彭程

媒体专访

彭程作品《蜜汁系列》及《甜点.吸引系列》

高超：你是怎么走上绘画这条路的？

彭程：我的外公是建筑工程师，从小我就对各类纸张、各种绘图工具，产生浓浓的好奇感。我喜欢静静地看他画东西，或是在一旁用他给我订做的绘图本上随心所欲地画那些看到或想到的东西。那时候我已经知道什么样的线该用怎样粗细的笔。因为一次“帮忙”令外公大为惊讶，学前班的孩子描画了那么一片建筑图，竟然没有出错，至今我还记得外公眼神中的兴奋，这是第一次感觉到画画带来的美好，与其相关的记忆隐隐的却又清晰地影响着我的选择。

高超：后来有没有想过将来做一名建筑设计师。

彭程：没有想过做设计师，因为我那时认为设计和纯绘画是一件事情。学画后也被问到，以后你想做什么，我说，就一直这样画下去，我认为画画对我是很重要的事儿，是我生命中最丰富的历程。

高超：你大概是从什么时候开始进入了艺术创作的状态？

彭程： 08年开始有了懵懂的意识。

高超：第一次创作的灵感来源是什么？

彭程：我觉得更多的应该是生活的点滴，我比较心细喜欢关注生活的小细节。

高超：你第一批作品的主题是什么？

彭程：《甜点·吸引》

高超：《甜点·吸引》系列，里面有叙事的成分吧？

彭程：我觉得没有叙事的成分，我那批作品执着于表现宁静、美好的诱惑。我希望别人能从我的画中感受到一份美好，甜蜜与宁静。现代社会超快速发展，我能感受到周围好多人的急躁、焦虑、不安…所以我希望我能用艺术给相识或不相识的人们带来一种静静的，美好的感觉，哪怕只是一瞬间，我也希望他们能有心灵上的稍事休息。[1]

高超：谈谈你的甜点情节。

彭程：当我第一次走进一家蛋糕店时，我觉得这个东西怎么可以这样呢，太漂亮、太美妙了，心里有种说不出的喜爱，似乎已经拥有了那种糯糯的、暖暖的、甜甜的感觉。我偏执于甜食，对它总有一种格外的情愫在里面。我觉得它能表达的东西太多了，一个人的生命历程中有多少次在它面前留下回忆。

高超：你之前的作品色调偏于轻松，入眼的是高调的暖色，你加进了重色。

彭程：对于某种色彩的改变与偏爱是因为心境、情感的改变，是随着时间、经历、体会与想表达的感觉而变化的。我的一个朋友曾对我说，“鹏鹏，你的画让我很受刺激，暖暖的、我觉得太不现实了。”我说为什么不现实，他说“我感觉生活不可能那么美好”。太多的人欲望太强，想要的太多。原本人对美好的追求很正常，谁也不太可能喜欢糟糕的东西。但是，当心中的追求变质成过度的诱惑时，那就是一种灾难。我既想让大家感受到这是美好的，又希望这会是一种提醒、一种警示。

高超：这里面你要把握一个度，加重颜色也是一种调和。

彭程：还是一种尝试的调和，表现某些心境下的状态。有些人觉得很多美好不切实际，但这些东西是存在着的，只不过是人们没有留意。

高超：你的甜点和你对奢侈的态度有怎样的关系？

彭程：可能任何事物达到极致都能转化为一种奢侈。奢侈对于很多人是遥不可及的，我不希望生活因为追求遥不可及而在延续。反过来，生活中没有追求，也很痛苦，把握度的精准，在我看来是非常棒的感觉。

高超：加重颜色，从质感上与奶油软软的感觉有了距离。

彭程：我想从旁人的角度跳出来，通过距离让人们多一点冷静的思考。很多东西不是触手可及，是需要付出的，有些东西是你真正需要的吗，是执着于愿望，还是执迷于偏爱。

高超：执着是中性词，执迷有点贬义，两种不同的生命状态。

彭程：有个跟我差不多年纪的人为了买iphone手机，把自己的肾给卖了一个。

高超：太可悲了。

彭程：每个人对美好、新奇的东西，都有去追求的权利，但要看结局。

高超：在你第一批创作中蛋糕是画面的构成主体，它本身向观众传达的是怎样的信息？

彭程：它本身的甜蜜会让人产生一种幸福感，我运用的颜色也让我觉得美好，所以希望观众看到这样甜美的东西后，会心生愉悦，感到温暖和幸福。在平和的心态下，能更多的深层思考关于周围的一切。

高超：两件作品，里面增加了建筑造型，为什么有这样的改变？

彭程：我画它就是想把它最美好的一瞬间留住，除了精神是永恒的，其余的事物都会随着时间衰败，时间长了都会分解，成为灰烬消失。比如书，对于有些人来说也是虚无的东西，但对于理解它的人就是可以支撑一个人的生命意识。我选择的建筑，本身它的含义就特别多，它们对很多人来说还是很遥远的。

高超：你想在作品中表现出个人能力与梦想之间的关系，一种距离？

彭程：雁阵第二次画展的画，你会看到画面中的蛋糕很大，会有一种近的感觉，我把它推远了，让它在纯白无暇的空间中留给你想象。

高超：张晓刚给自己的艺术定位是第一，它是当代的，第二，它是中国的，第三，它必须是我个人。

彭程：我更在意我对我所表达的东西的感觉与理解。这是能在脑海中形成强烈印象、甚至是符号的东西，不管怎样，这是我最想表达的东西，最想表达的感觉。

高超：前人的艺术主张，对你有什么具体影响。

彭程：我受波普艺术与超现实主义的影响较多。像波普的抽离、重复…我们这代人可能视觉上更多接触的是这类文化。

高超：甚至当代人的生活已经波普化了。

彭程：我觉得艺术就是一种内心的，完全发自内心的一种表达。是画家对于画布的一种情感交流，当我画的特别静的时候，是我在述说，它用形态去反馈我的表达。

高超：创作中让你感觉焦虑的是什么？

彭程：我觉得绘画就好像是自我的表达，感觉上并没有太明显的焦虑，可能唯一让我焦虑的是懂得太少，知道的太浅。很多东西并不能理解那么深刻，与敏感无关，缺少阅历的丰富所带来的明了。

高超：回头看你以前的画会有什么新的感觉？

彭程：以前的画是当时的一种感觉，每幅画都承载了一段时间的心血，我一定会对它有感情，那就是我的生活。

高超：你认为你的作品有设计感吗？

彭程：我不会那样去思考我的画，绘画本身就是心灵的表达，我想我不会去“装修”心灵。

高超：你的艺术理想是什么？80后艺术家的创作方向大概有两种方向，或者深度思考个人与社会的关系，或者忠实于对自我的认识。

彭程：我可能介于两者之间，都是我会考虑的问题。作品中色调的变化，是因为我的成长，是一种责任感，也是自己情感的抒发。[1]

作品联展

2007年 北京城市学院艺术展 北京城市学院 北京

2008年 城市学院——飞絮。作品联展 北京城市学院 北京

2009年《雁阵·NO.1·8B·青年艺术家联展》8B·ART工作室 北京

2010年《雁阵·NO.2·8B·青年艺术家联展》北京 画廊

2011年 8B·ART-雁阵NO.3油画展 卡莎伊塔莲娜 北京

2011年“生境·坐忘”—8B·ART学术交流展 西·东画廊 北京

2012年 8B.ART雁阵作品展 赵绪成艺术馆 北京[1]