欢迎，其它著名 bossa nova乐手有 charlie byrd、stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲为《the girl from ipanema》。 bossa nova于20世纪60年代最流行，其余年代亦不断有捧场者。6、更多音乐流派

音乐作品分析（一首20分）

1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。4、力度：音乐中音的强弱程度。5、速度：音乐进行的快慢。6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。7、曲式：音乐的横向组织结构。8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

语言学概论（岑运强主编第二版的）书中的一句话不能理解，帮忙解释解释，谢谢

当然可以了。比如英语的第三人称单复数，pig（猪）复数 pigs，意义没变，但是显示了语法有变，单复数不同啊，这种语法的意义不就是因为加了一个s这个语音吗。这种例子太多了，所有曲折性语言都是这样啊，拿熟悉的英语说，第三人称单复数、动词过去式、过去分词，全是啊！！全是通过音变表现语法的不同啊。这个是语言学概论，讲的是所有人类语言的基础性东西，理解时不能老拿汉语往上面套。