张玉杰（画家）

张玉杰（画家）的个人简介

自幼受家教的影响，酷爱绘画艺术，悉心学习中外绘画技法，对油画、粉画、国画都有造诣，特别是对国画艺术研习最深，注重中国古代画作收藏与鉴定，在人物、花鸟画方面临摹古代、近代名人真迹，用功极深。在学习前人的基础上，初步有了自己独特的艺术风格，用色艳丽鲜明，格调清新，用笔遒劲，构图丰满，作品内容贴近生活，雅俗共赏，深受当地各阶层人士的敬重。

简介

张玉杰，男，1958年11月出生，笔名金玉、迟悟道等， 山西省运城市 闻喜人。

主要方向

对于艺术家个人来说，画什么，怎么画，则是社会赋予艺术家的选择权力。但是任何一件艺术作品的创作劳动过程一经完成，作品就具有了社会属性，它既属于劳动者个人同时也属于社会。可以说，除了非专业爱好“涂鸦”的准艺术家之外，很少有艺术家的作品是只为自己创作的。艺术家顽强的表现欲望就是一种“言说”的形式要求，而“言说”是需要通过观众和知音作出反应从而达到“言说”的目的的。这就需要在艺术家和受众之间建立起沟通的桥梁，这个桥梁的建设者不是别人，只能是艺术家个人。

张玉杰认为：当代中国画家在弘扬现实主义精神的过程中，首先要有执著追求真、善、美理想的观念，绝不被人生路中的假、丑、恶所吓倒、所扭曲、所吞噬；二是要有高尚的人品和达观自信的人生态度；三是要有艺术强者的意志和刻苦耐劳的敬业态度；四是要有辩证的艺术思维方法，善于分析和解决艺术实践中出现的各种矛盾问题，不断排除形而上学的局限性和惰性，永远保持鲜活艺术感受和艺术生发力；五是要有广博的思想修养和艺术修养。

总之，不管当今时代艺坛思潮，风云如何变幻，时常、观念如何更替，形式与手段如何翻新……单纯意义上的观念、形式和技术语言都不能体现艺术的全部，只有那些表达了人类共同关注的价值取向、具有一定思想内涵、反映了当代人生存状态，情感理念，并且营造了精神家园的，同时具备了新颖的视觉样式、技术特点和材料的艺术，才可能获得超越时间的生命力。

纵观所有优秀的大画家，都在强调这样一条审美规律，在人类艺术发展史上，人类追求真、善、美统一的审美价值取向和审美理想，是一条健康的发展主线。

当人类定义造型艺术为美术，它就毫无疑义地具有真、善、美的精神指向。人们渴望的美术的境界是富有新的内涵的真善美。无论美术在当今安空前良好的文化环境里取得了怎样的自由，正面表现真、善、美依然是它最主要的着眼点

真、善、美是美学上的一种理想精神的整体性概括，既可以分别从生活之真，首先之善、形式之美进行不同层次的剖析，要强调形而上或者形而下、内美与外美的统一，强调笔墨当随时代，以新的形和新的色创造新时代的艺术。

创作见解

中国山水画，无论在艺术实践上，还是绘画理论上都臻于完美的高度，形成了中华民族独特的充满着东方哲学精神的艺术体系，中国山水画从诞生之日起就以自然万象为背景，充满思辨的力量和意会的魅力，是建立在中国人的自然观与社会审美意识基础上的一个包括了大千万象特征和人类文明灵魂的丰富世界。

自古至今，在整个中国文化史中都贯穿着天人合一，天地人和的精神，比如对龙的形象的塑造，它不是模拟自然的恐龙，也不是克隆自然的蛇，它是多民族包容的天地人和的整合性思维结构。通观中国无数的经典之作，无不从整体上统揽天上、地下、人间于一体，不论以大观小，还是以小观大都是“至大无外，至小无内”，我把这个中国民族的文化精魂理解为“大视野、大思维、大格局、大气象”结构，这种整合性思维，极有包容量，也极有气派。首先说这个大视野、大思维，就是能视通万里，思维千载，贯穿古今，融汇中西，把古往今来纳于自己的视野与思维空间，流观宇宙，化混沌于一炉。再说，真正的艺术也不尚表意畅神，以弦外音、画外音之玄机妙得，始终着眼于表现大格局的艺术魅力，吸纳的是超越时空的气象并把这种魅力扩大到整个艺术上的大格局、大气象，在整体气象中又让人感受到艺术生命之永恒。在含弘光大的气象中含有数千年一脉相承的民族文化气息，同时也还包含着人类文化中某种有益的成人，它是各种文化和融化的异质的同构，从而显示东方文化的包容性，显示出中国艺术的内在生命力。

解读张玉杰的山水画系列作品，可以看到其作首先体现的是自然崇拜意识，他的作品中所营造的空间是的空间是广袤无垠与浩瀚无边的，在人与自然的关系处理上，反差极为强烈，人总是在自然的包围与挤压之下；而且，与自然相比，十分渺小，能体现出对大自然的崇拜敬畏之情，加上主观处理与个性手法的表现，获得了深沉、浑然的“天地大美”的浪漫气息，成了一种雄健精神与力量的象征。

一是面向自然，走近自然，用一颗静默的心灵去感受天地之大美，去营造那种单纯、朴素、浑厚的氛围，在蕴含着一种古风中表达独特的情感意向，审美向往与艺术追求。

二是原始古风倾向，张玉杰的山水画以特定的气息与神韵，展示了山水独具的古朴、粗犷而又醇厚的原始风情，这种力量在画面中让人心情激荡，在人的心灵深入持久的颤动，令人回味不已，包含了原始的质朴，因而显得格外淳朴、真挚、不虚伪、不矫情，富有野性，我追求的是朴素的古风，不以雕琢眩人耳目，而以韵味、情思和不可言说的空灵、雅逸，让人留连感怀并获得历史的纵深感，引发我们对新旧交替的文化思考，使作品渗入历史感而变得凝重浑然。

三是浪漫主义的复归，张玉杰的山水画，不是客观地再现生活，而是主观地表现生活，是强调对山水的主观感受而非客观真实的再现。那些苍茫的群山，飘动的云烟都是经过心灵过滤并呈现主观色彩的意象。因而，在灵动的笔致下能体现出最深沉的情绪，营造出诗意的感觉，在一种想象中把主观表达推向一种境界。

四是现代审美情趣，他通过色彩的运用增添了作品的现代审美意趣。尤其将传统色彩与西画构成理念进行巧妙的结合，产生了凝重、坚实、厚重、质朴的审美效果，强化了作品内蕴的传达，展露着一种悲壮色彩的象征手法犹如史诗般的丰碑，营造出一种恬静的自然之美。

五是追求自在之化境的理想境界，要达到以写心为实质的中国绘画之崇高境界，非长期艰苦修炼不可。就如同马拉松赛跑，须有足够的毅力和耐力，不可能速成。张玉杰把黄宾虹与齐白石衰年变法而入化境作为楷模，他在绘画之余看了不少书，包括许多文学和哲学类的书，对中国画发展作了宏观的思考，加深了对中国文化博大精深的认识。作为中国文化重要一部分的绘画应该怎么走，自己该怎么办？为提升自我，张玉杰坚持多方面深入修炼研究，练书法、画山水。更远离功利的烦扰，只是想探索中国画的包容量到底有多大，自己到底能接受多大的挑战。的创作开始呈现出明显的特点：一是风格日臻稳定成熟；二是作品意境更加高古；三是老题材用新形式表现，融入现代审美情趣，更赋以诗的意境。

此外，张玉杰在师古人、师自然、师造化的基础上致力于山水画的创新并赋予其作品以时代风神。