庄辉（书画家）

庄辉（书画家）的个人简介

庄辉，字莞福盼廾饺恕1959年7月生于淮安，籍江苏泗阳。曾插过队，当过水兵。现为中国书法家协会会员，国家一级美术师，江苏省淮安书画院书法研究室主任，淮安市书法家协会副主席，江苏省评论家协会会员，淮安市评论家协会理事。

主要成果

庄辉，字荩祝└福盼廾饺恕⑵嵩昂笕恕1959年7月生，籍江苏淮安。现为 中国书法家协会会员，国家一级美术师，江苏省淮安市美术馆(书画院)创研室主任，淮安市书法家协会副主席、江苏省评论家协会会员。庄辉1973年学画，1974年后专攻书法。曾就读于 北京大学书艺研究班，北京荣宝斋画院中国书画家高级研修班。习字前十五年主颜楷风范，兼习碑、籀诸体，打下了较坚实的基本功。 自北大书研班结业后，其书艺转向行草，追崇参禅入道的空灵境界，寻求恬淡超逸之笔调。近 期，书艺更多地吸纳碑隶之古朴，并容时代之气息；字势多奇崛险峭，起伏跌宕；在用笔用墨上，更趋灵活多变。书法作品及论文20余次入选由中国书协等主办的国家级书展，书法作品及文论发表于国内各专业报刊，其中《中国书法》、《书法》、《书法导报》、《书法报》、《美术报》、《中国书画报》等报刊均在“当代书家”等重要栏目中予以专题介绍。 出版有《繁难字体楷书法》(江苏古籍出版社)、《庄辉书法作品集》(江苏美术出版社)、《墨道心迹?庄辉书画文论集》(荣宝斋出版社)等专著。2010年在 江苏省美术馆成功举办个人书展，2011年获《中国书法》“当代书坛名家系统工程?中青年书家提名”。

爱心捐赠

一。在第二十三个全国助残日来临之际，由淮安市残疾人工作协调委员会主办，淮安市文广新局和淮安市残联承办的“爱心助残仁者事?庄辉书法精品捐赠展”开幕式在淮安市博物馆举行。

庄辉现为淮安书画院创研室主任，中国书法家协会会员，淮安市书法家协会副主席，国家一级美术师，师从谢冰岩、过立人、边平山等书画家。其书诸体兼备，尤以草书、楷书擅长。近几年，其书艺、书论、书品日臻完善，书作多次在全国书展入展获奖，2010年在江苏省美术馆成功举办个人书法展，是位具有较高知名度和影响力的实力派书法家。

本次活动展出的四十幅大多为宏幅巨制，是他近几年的代表作品，笔墨精湛，形式多样，展示了其遒劲有力的深厚功力和旺盛的创作生命力。用笔墨抒发爱心，用艺术体现真情，是庄辉先生练技修行的最好体现，以实际行动支持慈善公益事业。赠人玫瑰，手有余香，此举彰显了庄辉德艺双馨的高尚艺德和勇于承担社会责任的真挚情怀。

淮安市书画家代表、残疾人代表和数百位书画爱好者参加了开幕式并观看展览。专门为此次展览编印的精美作品集同时和观众见面。

二。1 1月 19 日下午，我馆（院）著名书法家、国家一级美术师庄辉爱心助残捐赠仪式在我馆（院）举行。淮安市文广新局杨斌局长、淮安市残疾人联合会苗开昌理事长、朱仲彦副理事长等出席了此次活动。

仪式上庄辉将助残日捐赠的40幅书法作品义卖筹集的40万元善款，捐赠给淮安市残联，用于支助残疾人教育、帮扶事业，苗开昌理事长、朱仲彦副理事长向庄辉颁发荣誉证书并献鲜花。庄辉此次善心义举，体现了庄辉热心于传播公益文化，彰显了当今艺术家德艺双馨的高尚艺德和勇于承担社会责任的真挚情怀。

名家集评

陈洪武（中国书法家协会党组书记、副主席、秘书长）

庄辉先生是我家乡淮安的一位优秀的中青年书法家，才华横溢，行迈高标。他于书法孜孜以求，与日同进，以其独具个性的艺术语言赢得了书坛的关注。他的楷书以颜真卿为风范，曾下了十几年扎实的功夫，此后又对北碑进行了深入挖掘，不仅在笔法上进行剖解捕捉，而且还吸纳了碑版书法的古拙气息，大胆地参入奇崛险峻的体势。近两年，他又站在碑帖兼容的交汇点上，对草书作了有益而深入的探索。从他的草书作品中，可以看到他对黄庭坚及明清诸家等都有所涉猎，纵横腾挪，仪态天真，飘逸中不失质朴之感，充满了舒卷天地的苍浑气象。庄辉先生不仅在书法创作上日益精进，而且也很擅长理论思考，发表了多篇书学文论，让我们对他充满了期待

言恭达（中国书法家协会副主席、江苏省文联副主席）

很早注目庄辉，是由十多年前在淮安书法点评时，见到他的行草作品，其气息恬逸空灵，意态清和，显现出作者传统经典耕耘之心迹与审美体验。正如他的名字一样，我一直看重并相信这位年轻书家会在江苏书坛闪烁他的光辉。
十多年后，当我披览《墨道心迹》，愈感这位刚知天命书家书风的成熟与稳实。豪放激越的抒怀中更显多彩的沉厚与恣意的奇峭，足见书家对碑帖的多方取法与通会。于笔墨纵逸恣肆之中，可窥其意象之精微，返璞之归真。将贴近时代审美的笔墨语言，整合得雄阔壮美，有机地汇集在创造的张力之中，这正是庄辉的慧智与心性给读着带来的泽光。

高云（中国美术家协会理事、江苏省文化厅副厅长）

庄辉新著《墨道心迹》，可谓是庄辉多年来心中“墨道”和手上“心迹”的一次集中展示。
庄辉深知，书法艺术博大精深，要在创作上再探新峰，不惟着力于技，更应跻身以“道”，技道双修，方能期乎大成。于是，他甘于寂寞，勤于临池，举凡经典碑帖均心追手摩；又潜心探颐，锲而不舍，每遇理论问题则诘究本末。他从对颜真卿书学比较研究入手，以史证论，史论结合，撰写了《从北魏〈元顼墓志〉试探颜楷之源》等系列论文，在颜氏书法研究领域取得突破；还撰写了《臆说书法创新》等多篇书学文章，对书法创作规律进行了探索。此次出版的60余幅新作，可谓诸体兼擅，尤以草书和魏书见长；字形多变，能容创新于传统之内，出新意于法度之外；用笔收纵有度，刚健不失婀娜，浑朴兼具真趣。他试图将太白豪情的酣畅与禅宗机趣的潜修结合起来，打通二者脉胳，汲取其中精髓。我以为，庄辉这些年，其书艺已渐入佳境。

吴为山（中国美术家协会副主席、中国艺术研究院美术研究所所长）

丁亥之冬，余造访淮城，拜见仁兄无名山人，由斯处观其近作，取法之高古，笔韵之苍茫，气息之纯正空灵，绝佳处但见新意、仙意、山林之意，绝无媚俗取悦之态。纵览中国历代书家之迹，笔墨点划，皆为心之流露，宛若清泉出谷，白云漫游。当今书坛，造作之势取宠哗众之习已成风，于此氛围中，先生藉运河之水恩泽，以无名山人自号，可见其甘于衣带渐宽，以求得灯火阑珊之佳境。先生为探求书艺真谛，曾赴燕园学习，深得楚骚之陶冶。任何一门艺术，脱开深厚的文化土壤，必将枯萎。吾断言，此诚为中外古今艺术家所必然之经历也。

边平山（著名画家）

自秦汉以来书法开始盛行，今能读到的好版本多以碑刻、砖刻为主。自唐以后，人们更注重手稿，以王羲之的手稿为最而沿袭至今。我曾仔细分析过王羲之书法，反复看了百遍以上，也未发现它有一处败笔，这就说明了王羲之的书法一直被后人欣赏与学习。唐人张旭的书法，我也认真地看了百遍以上，发现它至少有15处败笔，这也许是我主观上以王羲之书法为标准而衡量出来的。但是单从书法的点、线、空间上而言，张旭似乎高于王羲之，这是我把书法当作视觉艺术而言的，是把书法与写字分离后的看法。作为写字而言，王羲之可谓书圣，写得静心，没脾气；而张旭的字则显得生猛而鲜活。
庄辉先生自幼受到传统文化的熏陶，喜欢书法。他的书法风格受到江南文风的影响，表现细腻婉转而又不失粗犷的一面，这也许是与他当过水兵，在部队受过训练有关，他的行书既有南方细腻之处，也不失北方用笔粗犷的一面。尤其近几年观庄辉先生的作品，又有了新的体会，他在书法之外，偶尔也画些文人画，画受八大、青藤影响，这种影响的意义已不在画，而在书，所以借庄辉书法专集出版之际以示祝贺。

唐云来（中国书协理事、天津市书协主席）

欣赏庄辉书法，首先映入眼帘的是一种激情。可以说他是“以情作书”。这种情，来自他深厚的书法功底和对书法审美及传统文化的修养与孕育。每件作品，都可以看到其渊源，也都可以感受到其情之所致。其次，庄辉书法的笔法、笔势、结体和布局构成，是随着书写内容不同而千变万化的。《书谱》云“写《乐毅》则情多怫郁，《书画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折……”以此论而观庄辉之书，我们可以看到书毛泽东词句之气象博大，刘禹锡《咏九华山》之清净虚无，黄庭坚《水调歌头》之纵横潇洒，《运河之都赋》之痛快淋漓……不同书作给受众以不同的审美愉悦，是庄辉书法最突出的特点。

张建平（荣宝斋出版社主编）

庄辉书法功底扎实，其魏书可用“险、奇、趣、拙、雅、活”六字概括；其草书则以气见胜。与庄辉交流，观其外表，好似青山绿水，而其内心，犹如烈岩，不喷则已，一喷则豪情四溢。
曾文正在其书学日记中写到：“作书之道，寓沉雄于静穆之中，乃有深味。大抵作字……胸中须有一段奇气，盘结于中，而达之于笔墨者，却须遏抑掩蔽。不令过露，乃至深至。……作书之法，险字和字，二者缺一不可。
作草要蓄气，气须从熟中孕育，气足势自足。我们观庄辉草书，可品得其味。

李啸（中国书协理事、江苏省书协副主席）

庄辉兄书法的审美风格是多元而又统一的。他诸体兼擅，手法多变，以行草见长。时见笔墨淋漓，撼人心魄。他的线条虚中求厚，动中寓静，显示出很强的驾驭能力。他有扎实的颜字楷学根基，继而潜心北魏墓志，巧拙并取，奇趣相生。我能从他的草书中找到安静，从他的楷书中找到动感，能从他纵横捭阖的取势中看到他笔上的柔韧，能从他厚拙奇险的结字中看到他内心的坚强。手捧庄辉兄《墨道心迹》，油墨香味仍在，看着这位从墨道上几十年一路走来的汉子，像一个小姑娘般地向我坦露心迹，怎能不让我心中发热。

朱培尔（《中国书法》杂志副主编）

庄辉的书法与他的人一样，给人最大的印象是在萧散的同时流露出的儒雅之气，我想这除了是建立在他全面学养的基础之上以外，更是他对书法本体深入研究与体察的结果，是他潜心书学三十多年的具体体现。他的草书风樯阵马，给人以一种畅达与飘逸的审美体验。其章法，往往在不经意中使空白成为一种有意味的言说；其笔法，则是寓提、按、顿、挫，疾、涩、藏、露等等丰富的变化于遒劲，并使之成为自己心灵的舞蹈；其墨法，尤其是他的少字数作品，也是极水墨曛染之能事，表现出他丰富的想象力与创造力。

叶鹏飞（国家一级美术师、常州刘海粟美术馆馆长）

“文以载道”是我国悠久的传统文化精神，将书、画、文给于一集，既可凸显其艺术心迹，又可表达其文化思想，这是庄辉先生《墨道心迹》的独特处。
庄辉先生的书法立足于帖，兼溶于碑，广纳博取，有着深厚的传统功底。不但师法晋唐，还师法明清，既有大气磅礴的长篇，又有精致多趣的小品。他的绘画作品山水、花鸟兼擅，以书入画，别具意态。而他的文论，尤其是《无声之乐》和《道与书法》，可窥见其对书法艺术的深切理解，文若春华，思若涌泉，成为他书法实践的支撑。

马 啸（中国国家画院教育培训中心副主任）

庄辉有一手过硬的笔墨功夫。他注重线条的力以及线与线之间力的平衡。
庄辉的书法之所以有如此的面目，首先得益于其朴实而坚韧的性格。这种性格使他习书时或浏览先贤的作品时，更多地注意到了“力”――这是数千年书法史的一个本质的存在。它深沉、雄浑，深藏于内。当然，庄辉能够获得这种力，还凭藉了他的习字方式、方法。尽管笔者对庄辉并无更多的了解，但与他数次谋面，尤其是从他作品的字里行间，依然能清晰地发现他的某种偏好：喜好魏碑，偏爱那种坚实的线和稳重的形――无疑，在碑与帖之间，他更多地喜欢前者。倘佯在碑的世界中，他的性格和情绪得到了最大幅度的抒发、挥洒。正是于此，他无论是作行书、楷书，还是作草书，均以全身之力，一气呵成。当我们如此判断时，并不表示庄辉漠视帖、漠视线条的畅达。庄辉与许多人的不同在于――即使是挥洒连绵起伏的线条，也同样谨慎行事，他的笔端一刻也不离“坚实”二字。这“坚实”之中，体现了先人倡导并坚持的“骨法”。
骨法之中，自有我在。这便是庄辉。

周祥林（中国书协理事、中国国家画院周祥林工作室导师）

“发乎情止于礼”是大多数中国人对待情感的一种方式，如果把她延伸，你会发现这同样也是中国人的艺术观、价值观甚至是人生观的一种。外表“儒敛”，内心“庄逸”的庄辉先生，堪为当下这一方式的代表。
他的字，恣肆雄浑，跌宕开张；他的画，造境独特，开合异隅；他的文，语词犀利，观点迥常；而他的人呢，则平淡静雅，虚心如竹。或许有人会觉得奇怪，这内和外是不是不合，但纵观历史，尤其是中国的历史，那些有大作为的人仿佛都是如此，愿庄辉先生能汇入其中。

邵 岩（中国汉字艺术中心主任、职业艺术家）

庄辉算是一个对书法有敬畏之心的人，这从他几十年对书法的修炼便能看得出。他甘于寂寞，勤于临池，举凡经典碑帖均心追手摹，他习字初从颜体入手兼临碑、籀诸体，且打下坚实基础，而后北上求学，博采众长，书法也转向行草，追崇参禅入道的空灵境界。刚过“知天命”的他又潜心书学的研究并撰写了多篇论文。以史证论，史论结合，对书法创作规律进行全方位的探索。书法也由过去的恬淡超逸变得奇崛险峭、灵活多变。时下的中国书坛真可谓鱼目混珠，能沉下心潜心于书法创作的人不多。我期望庄辉兄不被时俗遮眼。板凳再坐十年，那时的庄辉就不再是书坛的“无名山”了，而是众人仰目的有名大山。

杨 谔（中国书协会员、艺术评论家）

上个世纪八十年代，书法处于复兴的起始阶段,“出新”是书坛的第一要务。有“传统万岁，创新万岁加一岁”之语。最 近十年，多数人围着市场转，出新一词已被抛诸脑后。重炒古人的馊饭可，炒今人的冷饭亦可，只要有市场一切皆可。但一批有志向的书家却轻易不为所动。
历来楷书创新的余地似乎最小，唯有变化其貌方能独自成家。昔钱南园学颜如重规叠矩，但因其人品气节，不让古人，故只能算是特例。如今庄辉，把人们习见的颜楷，写出了独一无二的“新面”。其楷书《怀素上人草书歌序》，以颜楷为主调，融入汉隶、北碑等艺术因子，“异而能同”，风流倜傥、潇洒不群而又有劲厚充沛的精神亮度。
一件好的草书，我以为有两点很关键。一是生，二是野。“生”是熟后生，生是不重复、新鲜、有旺盛的生命力之意。“野”不是不入规矩，而是不为规矩所缚，能由人工而返自然，貌似奔突纵逸，枝桠横生，任情使性，不成规矩体统，细味却笔笔自规矩出。庄辉草书，有此之妙。

谢 海（策展人，《美术报》评论部主任）

庄辉以创作大幅草书作品出名是这些年的事，事实上他在很多年前，一直以楷书特别是颜楷示人。从写楷书的庄辉到写草书的庄辉，从静穆到灵动，从功夫的表现到视觉的精神传达，这个转换用了庄辉20年的时间。黄宾虹的一句题画诗说：竭力追古，遗貌取神，成一家法，传无尽灯。20年前，他在竭力追古，而其后，他在努力地忘掉，可以想象那时他的纠结。我想，如今由荣宝斋出版社出版发行《墨道心迹――庄辉书画文论集》所收录的作者近些年来创作的书画作品、书法论文和学书随感应该算是他这些年思考的文献吧。
20年对于一个人而言是一个不小的时间跨度。不过，对于艺术那可能只是小小章节，有的人在这个章节里续写着历史，有的人改写的历史，而有的人只能“被”忘记变成历史的尘埃而无法“传无尽灯”。

过立人（上海知名书家）

书法是一种表现书家精神气格的艺术。
庄辉崇颜，他整整用了十五年时间精研不辍，练就了坚实的颜氏筋骨，也铸就了刚毅的颜氏神仪。为拓展书路，他遍临百碑，手摹百帖，不觉又二十年过去！
近 日，荣宝斋出版社为其出版了《墨道心迹?庄辉书画文论集》，翻阅其书，让我欣慰。庄辉写颜，端庄婀娜；写碑，奇崛诙谐；作草，势放情逸，表现出奋发向上的精神境界。欣赏庄辉书法，你可以感受到诗歌的浪漫，音乐的节律，围棋的布阵，舞蹈的翩姿；同时，作品中流露出的情感，也展示了其丰富的人生经历和独特的艺术个性。
我期待着庄辉日后能创作出更多更精美的书法佳作。

胥广福（《中国书画报》特约撰稿人）

庄辉兄出了本书叫《墨道心迹》，又将在省美术馆搞个人书展。两件事放在一块，给人从平面到立体的印象。前者尽管有“迹”有“道”，似乎让人更看重“道”：一卷在手，如见山人于墨道艰难行进，寒暑无易。后者总要讲展厅效应吧？要我说，也是有“迹”有“道”，“道”寓于“迹”。就是说，书家把自己的思考、探索和见地融进用笔、结体、章法之中。不过，这“迹”既是可以摩挲的书迹，更是甘苦自剖的心迹。“道”焉“迹”焉？“墨”乎“心”乎？不必强作解人――早已九九归一了。老子云：“道可道，非常道；名可名，非常名。”还真“道”不清说不“名”。其实，作品让人“兴观群怨”，再落言诠，反成笑柄了。

代表作品

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