周刚（画家）

周刚（画家）的个人简介

周刚，1958年出生于中国上海。1978―1982年中国上海师范大学艺术系绘画专业(中国画)， 1982―1986年中国上海青年报社，记者，美术编辑。 中国美术家协会上海分会会员(1986年入会),法国艺术家协会会员(1992年入会), 联合国教科文组织国际艺术协会会员(1994年入会) 。

周刚[旅法画家] - 任职

中国美术学院教授，综合设计系主任、硕士生导师，
中国美术家协会水彩艺术委员会委员，
中国流行色协会教育委员会副主任，
浙江省水彩画家协会主席，
浙江省美术家协会理事，
浙江省环境艺术家协会副主席、秘书长，
浙江省粉画家协会副主席，
浙江省科普艺术家协会副主席，
全国水彩画、粉画评委。

周刚[旅法画家] - 个人展览

中国上海　新天地壹号会所　2006
中国上海　刘海粟美术馆　文汇报社　刘海粟美术馆联合主办　2006
法国巴黎　水墨画廊　2006
中国上海　明圆文化艺术中心　中国上海国际艺术节主办
上海市对外文化交流公司　明圆文化艺术中心　青年报社承办　2005
法国巴黎　水墨画廊　2005
法国巴黎　菲斯顿伯格画廊　2004
法国巴

黎　水墨画廊　2004
法国安东尼　安东尼当代艺术馆　2004
法国克拉玛　夏诺当代造型艺术中心　2004
法国巴黎　菲斯顿伯格画廊　2002
法国巴黎　菲斯顿伯格画廊　2000
日本东京　西武艺术馆　1999
法国巴黎　菲斯顿们格画廊　1999
法国巴黎　维斯孔蒂画廊　1999
法国巴黎　菲斯顿伯格画廊　1998
日本东京　两武艺术馆　1997
法国巴黎　菲斯顿伯格画廊　1997
法国巴黎　菲斯顿伯格画廊　1996
日本高冈　高冈市美术馆　北日本新闻社　北日本电视台电台协赞　1996
法国巴黎　菲斯顿伯格画廊　1995
日本富山　北日本新闻社画廊　北日本新闻社　北日本电视电台协赞
富山口中友好协会后援　1995
中国上海　上海美术馆　上海美术馆主办　1993
法国巴黎　阿兰?勒泰耶荷画廊　1993
日本富山　自由空间画廊　1989
日本东京　KOHGA画廊　1989
日本横浜　KANNASHIN画廊　1989
日本秋田　秋田TV画廊　秋田电视台主办　中国大使馆
秋田日中友好协会　秋田魁新报社后援　1988
日本东京　二十一世纪画廊　中国大使馆　日中友好协会后援　1988

周刚[旅法画家] - 团体展览

法国巴黎　水墨画廊　冬季水墨联展　2006
中国上海　上海中青年艺术家推荐展　2005
法国巴黎　水墨画廊　春天一周　2005
法国巴黎　巴黎艺术博览会　2004
法国克拉玛　夏诺当代造型艺术

中心　4色艺术联展　2003
中国上海　上海美术馆　突显图式－馆藏当代水墨作品陈列展　2003
法国巴黎　巴黎市府沙龙　二十世纪的艺术在巴黎六区　2000
法国戛纳　法国戛纳－蓝色海岸首届国际艺术展　1999
法国克拉玛　夏诺当代造型艺术中心　4色艺术联展　1998
法国巴黎　巴黎大皇宫　法国艺术家协会沙龙展　1992
法国戛纳　28届法国蓝色海岸国际绘画大奖展　1992
法国巴黎　巴黎大皇宫　法国秋季沙龙展　1991
法国戛纳　27届法国蓝色海岸国际绘画大奖展　1991
法国巴黎　巴黎大皇宫　法国秋季沙龙展　1990
韩国首尔　耕仁美术馆　首届上海青年美术作品大展　1990
中国上海　上海美术馆　首届上海青年美术作品大展　1986
中国上海　上海美术馆　前进中的中国青年美术作品展览　1985
中国上海　上海美术馆　第六届全国美术作品展览上海地区展　1984

周刚[旅法画家] - 论文

在《新美术》、《美术观察》、《亚洲艺术家 》、《艺术界》、《水彩艺术》、《中国水彩》等刊物上发表三十多篇论文

作品：在国内外数十家刊物上发表作品百余件，并在美、日、韩、新加坡、印尼、马来西亚、台湾、香港等国家与地区及国内十多个城市举办个展或联展 。

周刚[旅法画家] - 编纂书籍

1.《设计基础（二）――设计色彩》
简介：
目 录 一、何为设计基础
二、设计色彩训练的目的与意义
三、设计色彩训练的知识点与教学层面
2.《风景速写教学----钢笔速写》
简介：
目 录 一、概述
二、速写教学的目的和意义
三、钢笔速写的知识点与教学层面工具构图面对景物的写生训练 表现方法
四、方法综论----教学方法
3.《唯 智 慧 是 赖》

简介：浙派水彩中国美术学院教授，中国水彩艺术委员会委员，浙江省水彩画家协会主席，我们的生活情境是无常变化的、丰富多变的图像，快速发展的科技、强化统一的经济，凸显地缘文化特征的人文关怀和看似稳定却暗藏着深刻变化的社会结构，使得我

4.《变异与启迪》

简介：
一、理性审美的变异，一种美学流派的兴衰与其相应的哲学背景有着密切的关系，哲学观总是决定着艺术观的产生。我们从哲学角度来审视审美现象，便不难发现当代水彩画的审美变异有一个基本的哲学内核。

5.《操千曲而后晓声 观千剑而后识器》
简介：
一 .认识自己，自上世纪七十年代末，中国水彩艺术迎来了崭新的气象，形成了百花争鲜，多元并存的可喜局面。其理论研究与艺术实践都十分活跃。这种生气勃勃的积极意义上的中国水彩艺术的繁荣也伴随着许多问题。

周刚[旅法画家] - 艺术评价

周刚，是一位奋斗在两个因素之中的画家。同时，他也是

苦恼于这两个因素之中的画家。然而，他又是一位为实现这两个因素的融合而努力的画家，这是他长期执着追求的理想。就我而言，他已充分地实现了这一理想――东方和西方的美的结合。在以水墨和毛笔为中心的东方绘画的技法之内，东方的感性被完整地包含在其中。支撑着周刚艺术根基的正是这种水墨画，只要看一眼他的作品就不难理解这一点，无论色彩怎样强烈的作品也都不例外。毫无疑问，周刚并不仅仅重复运用传统的水墨画技法，正相反，他试图从意识上打破这种观念，这样说也许更恰当一些。周刚竭尽全力倾注于创造独自的、崭新的水墨技法，他取得了成功。从生活在西欧现代社会之中亲身体验到的感性出发，进而创造出的表现技巧，是非常容易而且自然而然地和当代主题融为一体。周刚的笔墨技巧就像是在他内心深处酝酿发酵，然后放射出芳醇的香味一样，是任何人都无法摹仿的。

在中国，存在着对那些反叛传统的个性化技法给予高度评价的精神风气。就近代而言，以赵之谦，吴昌硕等代表的“海上画派”(海派)，所表露出的强烈个性化笔墨技法就是一个例证。从周刚的成长历程来看，也许清末的“海上画派”是最引人注目的，尽管是无意识的。由此，东方确凿的烙印可见一斑。另外一个不可忽略的事实是，周刚是在课堂里学出来的画家，他完善地掌握了传统的技法，从而成为支撑其作品的坚实基础。他的技法无论看上去怎样的精雕细凿或怎样的恣意狂放，其中必然揭示出某种存在的精神。这种似不经意，但随意中对“限度”的精确把握能力，是和他经过严谨地学院式基础训练分不开的，否则将不可能达到这一境界。