张英明（艺术家）

张英明（艺术家）的个人简介

张英明，生于1963年，籍贯天津武清，擅长山水画。现任天津市武清区教研室美术教研员、中国工艺美术家协会会员、国家一级美术师、中国国家画院艺术发展基金会理事、天津美术教学专业委员会副秘书长、武清区文学艺术联合会理事、武清区美协副主席、《天津市九年义务教育美术教科书》编委。

张英明艺术简介

张英明，生于1963年，籍贯天津武清，擅长山水画。 现任天津市武清区教研室美术教研员、中国工艺美术家协会会员、国家一级美术师、中国国家画院艺术发展基金会理事、天津美术教学专业委员会副秘书长、武清区文学艺术联合会理事、武清区美协副主席、《天津市九年义务教育美术教科书》编委。

近年来,张英明游历祖国名山大川，分别在河北太行山脉、山西黄土高原、江南水乡搜集了大量的素材，为山水画创作奠定了基础。山水画作品曾多次在《中国画》、《天津日报》、《少儿美术》、《天津教育》等国家级及省市级刊物上发表。2005年与同仁举办太行山写生画展，《秋溪》、《山庄清韵》等多幅山水画作品参加了国家与地方的美术展览并获奖，其中《庭院深深》获天津市第14届“群星奖”美术作品展银奖，《冬趣》参加了2009年第二届台津两地书画家交流展，2011年元月获“卓达杯”中国书画之乡（武清）书画大赛获绘画类金奖。

张英明艺术成就

1992年作品《春风》，在纪念毛泽东同志“在延安文艺座谈会上的讲话”发表五十周年《天津市美术创作群体优秀作品创作联展》中获二等奖； 1996年作品《春雏》，入选天津迈向新世纪优秀美术、摄影作品展览，并获美术、书法、摄影作品展优秀奖；

2003年国画《绿色带雨浓》、《秋声》二幅作品，参加了天津市教工美术、书法、摄影展；

2004年创作的《山庄清韵》，获天津第十三届“群星杯”美术、书法、摄影作品展优秀奖 ；

2005年与同仁举办太行山写生画展，他创作的国画《坡上人家》，发表在天津日报武清资讯13版；

2007年他创作的国画《庭院深深》，获天津第十四届“群星杯”美术、书法、摄影作品展银奖、天津教师画展一等奖。

2008年他创作的国画《冬趣》参加了零九年第二届台津两地书画家交流展。 其中最叫绝作品当属《庭院深深》和《山庄清韵》。

另有作品多次在《中国当代民间绘画集萃》、《今晚报》、《大运河书画报》、《少儿美术》等全国及省市级刊物上发表。

山水人生入画来

――记山水画家张英明

仲秋时节，丹桂飘香。2008年9月17日,一个“秋老虎”余威未消的下午,我身负武清区文协的重托，驱车前往区教研室采访一位从事美术教育的“教师画家”――张英明。

锲而不舍丹青缘

张英明，祖籍河北赵县，1963年10月出生于天津武清北运河畔的一个农家。他自小天资聪明，喜欢画画。上小学时，课堂上民办教师李增斌老师的一幅“喜鹊登梅”，深深地吸引住了小英明，一双圆溜溜的小眼睛，深情地盯着画上的喜鹊和梅花，表现出浓厚的兴趣，目光久久不忍离去??????

就是这幅画，给小英明稚嫩的土地播撒下了艺术的种子，也在他幼小的心中，萌生了长大以后想当“画家”的朦胧愿望。 70年代初，我国农村还挺贫穷，一般的农家没有什么经济收入，小英明的家也不例外。那时，他常用树枝、铅笔或粉笔，进行启蒙式的“写生”，在地上、墙上和门上都有他的“作品”展示，家中院子里的花草都是他幼时临摹的对象。家里没钱给孩子买画画的纸、颜色和笔，学校老师常带着学生去打芦苇卖钱，换回孩子画画的纸、颜色和笔。上小学时，小英明常给班里画宣传画，常常赢得同学的羡慕、老师和校长的赞赏。他苦学奋进，在村里，每逢年节，给乡亲们写春联、画神像。他的年画“福寿延年”以及摹仿红楼梦、三国、西游和水浒等古代故事中人物的作品，让邻里乡亲们大为惊奇，赞不绝口，深得相亲们的喜爱，人们互相争抢、索要，纷纷夸奖：“这孩子将来长大准能当画家”。乡亲们的褒奖，也使得小英明越发的来劲。

那时，放学回家，英明就一头扎进屋里画画，母亲叫干活或吃饭，全都听不见，气得母亲直叫：“饭都吃不上了，你还画什么画！”有时，停电，点上油灯继续画画。此时，张英明的生活中虽然充满艰辛，却又完全沉浸在绘画的快乐之中。

1977年，初一的暑假，张英明参加了县文化宫举办的少儿美术培训班。这是他第一次参加系统培训，在美术老师王绍棠的悉心指导下,英明接受了素描、写生、临摹、速写等较系统的学习与训练。通过学习，他创作的“谁是最可爱的人”获得了市级优秀奖。

初中临毕业时，张英明遇到了他人生中第一次艰难的抉择：是考高中，将来上美院？还是考艺校，毕业后上班工作？英明在家中行五，虽属最小，但很懂事。由于英明家孩子多，家境困窘。他为了减轻家里的经济负担，但又想学艺术，又能解决吃饭的问题，因此就选择了师范学校。1980年8月，他以优异的成绩考入了天津师范学校美术专业。进入师范后，他如饥似渴地学习，常常学习到很晚，直到看门的老大爷多次驱赶，才极不情愿的离开教室。为了学习画画，张英明甚至将用于生活的助学金都节省下来，拿去换成了绘画的材料。因而深得担任教美术的特级教师张煜明老师的器重，向他提供了更多习画的方便。老师的信任、鼓励、关心与支持，时时激励着英明努力学习画画。三年的刻苦学习，专业课老是第一。“挤羊奶”的毕业作品，老师给予了很高的评价：“生活气息浓郁，民族色彩浓厚，造型独特，基础扎实”。

老师对习作的点评表扬，让张英明激情澎湃，兴奋不已，一股热血，一股执著，使得他更加疯狂地迷上了绘画艺术。

丹心育人桃李芳

1983年9月，张英明中专毕业，被分配到杨村四小执教美术。当时年仅20多岁的英明初为人师，艺术兴趣既浓厚又热情奔放、豪情万丈，他的座右铭是：“园丁不惜育苗苦，化作春泥再护花”。

他手把手地教学生一些基本的用笔、调色，使每一个学生每一节课都在书画知识和实践上有所收获。他因材施教，对一些有艺术特长的学生特别关爱。自己花钱买纸、笔和颜料，让家庭困难、品学兼优的杨金丽同学进美术小组，耐心重点辅导和培养，组织同学们参观美展，参加全国和市里的儿童作品大展和大赛。功夫不负有心人。冯美同学创作的反映交通安全的作品“红绿黄”，获得市级一等奖，杨金丽同学的作品也获了奖，并受到市领导的接见。二十多年后，杨金丽同学，从美国博士后留学回到母校，问她对母校印象最深的人是谁？她脱口答道：“对我印象最深的人，就是美术老师和少先大队辅导员”。 90年代初，县教育局领导发现他的绘画才华，就调张英明到县教研室，主管全县中小学美术教学。

艺术是一种感动。对艺术孜孜不倦的追求，对美术教学的深情投入，对生活对名利的一颗平常心，不但带入到英明一幅幅心血凝成的艺术作品中，更带入到他为之倾注了心血的教育事业中。

张英明的父亲曾经是副县长，有几次去政府和司法部门好岗位的机会，由于对美术教学、画画的热恋与痴迷，他都放弃了。二十多年来，一直辛勤耕耘、执著地固守在美术教学的三尺讲台上，一片丹心育桃李。

张英明一边潜心美术教学研究，一边精心培育美术教育人才。它采用“给任务”、“压担子”、“集中辅导”等教学方式，通过“问题―研讨―实践―反思―总结”的教研模式，使杨玉、刁宇雄等4位教师获天津市教学案例、教学叙事评比一、二、等奖；崔月华、陈伟老师在天津市双优课活动评比中获市级一等奖，英明获指导奖；孟春艳等六名青年教师获天津市二、三、四、五、六届中小学“双优课”一等奖，严睿获第四届全国中小学美术课评比三等奖。

他撰写的掷地有声的理论文章，如《注重创新设计，优化教学过程》，获天津市中小学第九届教研教改成果二等奖，并发表在天津市中小学第九届教研教改成果论文集上；《构建新的评价机制，促进学生发展》，在天津市中小学美术教学专业委员会第九届年会论文评比中获一等奖，并在中国教育学会第17次学术年会上获优秀论文三等奖；《发掘运河文化资源，发挥美术教育功能》获天津市中小学第十一届教研教改成果一等奖，并发表在《天津教研》2007第4期。

2006年至2011年，利用地方特色资源，由英明主编，并与黄庄街初级中学、上马台中学等基层学校老师，联合编写了《说运河、看运河、画运河》、《编织理想，放飞未来》、《彩墨寄情绘家乡》等五本美术校本教材，受到了区领导和市级专家的好评。

二十多年来，张英明培育出学生千余人，骨干美术教师百十号人，其中有的学生考进省市和全国的艺术院校，不少人也从事着美术教学或书画工作，在各自的工作岗位上放光发热。

由于张英明在美术教学上的突出贡献，1998年被天津市教委评为优秀教研员，还被市教研室授予荣誉教研员称号；2001、2003年被天津市教育学会评为先进工作者；2005年被评为武清区课程改革实验先进个人；连续六届获天津市双优课指导教师奖；我取得了较高的荣誉。2008年被评为中国教育学会“十一五”科研规划课题《地方文化资源的开发和利用》先进个人。

因而，被人称之为“优秀的艺术教育灵魂工程师”，他当之无愧。

水墨纵横写素心

张英明在校学的是油画，后来转攻山水画。他认为山水画可以借景抒情、情景交融。但“纸上得来终觉浅”，眼放长空，心在青天，胸罗天地，这是山水画家的必由之路。 为了绘画创作，他和同道每年都安排行程，把思绪放纵于天南地北，“搜尽奇峰打草稿”，在写生中寻求创作灵感。他五上太行山、六赴山西黄土高原，自费跋山涉水去写生。多年来，外出写生所耗费的资金已达一万多元。足迹遍及祖国山川，体悟了泰山雄、黄山秀、太行雄、险、奇、秀、幽、旷、和黄土高原 豪放粗犷的意境，搜集了大量的创作素材，积累了速写画和照片万余幅，为山水画创作奠定了深厚的基础。

尤其黄土高原，这是一个非常辽阔、令人豪情万丈的地方，英明一到那里，一种历史的苍茫感，使人在对那山那水时，笔下不得不情泻意奔。在此间英明得到了雄阔、苍茫、凝涩、空寂、坚挺诸方面的山水美学感受。

更有那太行山，这座中华大地上的“华北屋脊”，那四时风云中的奇山异水，那一只鸟、一棵树，抑或是一块岩石，生命，在这座大山中，有一种说不出的踏实的圆融，使他顿觉得天地造化中的自然，实际上就是一幅幅“天开图画”。早在唐末五代时期，大画家荆浩就隐居于太行山洪谷，完成了中国山水画发展史上重要的理论著作《笔法记》一书。荆浩画太行，写太行，并开创了北方山水画派。英明注重传统为自我发展之本，他对荆浩的画风和理论有过痴心的研习。

泼墨丹青山水间

张英明，一个专攻山水画的教师画家，一个眼里看到、耳里听到、心里想到的都只有山水、一个醉心挥毫泼墨画山水的“画痴”。

他紧紧抓住艺术生命之绳努力攀登。虚心求教耆宿名师，曾先后拜天津美术特级教师张煜明、画家辛福茂为师，还曾受到已故著名书法家、画家刘炳森先生的指点。在名师言传身教的熏陶下，不断吸纳他人长处，使画艺不断提高。同时不忘业余自学充电，不断提高自己的文化水平，先后在天津师范大学，北京师范大学教育系在职进修，取得了大学专、本科文凭。

为了求到自己的笔墨语言，他苦心临摹历代名作，潜心感悟艺术真谛。对传统笔墨技巧进行了锲而不舍的反复临习和分析研究，体味经典的笔墨和气格，荆浩的《匡庐图》、范宽的《溪山行旅图》、巨然的《秋山问道图》、李唐的《万壑松风图》等名作，还研究了黄宾虹、李可染、贾又福等人的艺术思想和构图、笔墨特色。每临一次都要花费十天半月的时间，正是这些必须的基本功，使他一遍遍感受到经典的魅力，悟出了笔法的奇妙，在不少用心血凝成的山水佳作中，体现了他笔墨纵横、生机勃勃、自然洗炼、凝重浑厚的山水画风。

《庭院深深》，描述了黄土高坡农家庭院的春天。借助北宋欧阳修的词句“庭院深深深几许”的意境，画面采用了墨与色、清与浊、亮与暗、有意与无意等对比，使近景树的“绿”和背景窑洞门窗、墙壁的“灰”形成鲜明的反差，增加了画面的静谧感和灵动感，传递出一种清新、质朴、安适的和谐之美。 《山庄清韵》，那梦意朦胧的远山，那绿意连绵的树影，那诗意盎然的窑洞，还有……他们都在彰显山庄的清丽，山庄的神韵。使人品读出，那白云缭绕、绿树环抱的山庄的天然、悠闲、朴雅之美。

张英明因山水画作品而“名”起来了。2006年区电视台对他的艺术成就以《情寄山水，醉心画艺》进行了个人专题报道。区教育局还推荐他为天津市首届教工艺术家的候选人。

面对成功的英明却永不停留，虽已人到中年，仍精益求精，创作国画之美，就像刻画美妙的人生一样，需要勇气、执著、灵气和永无休止的磨砺。英明就是这样的人，其实――画如其人。

画如其人，人更是如画。在我看来，张英明老师是揣梦而来的画家，他能让人在他的画面中回归自然，释放情感；他把天、地、人三者关系完美地结合在一起，在宁静的自然与厚重的情感中，和谐共处；在青山绿水的交融中，他的作品有了独特的美。

古人曰：“天地是我师”，我们期望着英明老师的山水画作品，汲华夏大地之灵秀，展苍穹云水之襟怀，承美丽的运河赋予他无穷的灵感，凭着他的执着与拼搏，在艺术的天地里取得更加辉煌的成就！

(注：此文章发表于天津文联出版的《春华秋实》一书，作者:张义新)