刘鹏凯

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一、画家刘鹏凯——盈科后进识性情，浑厚华滋道禅机

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东坡自称“能文而不求举，善画而不求售；文以达吾心，画以适吾意而已。”这也正是当代山水画家刘鹏凯的真实写照。刘鹏凯善于把书画作为自己感情的载体，追求自我性情的抒发；同时，亦善于把浑厚华兹的水墨与饱满激情的色彩作为特有的绘画语言，在继承传统的基础上，积极投身造化，经过几年的积累沉淀，已在绘画领域崭露头角。

共20张刘鹏凯相册

摸爬滚打对书画

一见钟情，不只是发生在男女之间，用在刘鹏凯与书画的情缘上也恰如其分。只是因为小时候过春节时，他偶遇村里的一位长辈正为乡亲们写春联，长辈那挥舞毛笔的潇洒劲儿深深吸引了他。回去之后，刘鹏凯跃跃欲试，苦于无师指点，只能跑到书店买字帖、画册自学。从此，书画不仅点缀了刘鹏凯的生活，更成为其抒发情感的寄托。

后来，迫于生计，刘鹏凯只能忍痛割爱，以安家立业为重。随着生活的好转，那份埋葬在生活中的艺术情结再次爆发。俗话说，一个成功的男人背后都有一个伟大的女人，同样，在刘鹏凯追求艺术的背后，也有一个默默支持他的妻子以及父母。

就这样，刘鹏凯义无反顾地来到了文化艺术之都北京。在北京，刘鹏凯先是追随国内著名彩墨山水画家曾刚先生，潜心研习彩墨山水画几载；后来，为了更好地提升自己，刘鹏凯又到清华大学美术学院进行深造，跟着霍春阳教授学习书画技法。经过几年的锤炼，他不仅打开了眼界，而且技法日臻成熟，思想境界亦提升不少。

盈科后进识性情

当今艺术界，很多自称是大师级别的书画家多是浪得虚名，一味地追求创新、求变、求奇、求异;而刘鹏凯则认为，古人已达到一个完美的极高境界，当代人要想超越古人已经很难，后学只需了解、掌握、达到进而深化即可。故其在艺术上，追求共性，不追求个性。刘鹏凯指出，艺术应该淡化个性，崇尚中正，不求怪、奇、异，只强调个性成不了大道。风格是在绘画中自然而然地流露出来的，是一种禅宗式的顿悟，由于每个人的蒙养不同、生活相殊，他表现出来的面貌必然与別人不同；他进一步说，把艺术的共性容纳得越多，艺术的个性才越有价值，才会升华。强调个性是分裂的，强调共性才是归一的，才是博大精深的。

在绘画创作中，刘鹏凯既不完全役于古人，也不完全役于客观，而是自出机杼，力求在艺术的共性中寻求突破。为此，刘鹏凯主张盈科而后进，放乎自然。

石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，他认为书画作品应多采素材，多观事物，才能迸发灵感，创出奇妙之作，这也是刘鹏凯一生的艺术追求。故刘鹏凯以游遍名山大川作为自己艺术生涯的常态，并以“搜尽奇峰中国彩墨山水艺术写生行”为毕生课题。

实际上，中国绘画画到一定的境界，注重的不只是绘画技巧，更是绘画学养。刘鹏凯认为一个画家的心境应该是中和平淡的，如果画家本人的思想境界是浅薄的，心态自然得不到自在松驰，心情也不会静下来，必然导致身心素养不高，其作品定会不可避免的流露出火、躁、浮、动的感觉。所以，刘鹏凯在远足自然山川搜尽奇峰，潜心从事绘画创作与理论研究的同时也特别注重自身内在的修炼与提升，足见其对绘画艺术的痴迷和钟爱。

浑厚华兹道禅机

纵观刘鹏凯的画作，布局上，注重整体的把握，章法与意境的酿造、内容精略的安排、画中的留白、色彩的浓淡等都力尽做到完美;物象方面，要求造型准确，鲜活有趣;用笔用墨力求豪放中含严谨，潇洒而不失法度，力求笔笔生动，恰到好处。正如刘鹏凯在采访中所说：“尽量让观者从作品中体会到法从理生，笔随情纵的中国书画传统技艺的精髓。”

刘鹏凯的山水画主要以彩墨山水为主，画中呈现出一种浑厚华兹、绮丽润泽的美感，可以说，绚丽的色彩、唯美的意境，给传统的山水画罩上了神秘的气息。

刘鹏凯尤擅长调和墨与色，实现了墨中有色，色中有墨的艺术追求，这是他在足够深厚的传统积淀之后，面对古今、中西不同时空维度的一种整合。一幅幅看似空灵缥缈的一山一石、一水一景，云聚云散，却在浑厚华兹而又奔放的墨色中处处暗合禅机，正所谓“道之为物，惟恍惟惚；惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”

此外，他的彩墨山水画的留白也颇为讲究，主要以“云雾”为实体，这虽不是刘鹏凯的创举，但将其与自然风格糅合得如此契合者，在当下寥寥无几。

对于自己的彩墨山水画，刘鹏凯指出，我的山水画作品，有一定的写实成分，但是他不是简单地对自然景物客观的描摹，他是凝练后的艺术再创造，要有画家的思想和情怀在里面;通过布局、造境，营造一种淳正厚重的气息，表达深沉、博大而又超凡脱俗的美的意境，希望传达给人的是一种美的气韵。他又说，好的艺术不是激荡情绪的，而是一种不动容的沉静，它是净化人的心灵的，通过线条、块面的轻重缓急变化，呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养，传达一种踏实、沉静的感觉，让观者一看到，心就能静下来，达到一个修心养性的目的。

清雅旷远造心境

刘鹏凯的花鸟画作品用清、简、淡、远四个字形容最为贴切，不管是墨竹、荷花、小鸟等，深得自然意趣，这些形象的塑造，融合了他对自然和生命的思考，这样的“因心造境”，显示了他厚重豁达的性格内涵和人格修养。

具体而言，画面简洁、洒脱、凝练，有一种静谧、幽深之感。造型不求繁复的描绘，笔随意止，简洁凝练之中蕴含着他对于绘画造型的匠心独运。

总而言之，因为他的执着和悟性，创作成果颇丰，作品多次入选国际华人中国画展览及全国省市书画展览并获奖，多次被香港、台湾、马来西亚及新加坡等国内外绘画团体收藏。毋庸讳言，刘鹏凯的彩墨山水画和花鸟画要走向艺术的巅峰，还有漫长的路要走。但就现在来看，他在绘画创作中体现出的那种平和豁达、盈科后进的文化品行，已使他将自己的情感理念完全融入了艺术创造之中。假以时日，相信他定会在绘画艺术的道路上有更大的突破。（撰文：书画圈网，王喜英，李秋霞）

共20张刘鹏凯山水作品欣赏

二、刘鹏凯彩墨作品——具东方韵味的深邃美感

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20世纪以来，绘画呈多元化发展趋势，国画也尤为如此，很多艺术家喜欢把自然作为绘画的表现对象，用自身独特的绘画语言进行表达，向人们展示一个多姿多彩的世界，赋予画中物象内在的精神，释放出无限魅力。今天鉴赏的两幅作品，就是艺术家刘鹏凯的彩墨绘画作品。刘鹏凯，1975年7月生于河北省廊坊市文安县，自幼酷爱书画艺术，对历代传统名帖名画均有深入研究，传统笔墨功底深厚。2010年师从著名画家曾刚先生深研彩墨山水画；2011年进修于清华大学美术学院，随导师霍春阳教授学习花鸟画技法；2011年下半年又进修于文化部中国国际书画艺术研究会创作基地，随导师何雨春学习中国彩墨画技法。擅长山水画与花鸟画。作品多次入选国际华人中国画展览及全国省市书画展览并获奖。多次被香港、台湾及新加坡等国内外绘画团体收藏；出版个人画册多种。

一直以来，他在师古人的同时不忘师自然，长期坚持写生，经常到大自然中陶冶性情，汲取艺术营养，足迹遍布中国大江南北。他融汇中西，技法既有坚实的传统功力，又大别于古人，用色从简单中求丰富，力求把绚丽的色彩同水墨协调起来，将色墨结合推向了全新的高度。构图壮阔气势雄伟，重山复岭、错落有序、峰峦叠起、云气升腾、树木葱郁，溪水潺潺，很有生活气息，逐渐形成了自己鲜明的具有时代特征的艺术风格。

画家刘鹏凯追求色彩与自我的完美融合，用画笔讲述世间存在的事物的美好，饱含了无尽的祝愿和期许。来自画家笔下的另一幅作品《康定》带给大家新的惊喜，画面在整体形式统一中囊括了高度的空间定夺，河流、树木、山峦、云雾，这些物象本是独立的个体，却于某个瞬间、某个时机、某个时空变幻形成统一，再由画家的个人情感上升为主题而贯穿始终，因此它具有了灵性，更确切的说，它具备了灵魂。可以感受一幅作品的气息，甚至是声音，连绵的重山、环绕的溪水，仿佛周身都是轻松愉悦的模样，徜徉在天地之间，数不尽的自然情怀，也许它只是在召唤回归于简单，回归属于心灵的那一方净土，面对这无须雕琢的自然神态，无尽的芬芳扩散开来，展现出了一种旷古悠远的美，花非花、雾非雾，此情此景，引人陶醉流连。

纵观刘鹏凯的众多作品，不难发现在他的艺术作品中散发出的“高山流水”情怀，他的彩墨山水画作品立足中国画优秀传统。

刘鹏凯作为实力派画家，他的彩墨绘画作品把看似平常实则颇具美感之情境艺术地再现出来，体现出画家深厚的功底和灵性，“最高的美应该摆脱一切风味，就像纯洁的水一样完美”。让大家慢慢地品悟画家刘鹏凯所诠释的这具有东方韵味的深邃美感的意蕴悠长……

共20张刘鹏凯花鸟作品欣赏