袁秀莲

历史发展

许昌市越调剧团下乡演出剧照

许昌市越调剧团下乡演出剧照

越调为中国地方戏曲声腔分类平、背、侧、月之一的“月调”，后通假为“越调”。生成于清代乾隆年间禹州西部。它是河南梆子的母体。越调原来全为男演员，唱C调或D调。民国二年（1913年），第一代越调皇后李桂红在襄城县七班戏越调班（许昌市越调剧团前身）登台演出《火焚绣楼》、《借闺女》，一举成名。因女演员嗓音高，许昌一带的越调改唱F调。在对戏时，甚至唱#F或G调。后来南阳也有了女演员，才升为E调。根据北上南下的习俗，人们将许昌一带的越调称为“上路越调”，而将南阳一带的越调称为“下路越调”。民国三十一年（1942年），以越调泰斗张秀卿《天水关》中诸葛亮和第二代越调皇后毛爱莲《火焚绣楼》中洪美荣的演唱为标志，上路越调诞生了豪放派和婉约派。这是周口越调和许昌越调分野的渊源。1974年，许昌越调以袁秀莲《沙家浜》中沙奶奶的演唱为标志，诞生了刚柔相济派。

许昌越调第一个演出团体出现在清乾隆年间，即禹州衙门及马车场越调班。这也是越调史上最早的戏班。襄城县七班戏越调班建于清光绪年间，由襄城县七班（指衙门头皂、二皂、头快、二快、头壮、二壮、索夫）供戏，故称七班戏。从此以降，有据可查的越调社班，包括窝子班（科班）、龙虎班（亦称海神班、即农村业余剧团）、江湖班（亦称行戏班，即职业剧团）等，先后共存在过200余个。辛亥革命前后，越调戏班盛况空前。从其分布看，西南部比较密集，向北、向东则较稀疏。据一份不完全的统计资料，大致可以看出其分布范围和蔓延趋势：宝丰29个，叶县25个，舞阳19个，扶沟12个，临颍11个，鲁山10个，郾城7个，许昌、鄢陵各4个，西华1个。民国时期，许昌地域内出现的越调班社与日俱增。民国四年（1915年），舞阳县北舞渡的一个社班在越调史上首进省城开封。民国六年（1917年），杨小凤、盛文英夫妻办文凤班。民国九年（1920年），襄县王嘟噜出资办班，戏班演到漯河、襄樊、汉口等地。同年，叶县彭克俭出资供窝班，收徒30余人，杨小凤参演，声势大振。民国十六年（1927年），襄县成立下路调越调班石行戏。由石行同业公会供戏，每个石行捐石磨一盘，并添戏箱。主要演员有孙书德、刘秀荣、李明玉等。同年，许昌县张潘乡的张三余、张书监组建窝班，申凤梅于此学艺。同年，鄢陵刘庄组班，到外县、乡演出。同年，襄县张勋、赵小梅，长葛刘莲蓬到许昌组班。民国二十一年（1932年），刘莲蓬率班到郑州演出，成为越调史上第一个把越调戏演到郑州的女演员。民国三十二年（1943年），毛爱莲任班主组建戏班，申凤梅曾参与演出。三年后戏班正式命名为“兴爱剧社”，唱红河南。此外，年代不详的尚有：长葛同乐社，由工商界所办，著名演员刘莲蓬、张桂兰曾为该班主演。石固镇牛永班。鄢陵坡冯村班。禹县灶爷店班、方岗班、瓦店班、刘沟班、范坡班、顺店班、柳河班。新中国诞生前夕，解放军帮助成立了漯河胜利越调剧团。新中国成立后，人民政府又组建了一些新型的越调剧团，有周口市红光越调剧团（前身兴爱剧社）、襄城县人民剧团（前身七班戏）、襄城县工农剧团（前身石行戏）。后两个团1955年更名为襄城县越调一团、襄城县越调二团。1958年上述剧团转为地方国营。1959年，以襄城县越调一团为班底，抽调襄城县越调二团及周口市红光越调剧团部分演职员，组成许昌专区越调剧团（后为许昌地区越调剧团、许昌市越调剧团、许昌市戏曲艺术发展中心越调部）。1959年该团演出的《无佞府》“校场点兵”一场被拍为舞台纪录片，这是越调剧种第一次走上银幕。1960年该团演出的《无佞府》、《掉印》、《一串钥匙》、《一把铁锹》进京，这是越调剧种第一次赴首都演出，主要演员受到京剧大师梅兰芳的称赞。1964年该团演出的《卖箩筐》、《夫妻俩》被珠江电影制片厂拍为戏曲片，取名《山村新曲》，将越调这一地方剧种推向全国。1965年《斗书场》进京，主要演员受到毛泽东、周恩来、邓小平等党和国家领导人接见，并合影。1981年《白奶奶醉酒》被长春电影制片厂拍为彩色戏曲片，并荣获长影小百花奖，这在越调史上亦属首次。在新时期，毛爱莲、袁秀莲、张勤、丁慧丽、王克、解群生等历任领导带领演职员负重开拓新局面。

许昌越调的剧目分传统剧目和创作剧目。据多方资料汇集、补充，越调现存传统剧目558部，其中商周69部，汉晋91部，隋唐123部，宋元108部，明77部，清29部，民国3部，朝代不明者58部。影响较大的传统剧目有《火焚绣楼》、《收姜维》、《无佞府》、《白奶奶醉酒》、《李双喜借粮》、《李天保吊孝》、《刮海》、《打金枝》、《三哭殿》、《诸葛亮吊孝》等。从来源划分，传统剧目分为正装戏和外装戏。正装戏是越调剧种的原有剧目，时代背景明确，故事来源有一定依据，多为具有正统意义的“袍带戏”，一般唱词少而白口多，台词文雅固定，词格韵律比较讲究。外装戏是从外剧种移植过来的剧目，朝代或有或无，情节题材多来自街谈巷议，多为反映世俗人情悲欢离合的“生活戏”，道白少而唱词多，唱词不固定，通俗易懂，宜唱易传。前者如《六国封相》、《荆轲剌秦》，后者如《火焚绣楼》、《李双喜借粮》、《招凤树》等。民国以前，正装戏所占比例较大；民国以后，随着女演员的大批涌现，并占据舞台中心，外装戏日益增加。从在越调剧种中的地位划分，传统剧目又分老十八本、小十八本和普通正装戏三类。老十八本是以黑脸、红脸为主角的架子戏，有《文王吃子》、《赵公明下山》、《梅伯炮烙》、《跑马》、《宣江会》、《跳坑》、《马武揭金砖》、《逼霸王》、《诸葛亮祭灯》、《临潼山》、《白袍访敬德》、《沙陀国》、《王彦章跑城》、《杨继业下南唐》、《两狼山》、《一捧雪》、《鸡鸣山》、《逼死煤山》等。小十八本以生旦为主，有《三结义》、《刮海》、《钓金龟》、《红书剑》（上下）、《白布店》（上下）、《苏三起解》、《游龟山》（上下）、《血手印》、《史孟学中状元》、《董洪私访》、《镔铁剑》、《困雪山》、《赶花船》、《抱灵牌》、《罗衫记》等。普通正装戏没有以上两类分量重，如《三哭殿》、《提寇》、《箭射花云》、《战洛阳》、《抱琵琶》、《铡郭松》、《大保国》、《长坂坡》、《芦花荡》等。学员刚进戏班学的戏叫基础戏，有《青龙山》、《五凤山》、《五遇路》、《砸当店》、《打金枝》、《过昭关》、《老包说媒》、《碧玉簪》等。新中国成立后新编演的剧目有50多部。

许昌越调名家辈出。就人数而言，在《河南越调》收录的137位名伶新秀（演员）中，籍贯在原许昌专区或在此有活动的就有69人，占一半还多。从影响上看，在越调界声誉最高的女演员中，除第一位越调名伶李桂红外，在著名的“五宝贝”、“四小爱”、“三莲蓬”和“二梅”14个人中，籍贯在原许昌专区或在此有活动的有10位，占70%以上。马炎心、贾凤翔、王文亭编著的《许昌越调》一书收录著名演员63人，著名编导音美人员29人。

毛派艺术是许昌越调的灵魂。毛派艺术主要体现在三个方面：一、改造剧本，去芜取精。二、塑造人物，各有不同。三、声腔艺术，空前绝后。声腔艺术是毛派艺术的核心。毛派声腔艺术的发展，大体可分为五个阶段。第一阶段：新蕊初成（9——11岁）。毛爱莲师从杨小凤、邢金奎，得其衣钵真传，在同辈中崭露头角。第二阶段：异花传粉（12——26岁）。毛爱莲大胆汲取豫剧、曲剧、道情、坠子、民歌中的艺术精华，将其融汇进越调唱腔中。第三阶段：艳极香浓（27——60岁）。毛爱莲运用唱腔刻画出迥然不同的人物形象，既灵活多变，又和谐统一。这是毛爱莲代表作多产期。第四阶段：晚荷更美（61——75岁）。唱腔更加沉稳老练。第五阶段：暮春奇花（76岁以后）。略带老年嗓音，演唱韵味依旧。毛爱莲对声腔艺术继承创新有五项基本原则：一是善于继承，二是固本求变，三是与时俱进，四是立足中原，五是紧贴剧情。毛爱莲善唱“乱弹”。她吸收河南坠子、太康道情、三弦书以及民歌、小调等姊妹艺术的元素；使用叠字、叠韵、数板、宾白短语、虚词衬字；不仅自由地在铜器调板类范围内转出转入，还与板眼形式相同的其他板类板式自由结合、出入往来，将“乱弹”与辅助板式如“慢板”、“流水”、“垛子”、“散板”、“一串铃”、“拉马调”等结合起来使用。在保持“乱弹”板式的基础上，调整节奏、旋律、调式，把握高低、长短、强弱、快慢、抑扬、收放，加垛加花，旋宫变调，并根据唱词的结构和人物情感的变化，加进大量的装饰音，妙趣横生，出神入化。毛派唱腔艺术有十个特点：甜、纯、轻、畅、清、巧、快、远、说、情。一、二是从音色音质方面谈的，三、四是从发音特点及技巧方面谈的，五至十是从除发音技巧之外的其他方面技巧来谈的。

2008年6月，许昌越调被国务院批准为国家级非物质文化遗产保护项目。2009年4月，经国务院批准，毛爱莲入选国家级非物质文化遗产传承人名单。2003年1月，经河南省人民政府批准，袁秀莲、郭宝霞入选省级非物质文化遗产传承人名单。毛爱莲先后收高雪棠、侯宝莲、徐琴、何兰英、张勤、党霞、石笑笑、丁慧丽、孙晓秋、岳菊英、李华、春慧霞、王桂玲、马云霞、史水灵、樊小涛、田磊、胡爱鸽、李改、丁红霞、程雪荣、徐爱峰、李宝霞为徒。由于种种原因，迄今为止，还没有公认的毛派二代掌门人出现。目前，大家对孙晓秋、春慧霞、徐爱峰等寄予厚望。袁秀莲收李华、徐慧敏、朱淼慧、闫东阁、单翠霞、李小红、张秋香、张丽军、梁平、刘秀梅、张文革、李保成（男）、张小花、许翠红、姜菊英为徒。李华有望成为袁派二代掌门人。在这一点上，许昌越调的毛派、袁派与周口越调的张派有所不同。申凤梅是张派二代掌门人，申小梅是三代掌门人，这是众所公认的。作为非遗保护措施，越调史论研究人员编著、出版了《越调皇后毛爱莲》、《毛爱莲》、《毛爱莲唱腔精选》、《许昌越调》、《袁秀莲》等书。

在姹紫嫣红的中华戏曲苑囿中，许昌越调是一朵盛开的奇葩。有党和政府的关怀，有许昌越调人的拼搏，有老百姓的支持，这朵鲜花必将播散出更加诱人的馨香！

荣誉

1977年10月，《赛刀之前》参加河南省优秀剧目展演。

1977年12月，《佳节迎亲人》由中央人民广播电台录制，对台广播。

1979年10月，《赶集》参加河南省庆祝新中国成立30周年献演。

1981年，《白奶奶醉酒》由长春电影制片厂拍摄为彩色戏曲片，并荣获“小百花”奖。

1984年6月，应河南电视台之邀，与著名电影演员唐国强合作拍摄电视剧《翁婿之间》。

1988年，在河南省首届艺术节上，《火焚绣楼》“盘门”一折获奖。

1988年，中国唱片社录制了《火焚绣楼》、《白奶奶醉酒》、《抱琵琶》、《绣画屏》等唱片，河南电视台录了选场。

1994年夏，河南电视台录制了《火焚绣楼》、《李双喜借粮》、《白奶奶醉酒》三部戏，黄河音像社出版发行了三部戏的录音带，并拍摄了艺术专辑片。

1998年10月，在河南省第七届戏剧大赛中，《狸猫换太子》获银牌奖。

2000年12月，在河南省第八届戏剧大赛中，马炎心编剧、张勤等主演的《简帖恨》获银牌奖。剧目被评为河南省“五个一工程”奖。

2003年10月，在首届中国“红梅奖”大赛中，主演《蝶恋花》“古道别”一折的丁慧丽获金奖。

2005年，在第八届中国“映山红”民间戏剧艺术节大赛中，《蝶恋花》获优秀剧目获，丁慧丽获表演一等奖。

2007年，在河南省第三届“黄河杯”大赛中，《无佞府》获优秀剧目奖，丁慧丽、孙小秋获个人表演一等奖，马忠太获个人净行一等奖，解国宏获个人表演一等奖，宁爱民获个人司鼓二等奖。

2008年8月，新版《无佞府》入围河南省2005—2008年精神文明建设“五个一”工程奖。

2008年11月，在河南省第十一届戏剧大赛中，《无佞府》荣获优秀剧目奖，丁慧丽、马忠太荣获文华表演一等奖。

2008年12月，新版《无佞府》“点兵”一折在河南电视台“梨园春”栏目走红。

代表人物

毛爱莲（国家级非物质文化遗产代表性传承人）

袁秀莲（国家级非物质文化遗产代表性传承人）

郭宝霞（省级非物质文化遗产代表性传承人）

演出剧目

《火焚绣楼》--毛爱莲 饰 洪美荣，袁秀莲 饰 兰夫人，马忠太 饰 洪彦龙，张琴 饰 兰翠萍

《无侫府》--毛爱莲 饰 柴郡主，袁秀莲 饰 佘太君

《白奶奶醉酒》--毛爱莲 饰 白奶奶，袁秀莲 饰 童夫人

《大保国》--毛爱莲 饰 李艳妃

《招风树》--徐慧敏 饰 王玉姐，解国宏 饰 王延龄，吕淑娟 饰 嫂嫂

《包公三勘蝴蝶梦》--孙晓秋 饰 王氏娘，马忠太 饰 包公，杨建才 饰 葛三，王刚要 饰 王老汉

《李天宝吊孝》--岳菊英 饰 李天宝，孙晓秋 饰 假妲己，马云霞 饰 张凤姐，赫四海 饰 张忠实

《诸葛亮吊孝》--岳菊英 饰 诸葛亮，解群生 饰 周瑜，解国宏 饰 鲁子敬，马忠太 饰 张飞

《斩关羽》--岳菊英 饰 诸葛亮，解群生 饰 关羽，解国宏 饰 刘备

《收姜维》--岳菊英 饰 诸葛亮，解群生 饰 姜维，赫四海 饰 马遵

《霸陵情恨》--春慧霞 饰 杨翠香，解群生 饰 徐刚，杨建才 饰 卜仁，孙晓秋 饰 媒婆，李华 饰 婆母

《狸猫换太子》--春慧霞 饰 寇珠，解群生 饰 陈琳，解国宏 饰 八千岁，马忠太 饰 包拯，岳菊英 饰 宋 王

《冤家姐妹》--马云霞 饰 姐姐

《酷情》--徐慧敏 饰 母亲

《掉印》--孙晓秋 饰 韩翠萍，邓磊 饰 王子龙，马忠太 饰 丁世显

《生儿子大奖赛》--解国宏 饰 杨富康，孙晓秋 饰 乡长，李华 饰 李多多，春慧霞 饰 杨翠翠，刘素霞 饰 张巧巧，邓磊 饰 杨万通，邓志刚 饰 张半仙

《画龙点睛》--解群生 饰 皇帝，朱鹏博 饰 马周，马云霞 饰 四娘

《李双喜借粮》--春慧霞 饰 董大妮，岳菊英 饰 李双喜，赫四海 饰 董大义，刘素霞 饰 董妻

《李乡长上任》--人物不详

《驾辕》--人物不详

主创人员

编剧：马炎心、贾凤翔、韩伟、刘得言、

音乐设计：王大卫、王森昌、吕新生、杨慧典、刘明义

导演：王秀英、王小五、杜萍、刘得言，任光前

服装师：谭国良、谭昆

舞美：柯仲齐

司鼓：岳根隧，宁爱民

坠胡：姚金定，孙保鲁，史腾飞

团长：王克、解群生

演员

一级演员：孙晓秋（毛爱莲大师亲传弟子）

马忠太（越调现存唯一净行演员）

解群生（何全志老师弟子）

杨建才

二级演员：李华（袁派第二代掌门人、袁秀莲老师弟子）

马云霞（毛爱莲大师亲传弟子）

谢国宏

岳菊英（毛爱莲大师亲传弟子）

春慧霞（毛爱莲大师亲传弟子）

徐慧敏（袁秀莲老师弟子）

优秀演员：邓磊（何全志老师再传弟子）、王刚要、朱朋博（何全志老师再传弟子）、朱淼慧（申小梅老师 弟子）、马忠安、鲍逢贺、陈静、蒋芳芳、邓志刚、吕淑芳、陈琦、解国胜