先知纪伯伦

求纪伯伦《先知》读后感（英语的）

《先知》，纪伯伦写的，他生于黎巴嫩北部临海的贝什里村一个督教家庭，这个地方古时听说属于叙利亚，诞生过许多先知，也许正因此，纪伯伦就是其中一个先知了。

本不知道这个散文诗集的，最近在看外国文学作品，无意中发现了这部诗集，不留意地关注了一下，发现真的很不错，冰心对这个诗集也有很高的评价。纪伯伦曾几次修改，他说他想要确定，非常确定，书中每一个文字都必须是他的最佳贡献，果然是这样的，每一个字都是不朽。

诗集是讲一个先知在回故乡之前，解答和他一起生活多年的民众提出的问题。也借这些问题，回答了心中的一些疑惑。

一个叫爱尔美差的女人让先知谈爱，记忆较深的选段是：

当爱向你们召唤的时候，跟随着他，

虽然他的路程艰险而陡峻。

当他的翅翼围卷你们的时候，屈服于他，

虽然那藏在羽翮中间的剑刃许会伤毁你们。

当他对你们说话的时候，信从他，

虽然他的声音也许会把你们的梦魂击碎，如同北风吹荒了林园。

爱除自身外无施与，除自身外无接受。

爱不占有，也不被占有。

因为爱在爱中满足了。

感：爱来了，可能就来了，悄悄地来，就像一个机会一样，如果把握住了，就能成功，而爱来了，把握住了，

就成为了幸福的人儿，而可能在这获得幸福的路上可能会扑满荆棘，可是不能害怕就因此退缩呀，爱不是要愈挫愈

勇吗，只有爱才能让人脱去人性外衣，才能磨练得更成熟。也许顺其自然地来是最好不过的事情了，呵，不去过份

地强求，但如果发现靠近了，就好好地珍惜把握！



工作的选段

生命的确是黑暗的，除非是有了激励；

一切的激励都是盲目的，除非是有了知识；

一切的知识都是徒然的，除非是有了工作；

一切的工作都是空虚的，除非是有了爱。

当你仁爱地工作的时候，你便与自己、与人类、与上帝连系为一。

感：一切事物都惺惺相关，真心地为了工作而工作，就会有百倍的信心，我为了家而努力工作，算不算是为了爱而工作呢，即使辛苦也是开心的。如果一份工作自己都做得不开心，那就不如不要做了。



欢乐与悲哀

悲哀的创痕在你身上刻得越深，你越能容受更多的欢乐。

当你欢乐的时候，深深地内顾你的心中，你就知道只不过是曾使你悲哀的，又在使你欢乐。

当你悲哀的时候，再内顾你的心中，你就看出实在是那曾使你喜悦的，又在使你哭泣。

《先知》的作者是谁？它有哪些代表作品？国籍？

《先知》作者纪伯伦（1883～1931），黎巴嫩诗人、散文作家、画家。生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。12岁时随母去美国波士顿。两年后回到祖国，进贝鲁特“希克玛（睿智）”学校学习阿拉伯文、法文和绘画。学习期间，曾创办《真理》杂志，态度激进。1908年发表小说《叛逆的灵魂》，激怒当局，作品遭到查禁焚毁，本人被逐，再次前往美国。后去法国，在巴黎艺术学院学习绘画和雕塑，曾得到艺术大师罗丹的奖掖。1911年重返波士顿，次年迁往纽约长住，从事文学艺术创作活动，直至逝世。

纪伯伦青年时代以创作小说为主，定居美国后逐渐转为以写散文诗为主。他的小说几乎都用阿拉伯文写成，有短篇小说集《草原新娘》（1905）、《叛逆的灵魂》和长篇小说《折断的翅膀》（1911）等。《折断的翅膀》写东方妇女的悲惨命运和她们与命运的苦斗，谴责贪婪、欺诈和屈从，歌颂自尊、意志和力量。他的小说以主人公充满哲学意味的独白、对话和叙述，特别是被压迫被损害者充满激情的倾诉取胜。他用阿拉伯文发表的作品还有散文《音乐短章》（1905），散文诗集《泪与笑》（1913）、《暴风雨》（1920），诗集《行列圣歌》（1918），以及《珍闻与趣谈》（1923）、《与灵魂私语》（1927）等。他用英文写的第一部作品是散文集《疯人》（1918）。此后陆继发表散文诗集《先驱者》（1920）、《先知》（1923）《沙与沫》（1926）、《人之子耶稣》（1928）、《先知园》（1931）、《流浪者》等，以及诗剧《大地诸神》、《拉撒路和他的情人》等。《先知》被认为是他的代表作，作者以智者临别赠言的方式，论述爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，充满比喻和哲理，具有东方色彩。

先知有哪些主要内容？

《先知》内容概述：由于《先知》探讨了26个方面的问题，难以一一道来，只能择其一二，以窥全貌。《论爱》：在第1节诗中，纪伯伦运用恰当的比喻，刻画了生动的形象，从而讲出了一个辩证的道理：“爱虽给你加冠，他也要把你钉在十字架上。他虽栽培你，他也刈剪你。”爱的力量是巨大的，既给你带来欢乐又给你带来痛苦。在第2节诗中，诗人提出人们应该追求一种理想的和平等的爱，所以他说：“爱除自身外无施与，除自身外无接受。爱不占有，也不被占有。因为爱在爱中满足了。”只有这样的爱，才能把人引向圣洁，才能使人变得崇高。“如同一捆稻粟，他把你束聚起来，他舂打你使你赤裸，他筛分你使你脱壳，他磨碾你直至洁白，他揉搓你直至柔韧；然后他送你到他的圣火上去，使你成为上帝圣筵上的圣饼。”同时，进一步说明人们要想永远生活在爱的快乐中，那么，一切言行就必须听从爱的指引。诗的最后一节，论述了“爱没有别的愿望，只要成全自己”的道理。爱，就是无私奉献，同时，也要把握好爱的尺度，“要知道过度温存的痛苦”。只要有爱在你身边，你就会永远幸福，“清晨醒起，以喜飚的心来致谢这爱的又一日”。《论美》：诗人开宗明义，指出圣洁的美、崇高的美是不能强求的。“你们到哪里追求美，除了她自己作了你的道路，引导着你之外，你如何能找着她呢？”然而，只要我们热爱美、向往美，具有爱美之心，就一定会步入美的殿堂。诗的中间部分，诗人列举出冤抑的、受伤的人，热情的人，疲乏的、忧苦的人、烦躁的人等对美的理解，都是根据他们特定的处境和心理需要，把美理解成各自不同的符合自己需要的东西，这完全是实用主义的表现。然后诗人说：“实际上，你却不是谈她，只是谈着你那未曾满足的需要，美不是一种需要，只是一种欢乐。”诗人认为：那些形形色色的人们谈论的不是美，他们也不懂得美，美在人的心中，它是灵魂快乐的不竭源泉。诗人最后说：“在生命揭露圣洁的面容的时候的美，就是生命。但你就是生命，你也是面纱。美是永生揽镜自照。但你就是永生，你也是镜子。”在这里，诗人着重强调了生命本身就是美的道理。《论友谊》选自纪伯伦的《先知》，它所触及的是读者经常遇到而又需要解决的问题。在友谊里，不用言语，一切的思想，一切的愿望，一切的希冀，都在无声的喜悦中发生而共享了。

《先知》的结局到底是什么意思。没看懂。。。

我觉得两个小孩是被神选中的新的亚当和夏娃 你注意到最后有伊甸园和智慧树了吧 他们去别的星球延续生命了 代表的是新的轮回吧~ 你看下这个 我觉得这个影评写的很好 很深刻：（以下为复制的） 很多人认为这是一部科幻片，结局是外星人带走了几个地球小孩。 其实你们都错了，这是一部基督片。 神在创造人类的时候，已经把人类的灾难全都布局好了，包括地球的灭亡，片中10月19就是圣经中所讲的神的审判日。 圣经中上帝创造了人，但人类在一步步进化中，心灵一点点的被污染，人性的恶化让神无法忍受，到最后只有毁灭整个地球，但神会从中挑选出心灵未被污染的人，乘坐诺亚方舟带到另一个星球，让一切从新开始。 这一切都在重复的运行着，多少年后，又灭亡这个星球，再创造另一个星球，人的生命其实只是很短暂，一瞬间的。 千万别认为那是宇宙飞船，你可以看到最后那四人化成天使的样子。以及圣经中的那个太阳。 人类在这片中表现的太无能为力了，所以的灾难全被设定好，但就算你知道了这一切但你切无法改变任何。这就是西方人所表达上帝的存在以及人类在上帝面前的渺小。 这片子看过后应该是让人很沉重的。我们现实中的地球会不会也会发生这样的毁灭？答案肯定是会的。有人说地球就是为人创造的，温度，水，食物，地心引力。一切的一切都像是为人类设定好了一样。其实是我们人类适应了地球，才在地球上生存了下来。换到火星，金星，土星上人类就不能生存了吗？答案是错的，不管任何星球，都会有适合这个星球的生物，就如地球的人类一样。 所以，将来，也许几万年，几亿年后，地球资源，轨道有所发生变化。人类将很快灭亡，再过几万几亿年后，可能会有新的物种适应地球成为地球的新主人。 其实这些都跟我们无关，我们人类的生命相比太短暂了，在宇宙中也就是一睁一闭眼的时间。

纪伯伦资料

纪伯伦的资料：纪伯伦的全名叫做纪·哈·纪伯伦，纪伯伦出身于马龙派天主教家庭。幼年未受正规学校教育。后随家庭移居美国。他先在美国上学时显露出艺术天赋。后兴趣转向文学，初期用阿拉伯语，后用英语进行写作。纪伯伦的文学作品受到尼采思想的影响，蕴含了丰富的社会性和东方精神。1931年4月10日，因肝硬化和肺结核以及长期严重酗酒而逝世于美国纽约格林威治村圣芳心医院。葬于贝什里圣徒谢尔基斯修道院内。扩展资料：纪伯伦的画风和诗风一样，都受英国诗人威廉·布莱克的影响，所以，文坛称他为20世纪的布莱克。1908年—1910在巴黎艺术学院学习绘画艺术期间，奥古斯特·罗丹曾肯定而自信地评价纪伯伦这个阿拉伯青年将成为伟大的艺术家。纪伯伦的绘画具有浓重的浪漫主义和象征主义色彩，在纪念馆收藏。在东方文学史上，纪伯伦的艺术风格独树一帜。在美妙的比喻中启示深刻的哲理。另一方面，纪伯伦风格还见诸于他极有个性的语言。他是一个能用阿拉伯文和英文写作的双语作家，而且每种语言都运用得清丽流畅。参考资料来源：百度百科—纪伯伦

纪伯伦简介?

纪·哈·纪伯伦（1883年1月6日——1931年4月10日）黎巴嫩作家、诗人、画家，是阿拉伯文学的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一，被称为艺术天才、黎巴嫩文坛骄子。其主要作品有《泪与笑》《先知》《沙与沫》等，纪伯伦、鲁迅和拉宾德拉纳特·泰戈尔是近代东方文学走向世界的先驱。纪伯伦出身于马龙派天主教家庭。幼年未受正规学校教育。后随家庭移居美国。在美国上学时显露出艺术天赋。后兴趣转向文学，初期用阿拉伯语，后用英语进行写作。纪伯伦的文学作品受到尼采思想的影响，蕴含了丰富的社会性和东方精神，不以情节为重，旨在抒发丰富的情感。纪伯伦的绘画具有浓重的浪漫主义和象征主义色彩，在阿拉伯画坛占有独特的地位。他毕生创作了约七百幅绘画精品，其中的大部分被美国艺术博物馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。扩展资料：人物评价：纪伯伦的文笔轻柔、凝练、隽秀，宛如行云流水；语词清新、奇异、俏丽，色彩斑斓夺目；哲理寓意深邃，比喻别致生动，想象力无比丰富；意境堪称恬淡高逸，超凡脱俗，非同凡响；加上那富有神秘格调的天启预言式语句，还有那铿锵有力的音乐节奏感、运动跳跃感，构成了世人公认的热烈、清秀、绚丽的独特风格。——李唯中评后世纪念：纪伯伦故居位于黎巴嫩北部省临海圣谷贝什里，建于1931年6月，最初是一家修道院，1975年改建成博物 馆，依雪山而建，傍天然而生，山间瀑布，雪松遍布。为窑洞式巨石垒成的建筑，有一道红褐色的小矮门，仅可一人通过。故居中陈列有440件珍贵的纪伯伦画作原稿以及中国不同年代出版的《先知》《沙与沫》《纪伯伦全集》《纪伯伦在中国》等汉语和英文版书籍。这些书籍都是中国专家、学者、中国驻黎巴嫩大使送给纪伯伦故居博物馆的礼物。参考资料来源：百度百科-纪·哈·纪伯伦

纪伯伦是哪个国家的啊

纪伯伦简介

纪伯伦（1883～1931），黎巴嫩诗人、散文作家、画家。生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。12岁时随母去美国波士顿。两年后回到祖国，进贝鲁特“希克玛（睿智）”学校学习阿拉伯文、法文和绘画。学习期间，曾创办《真理》杂志，态度激进。1908年发表小说《叛逆的灵魂》，激怒当局，作品遭到查禁焚毁，本人被逐，再次前往美国。后去法国，在巴黎艺术学院学习绘画和雕塑，曾得到艺术大师罗丹的奖掖。1911年重返波士顿，次年迁往纽约长住，从事文学艺术创作活动，直至逝世。

纪伯伦青年时代以创作小说为主，定居美国后逐渐转为以写散文诗为主。他的小说几乎都用阿拉伯文写成，有短篇小说集《草原新娘》（1905）、《叛逆的灵魂》和长篇小说《折断的翅膀》（1911）等。《折断的翅膀》写东方妇女的悲惨命运和她们与命运的苦斗，谴责贪婪、欺诈和屈从，歌颂自尊、意志和力量。他的小说以主人公充满哲学意味的独白、对话和叙述，特别是被压迫被损害者充满激情的倾诉取胜。他用阿拉伯文发表的作品还有散文《音乐短章》（1905），散文诗集《泪与笑》（1913）、《暴风雨》（1920），诗集《行列圣歌》（1918），以及《珍闻与趣谈》（1923）、《与灵魂私语》（1927）等。他用英文写的第一部作品是散文集《疯人》（1918）。此后陆继发表散文诗集《先驱者》（1920）、《先知》（1923）《沙与沫》（1926）、《人之子耶稣》（1928）、《先知园》（1931）、《流浪者》等，以及诗剧《大地诸神》、《拉撒路和他的情人》等。《先知》被认为是他的代表作，作者以智者临别赠言的方式，论述爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，充满比喻和哲理，具有东方色彩。纪伯伦并自绘充满浪漫情调和深刻寓意的插图。

纪伯伦认为诗人的职责是唱出“母亲心里的歌”。他的作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想像和象征的手法，表达深沉的感情和高远的理想。他的思想受尼采哲学影响较大。他的作品常常流露出愤世嫉俗的态度或表现某种神秘的力量。他是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家，并组织领导过阿拉伯著名的海外文学团体“笔会”，为发展阿拉伯新文学做出过重大贡献。他的作品已译成世界多种文字，受到各国读者的欢迎。他的作品最先介绍到中国来的是《先知》（冰心译，1931）。从50年代起，他的其他作品也逐渐为中国读者所了解。

先知的创作背景是怎样的？

《先知》成书于1923年。纪伯伦12岁随母迁往美国波士顿，两年后只身回国，在“希克玛”(睿智)学校学习阿拉伯文。后来游览了欧洲的文化名城、历史古迹，了解社会，扩大了视野，为后来的文学创作打下了坚实的基础。哲理散文诗集《先知》是他的代表作，以智者临别赠言的方式，论述了爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，诗集充满比喻和哲理，表现了作者教人从善、改良社会的开阔胸怀和道德理想，是他几十年人生经验的总结。具有浓郁的东方色彩。由浙江文艺出版社出版，冰心等翻译的《纪伯伦散文诗全集》是较好的译本。

《先知》的作者是谁？

《先知》是纪伯伦用多年心血浇灌出的艺术之花，是他“精神孕育的最好的胎儿”，也是他来到世间想说出的那句最重要的“话”。从青年时代起，他就在酝酿这部作品。最早的版本是用阿拉伯文写成的。定居纽约后，他又写出了英文初稿。在正式出版前的几年里，五易其稿。书中的哲理可以说是纪伯伦爱与睿智的结晶，其深邃广博几乎达到了人类精神修养所能及的最高境界。《先知》之所以可以历久弥新，不受时间的限制，正因为它直接表达了“真理”。纪伯伦视《先知》为一生最大的成就，他曾经说过：“我想，自我从黎巴嫩山构思《先知》一书开始，我就已和它寸步不离了，它仿佛是我身体的一部分……在我完成4年之后才将其付印，因为我想要确定，非常地确定，书中的每一个文字都必须是我的最佳贡献。”这的确是一本奇妙的著作，它满足了个别心灵的需求，哲学家认为它是哲学，诗人称它是诗。青年则说：“这里有一切蕴涵在我心中的东西。”老年人说：“我曾不断追寻，但却不知追寻为何？但在我垂暮之年，我在这本书中找到了我的宝藏。”诗人纪伯伦巧妙地为《先知》安排了一个小说式的故事框架：主人公艾勒·穆斯塔法，一个“被选和被爱的”东方智者，滞留海外奥法利斯城12年，一直企盼着回到自己出生的小岛。一个秋日，他登高远眺，看见故乡的船从烟雾中徐徐驶来。他心中充满喜悦和激动，但又不忍离开这度过漫长岁月的地方。城中的男女老少都来送行，在城中的圣殿广场，人们请他讲说真理，披露他们的“真我”，告诉他们“关于生和死之间的一切”。他怀着诚挚的感情一一回答了众人的提问。在发表了充满祝福和希望的告别之辞之后，水手们扬帆起锚，航船向东方驶去。清新隽永的诗句凝结着纪伯伦对人生和社会的深刻哲理思考。他力图站在俯瞰世界的历史高度，向全人类宣示自己发现的真理。每段议论中都渗透着纪伯伦与众不同的见解，它们往往与传统的教诲大相径庭，甚至截然相反，但却显示出作者视角的独特性和思考的深刻性。《先知》不仅具有明晰的哲理性，而且具有浓郁的抒情性。抒情和哲理的结合，使整个作品真切感人。无论是主人公的内心独白，还是市民们的送别话语，都充盈凝重，表达出诗意化的感情。作品语言是独具特色的，严肃中不失温馨，启示性和感染力并重。这种风格被称为“圣经式的语言”，把严肃的训示、诚挚的关怀、冷静的启迪、热烈的希望完美地结合起来，最大限度地实现了传情达理的功能。新奇美妙的比喻是《先知》具有恒久艺术魅力的一个重要原因。不论明喻还是隐喻，纪伯伦都运用得得心应手。他特别擅长通过“A是B”的句式，使比喻成为格言警句，长留读者心中：“你们是弓，你们的孩子是被射出的生命的箭”；“你们的理性与热情，是你们航行中的灵魂的舵与帆”；“思想是一只属于天空的鸟，在语言的牢笼中它或许能展翅，却不能飞翔”；“美是凝视自己镜中身影的永恒。但你们就是永恒，你们也是明镜。”这些新鲜的比喻，贴切中肯，内涵丰富，显示了作者对思考对象本质特征的深刻把握。作品的另一个特色是它的象征性。主人公既是东方智者，又是人类完美的象征。他要返回的岛屿，既是他的祖国、故乡，又是“爱与美”的理想世界的象征。奥法利斯城既是西方世界的象征，也是整个人类社会的象征。这种双重性使作品的内蕴具有东方的和世界的两个层面。至于诗中反复出现的大海、云雾、梦幻、明镜、面纱、羽翼等意象，则是人类生存状态和生命表达方式的不同象征。大海象征生命的丰富和永恒，云雾象征生命的朦胧和神秘，梦幻象征人的渴望与憧憬，明镜象征理性和明澈，面纱象征人的真实性被掩盖，羽翼象征生命的飞翔与自由。纪伯伦原计划写出“先知”三部曲：第一部《先知》重点写人与人的关系，第二部《先知园》重点写人与自然的关系，第三部《先知之死》则重在写人与“上帝”的关系。但诗人却只完成了前两部，给世界文学史留下了永远的遗憾。