朱光萍

朱光萍的个人简介

朱光萍，毕业于美术系，中国工艺美术学会会员，上海华骏爱满天下艺术公重庆社会大学司特骋高级美术师，现就职于重庆图书馆。为基尼斯之最――现代棕编艺术开始者。7年多来。他潜心于棕编艺术，投资数万元创作了上千件颇具特色的现代棕编艺术品。

创作经历

棕，天然、质朴、纯粹，材质柔韧粗犷， 色泽厚重沉稳，平淡朴实中蕴藏着来自大自然的恒久魅力。

在朱光萍的家乡綦江，棕因为具有防潮、辟邪的作用，人们喜欢用它做成各式各样的 用具，有洗衣用的刷子，也有防雨的蓑衣……棕那熟悉的原始的味道一直伴随在朱光萍的成长记忆中。

1987年，朱光萍开始准备大学毕业创作。因为当时很流行用瓷盘子来制成艺术品，所以很多同学就到市面上去买瓷盘子来进行创作。喜欢创新的朱光萍这时却想到了他最熟悉的棕，他找来 棕绳，尝试着以棕绳为材料编成一个盘子。令他没有想到的是，他的盘子刚刚做好，还没有来得及在上面做图案的时候，指导老师就认为很有创意，并当即表示凭这个盘子就可以给他打90分。这就是朱光萍的棕编 处女作。

大学毕业后，朱光萍有幸参加了上海美术馆举办的《90上海中国民间艺术博览》。那一次朱光萍用 棕绳做了三个面具，方法就是在过去的棕盘上再用棕绳缠上五官。没想到作品展出时被放置在展厅的精品柜里，组委会还将其翻拍成照片在展厅中出售。这让年轻的朱光萍有点出乎意外的惊喜，惊喜之余，他发现在这么博大的一个全国性展览上竟然没有第二件棕编。接连几天，他都泡在美术馆里，在反复的比较中沉思着。

展览结束，和朱光萍同行的其他8人都去买 火车票返渝，而他却买了船票。由于他们来时就是坐的船，回去又是上水，要坐五天半，所以朋友们都认为朱光萍进“活棺材”的行为显得不可思议。

或者说，朱光萍的个性很像棕――纯朴、冷静、坚韧。在回程的五天半时间里，他几乎是“与世隔绝”，在山水交错、昼夜交替之间，他仿佛听到一种来自远古的声音，他知道，那是棕给他带来的启发和感悟。也就是在这五天半的时间里，他为自己编织了一个 棕色的梦。

回到綦江的当天，朱光萍就将自己一室一厅房里的大部分 家具搬了出来，自己用木工工具搭建了一个很大的工作台。第二天，血气方刚的他就拉着板板车到场上去买材料，当他将一车的棕片、棕丝、 棕绳拉回家，并且请回一个棕匠和一个篾匠的时候，他小小的 工作室就算是建成了。

棕的特性是原始粗犷，而巴山蜀水也是蛮荒质朴，在朱光萍看来，棕，无疑是表现他生长的这块土地再适合不过的载体。于是，他带着速写本和相机，到丰都鬼城，到大足石刻，到山野林间，去倾听最自然的声音。

采风归来，他和棕匠、篾匠一起创造了《哼哈二将》、《盐水女神》、《长命姑》、《三头神》等几十件作品，作品在工艺和形式上从过去二三十厘米的面具，发展为几个平方米的壁挂。

1991年10月，重庆市文化局在四川美术学院举办了《巴渝魂重庆民族民间美术大展》，朱光萍的作品应邀专题展出。作品在展会上一亮相，就立刻引起了各界的强烈反响，朱光萍把原始图腾崇拜的强烈、怪异、拙朴的雄奇引入棕编，人们才发现棕这种古已有之、司空见惯的材料竟然包含着如此丰富的艺术潜力。

棕编作品引起了轰动，重庆市文化局也决定将其作为地方特色的 代表推向北京，让它走进中国美术馆，让它在中国最顶级的艺术 殿堂里绽放光彩。

朱光萍称，当年准备中国美术馆个展就像是一个炼狱的过程，在作品的形式上，他改变过去墙上悬挂式的陈列，转而采用 现代艺术的装置手段，筑成一个艺术环境实体。他坐火车到北京，亲自测量展览现场的地形、尺寸，回到綦江就租下县图书馆300平米的房子，请了6个棕匠作为助手，开始了历时八个多月的创作。

八个多月的创作是极其艰辛的，朱光萍每完成一件作品，就在自己亲手绘制的中国美术馆的地图上放作品的地方画一个圈。圈越来越多，展览的时间也就越来越近。

终于，朱光萍的作品《恒》、《叩门》、《风》、《日月祭》等被两个10吨的 集装箱浩浩荡荡地运到了北京。作品在中国美术馆五百多平米的空间里绵延起伏、荡气回肠、气吞八荒，巴渝的地域色彩被棕这种材质演绎得淋漓尽致，仿佛神气和空灵交错。作品中的原始蛮荒之气唤起一种崇高而神秘的情感，让观看的人情不自禁地回溯远古，回溯朴素，回溯生命之源。

著名美术评论家范迪安在看了朱光萍的作品后称：“这是中国美术史上的第一个 现代棕编艺术，它使这类艺术样式完成了几百年乃至上千年的时代性跨越……”

艺术上的突破使朱光萍获得了一系列的荣誉：联合国教科文组织授予的民间工艺 美术家称号；文艺界最高奖《巴渝文学艺术奖优秀作品奖》；被基尼斯总部确认首创 现代棕编艺术……

作品现代风格

朱光萍的个人作品再次在上海美术馆开展。这次布展，朱光萍用作品把上海美术馆的展厅空间作了很大的改变，充分采用后 现代利用现成品的创作方式。他将所有的包装箱倒立在展厅中然后在上边全部罩上棕片，犹如一根根燃烧的柱子，他将这件作品命名为《生命树》。他还充分运用了光效应，在展厅5个角落设计了暗红色的射灯，整个展厅犹如一个燃烧的火炉。展厅的整个地面他自由地摆放了数十个用水缸翻制的高近一米的棕球，这些棕球朱光萍缝制得较为松散，表面凹凸不平，犹如太空中的 陨石，人们穿梭在展厅中仿佛漫步在太空里。整个展厅犹如在创造一个祭坛，在进行着神圣庄严的祭祀。

用装置等 现代化的艺术手段来展现原始的东西，这让人对朱光萍的作品提出了质疑：棕编艺术，到底是传统的，还是 现代的？

对此，朱光萍的回答是：我一边倡导“民间”，但我并不提倡“拟古主义”；我一边鼓吹“ 现代”，我又不愿意那只是轻飘飘的空壳玩意儿，而我私心希望能像 高更一样学“民间”而不停留在浅层恋旧情节的抒发，像马蒂斯一样将一种“民间”艺术形式自然转换成自己的另一种艺术话语，像 毕加索一样将现代造成一个“民间”的视觉贮藏室，并将其与自我心灵交汇，与现代文明连通。